Икона на апостол Павел от Андрей Рубльов. Андрей Рубльов и работилница

Павел не беше един от 12-те преки ученици на Исус и прекара първата част от живота си, участвайки в преследването на християните. Опитът на Павел с възкръсналия Исус Христос води до неговото обръщане и става основа за неговата апостолска мисия. Павел създава множество християнски общности в Мала Азия и на Балканския полуостров. Писмата на Павел до общности и отделни лица формират значителна част от Новия завет и са сред основните текстове на християнската теология.

Павел е роден в главния град на Киликия, Тарс, от знатни родители и се ползва с правата на римски гражданин. Отначало той носел еврейското име Савел, което означавало „измолен, измолен“ и едва след като се обърнал към Христос, започнал да се нарича Павел.

По произход принадлежал към племето на Вениамин, а по възпитание и религия към сектата на фарисеите. Отгледан в Йерусалим от известния учител Гамалиил, Савел става ревнител на националния закон. По това време в Йерусалим и в околните градове светите апостоли разпространяват Христовото благовестие и често водят дълги спорове с фарисеите.

Савел ревностно преследва християните, участва в убиването с камъни на свети първомъченик Стефан (въпреки семейните връзки) и ръководи гонението на апостолите и техните последователи. Той получи разрешение от еврейските първосвещеници да отиде в Дамаск, където имаше много християни, и да ги доведе във вериги в Йерусалим за мъчения.

„Когато Савел наближаваше Дамаск, внезапно светлина от небето го осия толкова внезапно, силно и ослепително, че той падна на земята и в същия миг чу глас, който му казваше: „Савле, Савле, защо гониш аз?" Пълен с удивление, той попита: „Кой си ти, Господи?“ Господ каза: „Аз съм Исус, когото ти гониш; трудно ти е да се противопоставиш на глупците. Савел попита със страхопочитание и ужас: „Господи, какво искаш да направя?“ И Господ каза: Стани и иди в града и ще ти се каже какво трябва да правиш.

Савел стана нов човек, получавайки от устата на Господ назначението и титлата апостол. Скоро той се кръсти, стана Павел и веднага започна да проповядва в синагогите за Исус. И всички, които чуха, се учудиха на тази промяна в мислите на „гонителя на Христовата църква” и казаха: „Не е ли същият този, който преследваше в Йерусалим онези, които призовават това име?” и с тази цел ли дойде тук, да ги върже и да ги заведе при първосвещениците?

Получил наставления от Господа за благовестието, апостол Павел започва да проповядва Христовата вяра сред евреите и особено сред езичниците, като пътува от страна на страна и изпраща своите писма (14 писма на апостол Павел), които той писани по пътя и които все още са там, според св. Йоан Златоуст, „защитават Вселенската църква като стена, изградена от непреклонен“.

Просвещавайки народите с Христовото учение, апостол Павел предприел дълги пътувания. Освен многократните си престои в Палестина, той посещава Финикия, Сирия, Кападокия, Галатия, Ликаония, Памфилия, Кария, Ликия, Фригия, Мизия, Лидия, Македония, Италия, островите Кипър, Лесбос, Самотраки, Самос, проповядвайки за Христос Патмос, Родос, Мелит, Сицилия и други земи.

Силата на неговата проповед беше толкова голяма, че евреите не можеха да противопоставят нищо на силата на учението на Павел; самите езичници го помолили да проповядва Божието слово и целият град се събрал да го слуша. Евангелието на апостол Павел бързо се разпространява навсякъде и обезоръжава всички. Неговите проповеди достигали до сърцата не само на обикновените хора, но и на учени и благородни хора. Силата на словото на апостол Павел е придружена от чудеса: словото му изцелява болни, ослепява магьосник, възкресява мъртви; дори вещите на светия апостол били чудотворни - чрез докосването им се извършвали чудесни изцеления, а злите духове напускали обладаните. За неговите добри дела и пламенна проповед Господ награди Своя верен ученик с „грабване до третото небе“. По собственото признание на Свети апостол Павел, той „бил грабнат в рая и чул неизразими думи, които никой човек не може да изрече“.

За разпространението на Христовата вяра апостол Павел претърпява много страдания и е обезглавен в Рим при Нерон през 64 ​​г.

Иконата на Спасителя, единодушно приписвана от изследователите на Андрей Рубльов, беше част от седемфигурния поясен ред - Деисусния ранг, от който също са запазени изображения на архангел Михаил и апостол Павел. Първоначалното местоположение на паметника е свързано със Звенигород, където през 1918 г. под купчина дърва в плевня са открити тези три икони.

Обредът Deesis е поредица от изображения на светци, стоящи в молитва пред Христос, поставени в центъра. Смисловото му съдържание е свързано с темата за Страшния съд: светиите - Богородица, Йоан Кръстител, архангели и апостоли - молят Христос Спасителя (Спасителя) за милост към човешкия род.

Изображението на Спасителя на Звенигородската икона е запазено фрагментарно, но особеностите на конструкцията му могат да се видят ясно. Фигурата е показана обърната вляво от зрителя, лицето е строго отпред, зениците на очите са изместени леко вдясно. Чрез комбиниране на различни гледни точки се постига органичното и многозначно вътрешно движение, присъщо на образите на Рубльов. Ритъмът на това движение свързваше Спасителя както с полуфигурите на светци, обърнати към него от двете страни, така и с предстоящите зрители.

Цяла нощ виелица се вихреше и виеше пред стените на манастира, а на сутринта в килиите стана толкова студено, че восъкът на свещта стана кехлибарено прозрачен, разпадна се на парчета и падна с трясък на ледения под. Игуменът заповяда незабавно да запалят всички печки, а двама послушници отидоха в бараката за дърва със заповед да донесат още трепетлика - гори бързо, бързо и весело...

Купчината трепетликови дърва беше подредена отделно в ъгъла на обора върху дебели дъски, дълги до половин длан; портите не бяха затворени за светлина; Послушниците хвърляха трупи в широки шейни; замръзналите дърва за огрев звъннаха, когато се удариха, а новаците ги хвърлиха на куп върху шейната, леко се лутаха и така беше по-топло. Хвърлиха го, хванаха валовете, за да влачат шейната, а един от послушниците се спъна в дъската, върху която току-що бяха струпани дърва, спъна се, едва не падна върху нея с цялото си тяло, падна с ръце, се облегна на него и когато махна едната си ръка от дъската, нещо му се стори там на нея, той потърка това „нещо“ с подгъва на расото си и видя призрак да го гледа.

"Уау!", възкликна новакът и извика другаря си: "погледни дъската." И вдигнаха дъската - и беше тежка! - те ги измъкнаха до портата на светлината, сложиха я на края и потъркаха ръкавите си около зеницата ... и нечие лице ги погледна, погледна остро и изпитателно; и те, забравили за дървата, занесоха дъската на братята, игумена...

Може би така е спасен Спасителят „Звенигород” на Андрей Рубльов, който половин век е гордостта на Третяковската художествена галерия.
През настоящата 2000 г., необичайно голяма със своята редова закръгленост, подкрепена и отдолу, и отгоре от национални годишнини („отдолу” - 200 години от раждането на Пушкин, „отгоре” - 160 години от смъртта на Лермонтов на дуел) , трябва да се появи още една годишнина, предполагаща, че съдържа странна вътрешна асиметрия - преди 570 години умира и преди 640 години (предполагаемо) е роден гениалният създател на древноруската иконопис Андрей Рубльов; а първата дата е насочена към края на зимата...2000г.

Оста на тази асиметрия се проведе от четиринадесети до петнадесети век; руската земя едва започваше да усеща историческата перспектива: освобождение и национално изграждане - историческата пролет, идваща след студената зима на ордското иго; Рубльов - пролетен художник...
Той въвежда смело синьо - зелено - розово - лилаво-виолетово - златисто-лимоново - сребристо-бежово - в охрено-горещия цвят на византийския иконописен аскетизъм; той даде на композицията, рисунката и линията космическа плавност, изтънченост и чистота и всичко това направи възможно разграничаването на шедьоврите на Рубльов от безименния регистър на древноруската фигуративност; Самият Майстор не е отбелязал творбите си нито с буква, нито със знак, всички те са потопени в еднакво безименната утроба на катедрали и църкви, дадени за славата на Спасителя...

И майсторът не остави белег или знак за живота си; и толкова дълбоко той разтваря живота си в своето време, че нито неговите съвременници, нито учениците му могат да предадат нещо екзистенциално за него, нищо хронично; и всички опити за попълване на биографията на гениалния художник водят до описание на неговите икони и стенописи, градове и храмове, в които е работил, до изграждането на вероятни версии на делата му с предполагаемото участие на определени личности, запазени за руската история по-подробно и пълно (игумен Сергий Радонежски, Никон, художници Феофан Гърк и Даниил Черни, Москва, Серпухов, Суздал и други князе...). Това е удивително, чисто руско явление - да се разтвориш в действията си без видима утайка в материалния, сътворен свят.

От тази позиция, въпреки цялата си уникалност, е разбираем опитът на Андрей Тарковски да изгради своя версия за живота на Учителя във филма „Андрей Рубльов“.
Спомнете си: конници, излизащи от ниските порти на манастира, утъпкан сняг под нащърбената манастирска стена, мразовитият дъх на монах, отварящ насила дъбовата врата, погледът му над кръста, в гъсталака на летящите гарвани, сенките върху грундирания , още незаписана стена, словото изчезва в тишината на храма, чакащо озарение като милост свише...
или в рамката има ослепителен, слънчев полуовал на прозорец, извън прозореца манастирски коне пасат в рядка млада брезова гора, а сляп старец с момче водач бере ранни ягоди, розови плодове с бяло буре в гъстата трева под пъновете, разпръснати като скъпоценни мъниста... на екрана гладни очи на гений... очи на човек...

А върху дървена дъска, намерена половин хиляда години по-късно в бараката за дърва на Савино-Сторожевския манастир, трепти спасено лице с очи на богочовек...
Спасителят успя... успя, затова спаси. На когото? монах? нещастна луда жена? момче от чумно село? самият Учител?

В тази плевня е открит и запазен целият звенигородски деисус: Спасителя, „Архангел Михаил” и „Апостол Павел”. Сега целият ранг е собственост на Третяковската галерия. Залата, където се намират, аз наричам залата на Спасителя и Троицата; и всеки път, влизайки в него, изпитвам и сравнявам дълбок страх и светъл мир и, предавайки се на истинската сила на първото, се потапям в предпазливото изследване на тази сила... и най-малко мисля за светия гений на древният майстор: той несъмнено е имал съавтор... от Него, ако не самият Той, и Той се е отървал от Лицето Си навреме, позволявайки му, времето, да унищожи всичко освен Лицето, което сега ни гледа от изгореното голо дърво.

Той помогна на Рубльов и запази силата на неговия поглед, напълно непоносим за човешкия дух, излъчващ се от Лицето. Най-простото, най-лесното нещо е да го наречем чудо: в течение на пет века цялата живопис изчезна от дъската, с изключение на Лицето, тя изчезна строго според очертанията на Лицето, сякаш времето се беше завладяло мисията на художника и премахна всичко маловажно и остави същността - Лицето на Спасителя.
Самото Лице има удивителна портретна автентичност, сякаш Онзи, Който се появи на Торинската плащаница, отвори очите си и изми мъката и страданието от челото му. Портретността, тоест индивидуалността на чертите, е видима във фината хармония на очите, носа и устните и особено в дълбочината на погледа и затворените устни, в него или в тях исихайската сила на мълчанието и необратимото движение на Словото, в тях очакването на молитвата и самата молитва... и последната, поверена от Учителя на нас, които гледаме към Спасителя...

И всички творения на Рубльов могат да се видят и чуят като велика молитва, отправена към Спасителя в името на преодоляването на робското смирение и придобиването на духовен стремеж.
Всичко това се случи по-блестящо в "Тринити". Той има своя собствена, макар и не толкова драматична съдба, колкото тази на Спасителя: изографисан в иконостаса на Троицката катедрала на Троице-Сергиевата лавра (до другото крило на иконостаса е разположен храм с мощите на св. Сергий на Радонеж - духовният стълб на руската земя), вече в наше време е конфискуван от иконостаса, реставриран и прехвърлен в Третяковската галерия, в зала Рубльов, а копие е вмъкнато в иконостаса, който скоро потъмнява до тонове преди пет века.

Андрей Рубльов

Троица

Икона
1410 - 1420, Липова дъска, тел, гесо, яйчена темпера, 314 х 220 см
Държавна Третяковска галерия

Сюжетът на „Троицата” се основава на библейската история за появата на божеството на праведния Авраам под формата на три красиви млади ангела. Авраам и съпругата му Сара лекуваха непознатите под сянката на дъба Мамре и на Авраам беше дадено да разбере, че божеството в три лица е въплътено в ангелите. От древни времена има няколко варианта за изобразяване на Троицата, понякога с подробности за празника и епизоди от клането на телето и печенето на хляб (в колекцията на галерията това са икони на Троицата от 14-ти век от Ростов Велики и икони от 15-ти век от Псков).

В иконата на Рубльов вниманието е насочено към трите ангела и тяхното състояние. Изобразяват се седнали около трон, в центъра на който е поставен евхаристийна чашас глава на жертвено теле, символизиращо новозаветното агне, тоест Христос. Значението на този образ е жертвена любов.
Ляв ангелозначаващ Бог Отец, благославя чашата с дясната си ръка.
Среден ангел (син)изобразен в евангелските одежди на Исус Христос, със спусната дясна ръка върху трона със символичен знак на пръста, изразява подчинение на волята на Бог Отец и готовност за саможертва в името на любовта към хората.
Жест десен ангел (Свети Дух)завършва символичния разговор между Отец и Сина, утвърждава високото значение на жертвената любов и утешава обречените на саможертва. Така образът на старозаветната Троица (т.е. с подробности за сюжета от Стария завет) се превръща в образ на Евхаристията (Добрата жертва), символично възпроизвеждайки смисъла на евангелската Тайна вечеря и тайнството, установено на то (причастие с хляб и вино като тяло и кръв Христови). Изследователите подчертават символичното космологично значение на композиционния кръг, в който образът се вписва лаконично и естествено. В кръга те виждат отражение на идеята за Вселената, мира, единството, което обхваща множеството и космоса. Когато разбираме съдържанието на Троицата, е важно да разберем нейната многостранност.

Иконата е била в Троицката катедрала на Троицкия манастир, който по-късно става манастир, до двадесетте години на нашия век. През това време иконата претърпява редица ремонти и копи-пейст.

„Троицата“ на Андрей Рубльов е това, което се казва в първото съборно писмо на апостол Йоан:
"Защото трима свидетелстват на небето: Отец, Словото и Светият Дух; и тези три са едно. И трима свидетелстват на земята: духът, водата и кръвта; и тези три са едно."
Земната смес от Троицата чрез духа се втурва към Светия Дух и влиза в контакт с небесната Троица и се подхранва от Него, и следователно водата и кръвта се насищат с неземна благодат и хранят с нея земния свят, самата природа - това казва дървото, написано от Учителя, сякаш ние днес се изразяваме, на заден план, зад и над крилото на средния ангел; жертвената чаша на масата също ни напомня за същото.

Два тънки, сякаш нарисувани с четка, шева, прекъснати в дрехите и крилата, пресичат „Троицата“, единият шев минава през затварянето на крилата на левия и средния ангел, вторият през ореола на десния ангел - "Троицата" е написана на три дъски, събрани в една, троицата се е състояла и в този...
А във фоновия (отново несъществуващ в иконите) план в горния ъгъл Майсторът е изобразил напълно некултова постройка, като покрайнините на определен град, и тя като дърво апелира към реалността на известен релеф, ъгъл на руската земя, засенчен от присъствието на ангелска троица в нея; трябваше да бъде потърсен и разпознат...

Всяка известна река в Русия е гранична зона: за населението (понякога свеждайки го до хората) можеха да кажат „Транс-Волга“, „Заокски“, или „Задвински“, а нашият Транс-Урал се разбираше като определена страна, по необятност и обхват превъзхожда друга европейска страна. Тази река, на чийто стръмен склон се озовах през онези години, раздели тази земя на северната горска област, осеяна с древни градове и селища, и южната горска област, която криеше също толкова древни села и градове в своите гори.
Реката се казваше Клязма и зад мен стояха и двете Владимирски катедрали от 12 век, Успение Богородично и Дмитриевски, и аз се стремях да вляза в първата от тях, чакайки да я отворят. Междувременно стоях на ръба на стръмнината и гледах далечините на Заклязма, както човек гледа живописен план, преди да тръгне на пътешествие към местата, избрани от вдъхновението си.

Катедралата се отвори за литургия и едва след като малкото стадо влезе и се разпръсна вътре в нейния многостълбов комплекс, сферични пространства, преливащи едно в друго, аз проникнах в гъстата тъмнина, избухнала от светлината на свещи, и, по-скоро отново по прищявка, проправих си път към ниските странични сводове и там, съвсем близо (протегни ръка и докосни крака на бродещия към Страшния съд), се озова пред фрески, рисувани точно преди 600 години от Майстора; друга фреска изобразява „Шествието на праведните към рая...“
Зад себе си чух чест, скрит шепот, огледах се; младата жена, като се поклони, каза молитва към „тези, които вървят към небето”; До нея стоеше момче на около десет години - слабо, бледо лице на млад херувим, широко отворени очи, немигащ поглед; когато ме погледна, нещо се раздвижи в очите му, на лицето му се появи - не, не усмивка, а проблясък на някакво друго, непознато внимание към мен, сякаш се бяхме срещнали и видели, прелетели в тази древна манастир, забравен от земляните от различни светове, и докосвайки се до напомнянията за Страшния съд и шествието на праведните към небето, те си пожелаха да намерят трети път, към светлината на Спасителя в силата...

Според действията на Рубльов са известни четири града, в които Учителят е живял и работил като монах - Сергиев Посад, Владимир, Звенигород и Москва. Къде е роден Андрей Рубльов, руската история не знае. Но един ден, по време на антракта на пиеса за друг гениален художник („Ван Гог“ в театър Ермолова), случайно дочух разговор между двама столични хуманисти и в разговора в две-три изречения проблесна версия две-три фрази за Радонеж като хипотетична родина на чернецки иконописец и се намира нещо, което се нарича Радонеж...
И веднага, на следващия ден, се втурнах с влака към Абрамцево и тръгнах оттам в търсене на Радонеж, който беше изчезнал в пламъците на същата история, и намерих останките му на брега на уютна малка река: църква с камбанария от 17-ти век, ниски земни укрепления (това, което е останало от крепостната стена), наблизо в смърчова гора има миниатюрно древно гробище, докоснато от есенната жълтеникавост на брезите в дълбините му; всичко ми беше познато от пейзажите на Левитан, Нестеров, Ромадин, Грицай... и през тях се простираше споменът за тази скромна благодат на нашата земя, непозната до началото, достигаща до онзи, заради когото проправях тук.. .

И мисълта-чувство, че в този безлюден ъгъл на руската земя в този час се зароди животът на човек, продължаващ като живота на духа повече от шест века, ме наведе към земята, към меката, ливадна трева на склона на крепостната стена, към тъмната, виеща се вода в реката, към люлеещите се отражения на черни смърчове...
Рубльов е есенен художник... светлината, разлята в "Троицата" върху фигурите на ангелите, върху масата около жертвената купа, осветявайки стените на сградата и небето над дървото, видяхме златна, есенна, преди залез.

От Радонеж „Софийският път” водеше до гроба на Андрей Рубльов, до Андрониковския манастир; там, близо до Спаската катедрала, в края на зимата на 1430 г. старецът Андрей е погребан. По това време манастирът все още беше на разстояние от престола и живееше според правилата, донесени от манастира Сергий.
Външният вид на манастира беше светъл и чист, като неделно дете, така се отразява във водите на Яуза; Така изглежда и сега, когато се придвижите към него или от гара Курски, или от площад Таганская и влезете през сводестите порти на манастира, сякаш пресичате границата на вековете, сякаш...

За последно това се случи преди четири години. Тогава запознах жена си с Москва, която познавах и обичах; но Москва през лятото на същата година гъмжи от терористични атаки срещу транспорта. По улиците, в подземните проходи и в метрото патрули тълпяха публиката, проследявайки подозрителни хора и претърсвайки тези, които не харесват, точно пред очите им.
Въоръжени мъже в униформи от морги изпълниха градския пейзаж с неясна заплаха, несъзнателно желание да се върнат към пейзаж, в който не бяха; и заведох жена си в манастир с бели стени с грациозни кули и катедрала, криеща пепелта на великия Богомас от времето на монаха. Пресякохме уютния площад и навлязохме в тишината, обградена от стените на манастира; В тази бяла тишина ни посрещна млада майка с бебе в количка, а съпругата възкликна: „Колко е прекрасно тук!“

Вървяхме в кръг, образуван от гравитационното поле на древната катедрала и периметъра на стените на сградите; катедралата стоеше затворена, непробиваема, нещо сама по себе си, държеше идващите на разстояние от моравата и нямаше мисъл да се разруши това задържане. Седнахме на една пейка и когато започнах да рисувам катедралата, жена ми се сви до мен и моментално заспа.
Нарисувах катедралата, както рисувам скалист връх в планината, като монолит, покорил небето, освободен от земната безполезност. Аз рисувах, жена ми спеше, млада майка и дете бавно повтаряха нашия кръг, а след нея, също бавно, напредваше едър полицай от ОМОН и усетих, че се е насочил към нас, не се събудих съпруга.

"Изморен?" - попита полицаят от ОМОН, като се приближи до нас и деликатно погледна рисунката ми. „Има малко“, отговорих аз, неволно увеличавайки енергията на рисуване; съпругата се усмихна, тя беше будна, но не отвори очи. „Колко прекрасно е тук!“ - прошепна тя. – Разбирам – каза полицаят от ОМОН и тръгна да настигне майката с количката. Столицата беше нащрек.
Трябваше усилие да се върне към мисълта за времето, затворено в камъните на катедралата, и времето, изгарящо извън стените на манастира.

Този, чийто прах е скрит под тази поляна (известно е, че през миналия век над гроба на гений се е издигала древна камбанария, но следите й са изгубени), вероятно най-малко е мислил за Времето, защото в своите творения няма произход и няма изчезване: погледът на Спасителя - неизчерпаем, чудната тъга на "Троицата" е неизбежна...

Слънцето висеше точно над катедралата и затова стоеше без нито една сянка.

Централната икона на Деисуса „Спас” се отличава с особено значение, безкрайната, неизчерпаема дълбочина на нейното съдържание. С това зряло произведение Рубльов утвърждава принципно различен иконографски тип на Христос от византийския, чиято предишна версия са подобни изображения в ансамбъла от 1408 г. (фреската Спасител Съдия от „Страшния съд“ и иконата „Спасител в Мощност”, която обсъдихме по-горе).

Звенигородският „Спас” сякаш губи определената абстрактност на образите на божеството и изглежда хуманизиран, вдъхващ доверие и надежда, носещ добро начало.

Майсторът придава на Христос руски черти както външно, така и им позволява да бъдат усетени вътрешно, в специална тоналност на състоянието: яснота, доброжелателност, активно участие.

Въпреки фрагментарно запазеното лице и половината от фигурата, впечатлението от изображението е толкова цялостно и завършено, че подсказва основното, нараснало значение в изкуството на Андрей Рубльов на изразителността на лицето и очите. В това майсторът следва предписанията на предмонголското изкуство, оставило отлични примери за психологическа изразителност на лицата: „Богородица на Владимир“, „Устюгско Благовещение“, новгородски „Спасител неръкотворен“, „Ангел на Златокос”, „Спасителят на златокосата”.

Придавайки на Спасителя славянски вид, майсторът рисува лицето в изключително меки светли тонове.

Изразителността на византийските лица от онова време се постига чрез контраста на кафяво-зеления тон на облицовката (на гръцки „санкир“) с лек, силно избелен слой от последващо моделиране (охра). Във византийските лица рязко се открояват избелващите щрихи - „движители“, поставени върху моделиращите пластове, които понякога са подредени ветрилообразно, понякога по двойки или обединени в групи.

Контрастно и артистично ефектно звучат цинобърните петна и в гръцките лица: на устните, като „кафяво“, във формата на носа, по контура на очните кухини и във вътрешния ъгъл на очите (сълза). Точно така са изрисувани лицата на Деисуса на Теофан от Благовещенската катедрала в Кремъл, включително лицето на иконата на Спасителя.

Рисуването на лицата на Рубльов е различно. Руският иконописец предпочита мекия стил на светлотеницата, така нареченото плаване, тоест плавно, „плаващо“, както казаха иконописците, и положени тонове в няколко слоя, като се вземе предвид предаването на по-ярката облицовка през прозрачни и светли горни части. Най-изпъкналите места бяха покрити със светло моделираща охра няколко пъти, така че тези области на многопластово писане създават впечатлението за излъчване на светлина, светлинен.

За да се съживи живописта на лицето, на определени места между крайните слоеве охра е положен тънък слой цинобър (наричан от иконописците „румен“).

Чертите на лицето бяха очертани с уверен, калиграфски ясен горен кафяв мотив. Моделирането на формата беше завършено с много деликатно поставени избелващи „пързалки“.

Те не са рисувани толкова активно в лицето на кръга на Рубльов и не са толкова многобройни, колкото тези на Теофан и гръцките майстори.

Тънки, грациозни, леко извити, те не контрастираха с тона, върху който бяха положени, а служеха като органичен завършек на лекото извайване на формата, ставайки част от това гладко подчертаване, сякаш неговата кулминация.

Преминавайки към образа на Архангел Михаил, трябва да се отбележи, че той е близо до кръга от ангелски изображения в стенописите на Владимирската катедрала Успение Богородично. Изяществото и гъвкавостта на контура, пропорционалността на движението и почивката, фино предаденото замислено, съзерцателно състояние - всичко това особено прави образа подобен на ангелите по склоновете на големия свод на катедралата.

Сред стенописните изображения има ангел, който може да се счита за предхождащ Звенигородския.

Разположена е на южния склон на големия свод, във втория ред, където се издига над седналия апостол Симон. Но стенописният ангел се възприема в кръга на многобройните си братя, цялото стенописно ангелско множество или катедрала. Образните му характеристики сякаш се разтварят в средата на други като него. Звенигородският архангел Михаил е икона от Деисуса.

Подобно, вероятно, на нейния двойник, вече изгубената икона на Архангел Гавраил, тя олицетворява квинтесенцията на „ангелската тема“, тъй като чрез тези два образа в Деисуса се представят „небесните сили“, приближаващи Христос, молейки се за човешкия род. възприеман.

Звенигородският архангел се ражда във въображението на художник с най-високи мисли и въплъщава мечтата за хармония и съвършенство, която живее в душата му, въпреки всички трудности и трагични обстоятелства в живота му по това време. Образът на архангела сякаш слива далечни ехо от елински образи и идеи за възвишената красота на небесните обитатели, свързани с чисто руски идеал, белязан от искреност, замисленост и съзерцание.

Изобразителното оформление на иконата е изключително красиво. Розовите тонове, преобладаващи в личното тяло, са леко подсилени от пръскане на розово по линията на носа.

Нежните, леко плътни устни, боядисани в по-наситено розово, сякаш концентрират този водещ тон. Златисто руса коса на меки къдрици, ограждаща лицето, придава на цвета по-топъл тон, който съответства на златната помощ на ангелските крила, боядисани в ярки охра и златния фон.

Тюркоазено-синята лента за глава в косата, сякаш пропита със светлина, е вплетена в тази златна палитра като пръскане на благороден емайл. Тонално се повтаря от синьо, по-приглушен нюанс в папортките (крилата) и в малки области на хитона със златисто шарено рамо.

Но преобладаващият цвят в предлика (термин в иконописта, означаващ цялата живопис с изключение на лика, т.е. рисуваното преди лика) отново се оказва розов.

Това е тонът на ангелски химатион, преметнат върху раменете и драпиран в изящни гънки. Запълвайки по-голямата част от изобразителната повърхност, розовият тон е майсторски моделиран от избелени гънки, подчертани от горния модел на кондензиран коралов розов тон.

Цветовата гама на тази икона, съчетаваща златистожълти, розови и сини тонове, обогатена със златен фон, орнамент и помощно засенчване на ангелски крила, изглежда идеално съответства на образа на архангел, небесен небесен.

Третият герой от ранга, апостол Павел, се явява в интерпретацията на майстора като напълно различен от това, което обикновено е изобразяван в кръга на византийското изкуство от онова време. Вместо енергията и решителността на византийския образ, майсторът разкрива черти на философска дълбочина и епично съзерцание.

Облеклото на апостола със своя колорит, ритъм на гънки и тънкост на тоналните преходи засилва впечатлението за възвишена красота, мир, просветена хармония и яснота.

Изключителността на неговите творби е оценена от съвременниците му, а от 16 век известната „Троица“ започва да служи като официален модел за руските иконописци. Спомняме си 7-те основни шедьовъра на художествения гений на средновековна Русия.

„Страшният съд“. Лицето на Христос

Хиляди хора от цял ​​свят идват във Владимир, за да посетят катедралата "Успение Богородично" и да видят незабравимите стенописи, създадени през 1408 г. от Даниил Черни и Андрей Рубльов. Тази картина днес е единственият паметник на изкуството на Рубльов, потвърден в летописи. Изпълнена във византийската традиция, картината на Второто пришествие на Христос е преосмислена. Централната фигура на композицията несъмнено е Христос, който сякаш слиза от небето при очакващия Го зрител.

Изглежда учудващо близо, лицето му е светло и нежно. Той носи мир и спасение на хората.

Присъствието на всеки участник в картината е оправдано и символично: Ангелът, който извива небесата като свитък, възвестява приближаването на Страшния съд; подготвеният трон с инструментите на страстта напомня изкупителната жертва на Спасителя; фигурите на предците символизират връзките на първородния грях.

Под фигурата на Христос са Богородица и Предтечата, които напомнят на зрителя за непрестанната молитва на светците покровители на човешкия род. Тяхната молитва сякаш се продължава от лицата на апостолите, които гледат благосклонно и същевременно строго към зрителя. Почти за първи път в руското изкуство идеята за праведен и милостив съд е въплътена в тази картина в толкова съвършена художествена форма.

"Троица". Лицата на ангелите

По времето, когато Рубльов рисува старозаветната икона Троица (1411 или 1425-1427 (?)), съществува традиция за изобразяване на този библейски епизод, който се основава на легендата за гостоприемството на праотца Авраам, който приема и лекува трима непознати . Иконата на Рубльов се превърна в нов поглед към добре познат сюжет. На него няма традиционни Авраам и Сара, на заден план остават почти невидими домът им и дъбът Мамре, под който е сервирана храната.

Три скитащи ангела се появяват пред зрителя. Седят в спокойно мълчание около масата с освежителни напитки. Всичко тук е насочено към създаване на ненадмината драма и рефлексивно съзерцание.

Централният Ангел се отъждествява с Христос, чиято фигура задава кръговия ритъм на цялата композиция: силуетите отекват взаимно с плъзгащите се и падащи линии на дрехите, сведените глави и обърнатите погледи. Еквивалентните фигури на ангелите са в единство помежду си и в абсолютно съгласие. Жизнената конкретика тук е заменена от възвишен образ на вечния съвет и предопределеност на Христовата жертва. Можете да видите "Троицата" на Рубльов в Третяковската галерия.

"Звенигородски ранг". Лицето на Спасителя

През 1918 г. в барака за дърва близо до катедралата „Успение Богородично“ в Звенигород „на Городок“ са открити три деисусни икони, които са приписани на И. Грабар въз основа на стилистичен анализ на четката на Рубльов. По-късно изследователите почти единодушно приемат приписването на Грабар, въпреки факта, че авторството на Рубльов никога не е документирано.

„Звенигородският обред“ включва три икони: „Спасител“, „Архангел Михаил“ и „Апостол Павел“. Най-съвършеният, несъмнено, е образът на Спасителя, чийто спокоен, замислен и изненадващо добронамерен поглед е насочен към зрителя.

Надежда, обещание за интимност и сърдечно участие, заедно с възвишена, идеална красота, която е безкрайно отдалечена от света на обикновените хора - руският иконописец успя да въплъти всичко това перфектно.

"Звенигородски ранг". Лик на Архангел Михаил

Втората икона от „Звенигородския ранг“ беше образът на Архангел Михаил. Лицето му, обърнато към Спасителя, сякаш го отразява със замислена кротост и спокойствие на погледа. Това изображение ни препраща към ангелите на Света Троица и не само по своето смирение, но и по визуално сходство - дълга, гъвкава, леко издължена шия, шапка от гъсти къдрици, наведена глава. Третата икона - „Апостол Павел“ - е направена по начин, различен от този на Рубльов, така че редица изследователи смятат, че това лице би било създадено от друг майстор, например дългогодишният сътрудник на Рубльов, Даниил Черни. Можете да видите иконите на Звенигородския ранг в Третяковската галерия.

Списък с икони на Владимирската Божия майка. Лицето на Дева Мария

Въпреки очевидното откриване на особености на писането на Рубльов, авторът на иконата не може да е самият Рубльов, а някой от неговия близък кръг. Грабар недвусмислено заявява, че произведението е направено от голям майстор: „Всичко тук е от Рубльов - студеният синкав общ тон, характерът на рисунката, чертите на лицето, с леката гърбица на носа, характерна за Рубльов, изящните ръце, красив силует на цялата композиция, ритъм на линии и хармония на цветовете." Традиционният византийски прототип - Богородица, която държи Сина си на дясната си ръка и нежно се навежда към Него - е реализиран с някои, най-вероятно умишлени отклонения. Това важи особено за фигурата на Майката, тъй като Младенеца е възпроизведен точно по византийски модел.

Във фигурата на Божията майка анатомичната коректност на формите е нарушена, на първо място, извивката на шията, което позволява лицето на майката да се доближи възможно най-близо до лицето на Исус.

Погледите им се срещат. Изумително са изобразени ръцете на Дева Мария, широко разтворени в молитвен жест. Лицето на Майката е покрито с мафорий, който като купол се простира над Младенеца, защитавайки го и успокоявайки го. И, разбира се, човек е поразен от спокойствието, чистотата, липсата на скръб и страдание на Рубльов, изпълнено с тишина, мир и чувство на любов в лицето на Божията майка. Можете да видите иконата в изложбата на Владимиро-Суздалския музей-резерват.

Троица иконостас. Лицето на Дмитрий Солунски

Името на Рубльов се свързва със създаването на иконостаса на Троицката катедрала на Троице-Сергиевата лавра. Смята се, че четката на зографа се вижда в иконите на Архангел Гавриил, Димитър Солунски и апостолите Петър и Павел. Троицкият иконостас е уникален. Това е единственият напълно запазен до наши дни архитектурно-живописен храмов ансамбъл, създаден по време на разцвета на древноруското изкуство. Кой е рисувал тези икони - Андрей Рубльов или Даниил Черни - все още остава загадка. По време на последните реставрационни работи беше изразено твърдо убеждение само, че сред иконите несъмнено има такива, които принадлежат на Рубльов. Гледайки, например, образа на Дмитрий Солунски, много ми се иска да вярвам, че е рисуван от Рубльов: същата глава, наведена в кротко съзерцание, същите изящни ръце, вдигнати в молитва, същата шапка от гъста къдрава коса, същите широко отворени и по детски наивни очи, същата кротост и спокойствие.

Евангелие Хитрово. Лицето на евангелист Матей

Друг хипотетичен паметник на писането на Рубльов - миниатюри от олтарното Евангелие от Хитрово - се откроява в наследството на иконописеца. Този уникален образец на ръкопис, съхраняван днес в колекцията на Руската държавна библиотека, вероятно е направен в една от най-добрите работилници на великокняжеската Москва в началото на 14-15 век. Текстът на ръкописа е придружен от осем миниатюрни илюстрации, изобразяващи евангелистите и техните символи.

Стилът на миниатюрите предполага, че са рисувани от Теофан Гръцки, Даниил Черни и Андрей Рубльов, като най-често се споменават имената на последните двама иконописци.

Сред учените няма консенсус: например Г. Вздорнов смята, че всички те принадлежат на четката на Черни, а О. Попова убедително доказва обратното - всички те са създадени от Рубльов. Символичният образ на евангелист Матей най-често се приписва на Рубльов. Наклонът на шията, очертанията на главата на пухкавата коса и вида на лицето са много близки до изображенията на Рубльов, създадени от майстора във Владимирските стенописи. Погледът на Ангел обаче е по-суров. В дрехи, летящи във въздуха с Евангелието в ръка, той бързо се придвижва към зрителя, искайки бързо да му предаде Божието Слово.

Въпреки факта, че често не е възможно точно да се установи авторството на светия иконописец, нашата страна има грандиозно наследство, включително ненадминати образци на древната руска култура.

Апостол Павел. Около 1408г

Рубльов А.
Дърво, темпера
311 x 104

Руски музей

анотация

Икона от Деисусния обред на църквата "Успение Богородично" във Владимир. Деисис (гръцки - молитва) е най-важната част от древноруския иконостас, представляващ Небесната църква, където Богородица, Йоан Кръстител, архангели Михаил и Гавриил, светиите стоят пред Христос във вечна молитва за грешното човечество.
В съществуващата иконография апостол Павел е изобразяван със затворена книга (Евангелието) - символ на разбирането на учението на Христос и в същото време свидетелство за писанията на самия Павел, неговите писма до първите християни.
Образът на апостол Павел от иконостаса на катедралата "Успение Богородично" се отличава с особено значение и величие, хармонично съчетано с израз на нежност и съзерцателен мир. Фигурата му е вписана с голямо майсторство в продълговата дъска, силуетът е очертан от свободна и гъвкава линия, цветовата гама съчетава звучни и чисти тонове на цинобър, тъмнозелени и златиста охра. Повечето изследователи са склонни да виждат тази икона като дело на самия Андрей Рубльов.
При запазване единството на целия ансамбъл са подчертани индивидуалните, точни и душевни характеристики на светците.
Ясният, отчетлив силует и липсата на детайли се обясняват с факта, че иконите са рисувани за най-отдалечената от публиката горна част на иконостаса.
Даниил Черни участва в рисуването и създаването на икони за катедралата "Успение Богородично".
През 20-те години на миналия век, след реставрация, иконостасът е прехвърлен отчасти в Руския музей, отчасти в Третяковската галерия.

Биография на автора

Рубльов А.

Рубльов Андрей (ок. 1370 – ок. 1425)
Иконописец, майстор на монументалната живопис и книжната миниатюра.
В младостта си става монах. Предполага се, че е учил с Прохор от Городец. Заедно с Теофан Гръцки и Прохор от Городец участва в изографисването на Благовещенската катедрала в Московския Кремъл (1405 г.). Заедно с Даниил Черни той рисува катедралата Успение Богородично във Владимир (1408 г., запазени са 7 икони от празничния ред) и катедралата Троица (1420-те). Послушник на Никон от Радонеж. По негова поръчка той създава "Троицата" (1422/1427) - най-известната творба на майстора, превърнала се в едно от най-великите творения на световното изкуство. Монах на Троице-Сергиевия и Спасо-Андрониковия манастири. Най-почитаният майстор на Древна Рус. Може би той е бил строителят на Спаската катедрала в Андрониковския манастир. Творбите му се отличават със съзерцателност, висока одухотвореност, дълбочина и поетичност на образите и особена интонация на светла тъга. Канонизиран от Руската православна църква.