الشخصية والتاريخية في شعر أ.أ. أخماتوفا

تعبير

عملت A. A. أخماتوفا في وقت صعب للغاية، وقت الكوارث والاجتماعية

الصدمات والثورات والحروب. للشعراء في روسيا في ذلك العصر المضطرب عند الناس

لقد نسوا ما هي الحرية، وكان عليهم في كثير من الأحيان الاختيار بين الحرية

الإبداع والحياة.

لكن رغم كل هذه الظروف استمر الشعراء

لخلق المعجزات: تم إنشاء خطوط ومقاطع رائعة. مصدر

أصبح مصدر إلهام أخماتوفا هو الوطن الأم، روسيا، تدنيس، ولكن من هذا

أصبح أقرب وأعز. آنا أخماتوفا لم تستطع الهجرة لذلك

كيف عرفت أنه فقط في روسيا يمكنها الإبداع، وأنه كان في روسيا

نحتاج لشعرها:

أنا لست مع أولئك الذين هجروا الأرض

ليتم تمزيقها إلى قطع من قبل الأعداء.

ولا أستمع إلى تملقهم الفظ،

لن أعطيهم أغنياتي."

لكن دعونا نتذكر بداية طريق الشاعرة. أولى قصائدها

ظهرت في روسيا عام 1911 في مجلة أبولو، وفي العام التالي

كما صدرت المجموعة الشعرية "المساء". على الفور تقريبًا كانت أخماتوفا

وضعه النقاد بين أعظم الشعراء الروس. العالم كله في وقت مبكر، و

من نواحٍ عديدة، ارتبط شعر أخماتوفا اللاحق بـ أ. بلوك. موسى بلوك

تبين أنها متزوجة من الملهمة أخماتوفا. كان بطل شعر بلوك هو الأكثر

بطل "ذكر" مهم ومميز في العصر، في حين أنه بطلة الشعر

كانت أخماتوفا ممثلة للشعر "النسائي". إنه من صور بلوك

من نواح كثيرة، يذهب بطل كلمات أخماتوف. أخماتوفا في قصائدها

التنوع اللامتناهي في مصائر النساء: العشاق والزوجات، الأرامل والأمهات،

خدع وتركت. أظهرت أخماتوفا تاريخًا معقدًا في الفن

الشخصية الأنثوية في العصر المتقدم أصولها وانهيارها وتشكلها الجديد.

لهذا السبب، في عام 1921، في وقت دراماتيكي من حياتها وحياة الجميع، أخماتوفا

تمكنت من كتابة بعض التحديثات المذهلة للسطور:

"كل شيء سُرق، وخيانة، وبيع،

وومض جناح الموت الأسود،

كل شيء يلتهمه الكآبة الجائعة -

لماذا أصبح خفيفا بالنسبة لنا؟"

لذا، بمعنى ما، كانت أخماتوفا أيضًا شاعرة ثورية.

لكنها ظلت دائمًا شاعرة تقليدية وضعت نفسها تحتها

لافتات الكلاسيكية الروسية، في المقام الأول، بوشكين. إتقان عالم بوشكين

واستمرت طوال حياتي.

هناك مركز يبدو أنه يجلب بقية عالم الشعر إلى نفسه،

اتضح أنه العصب الرئيسي والفكرة والمبدأ. هذا هو الحب.

كان لا بد أن يبدأ عنصر الروح الأنثوية بمثل هذا البيان عن نفسه

يعشق. ووصفت أخماتوفا في إحدى قصائدها الحب بأنه "الخامس".

الموسم." الشعور، في حد ذاته، حاد وغير عادي، يستقبل

خطورة إضافية تتجلى في التعبير المتطرف عن الأزمة -

صعود أو هبوط، أول لقاء أو انفصال مكتمل، قاتل

خطر أو حزن مميت، ولهذا السبب تنجذب أخماتوفا نحو الغنائية

رواية ذات نهاية نفسية غير متوقعة وغريبة في كثير من الأحيان

المؤامرة وغير عادية من القصة الغنائية، مخيفة وغامضة

("اختفت المدينة"، "أغنية رأس السنة"). عادة ما تكون قصائدها بداية الدراما، أو

فقط ذروتها، أو حتى في كثير من الأحيان النهاية والنهاية. وها هي

لقد اعتمدت على التجربة الغنية للشعر الروسي ليس فقط في الشعر، ولكن أيضًا في النثر:

المجد لك أيها الألم اليائس ،

توفي الملك ذو العيون الرمادية أمس.

وخارج النافذة حفيف أشجار الحور:

ملكك ليس في الأرض."

تحمل قصائد أخماتوفا عنصرًا خاصًا من الحب والشفقة:

"أوه لا، لم أحبك،

احترق بالنار الحلوة،

لذا اشرح ما هي القوة

باسمك الحزين."

عالم شعر أخماتوفا عالم مأساوي. دوافع سوء الحظ والمأساة تبدو في

قصائد "الذم" و"الأخير" و"بعد 23 سنة" وغيرها.

خلال سنوات القمع، أصعب المحاكمات، عندما أصيب زوجها وابنها بالرصاص

يجد نفسه في السجن، سيكون الإبداع هو الخلاص الوحيد، “الأخير”.

الحرية." لم تتخلى الملهمة عن الشاعر وكتبت "قداس القداس" العظيم.

وهكذا انعكست الحياة نفسها في عمل أخماتوفا. خلق

لقد كانت حياتها.

أعمال أخرى على هذا العمل

في عام 1987، تعرف القراء السوفييت لأول مرة على قصيدة "قداس" للكاتبة أ. أخماتوفا.

بالنسبة للعديد من محبي القصائد الغنائية للشاعرة، أصبح هذا العمل اكتشافا حقيقيا. في ذلك، "امرأة هشة ... ونحيفة" - كما أطلق عليها ب. زايتسيف في الستينيات - أطلقت "صرخة أمومة أنثوية"، والتي أصبحت حكمًا على النظام الستاليني الرهيب. وبعد عقود من كتابتها، لا يمكن للمرء أن يقرأ القصيدة دون ارتعاش في الروح.

ما هي قوة العمل الذي ظل لأكثر من خمسة وعشرين عامًا حصريًا في ذكرى المؤلف و11 شخصًا مقربين تثق بهم؟ سيساعد هذا على فهم تحليل قصيدة "قداس" لأخماتوفا.

تاريخ الخلق

كان أساس العمل هو المأساة الشخصية لآنا أندريفنا. تم القبض على ابنها، ليف جوميلوف، ثلاث مرات: في عامي 1935 و1938 (حكم عليه بالسجن لمدة 10 سنوات، ثم تم تخفيضه إلى 5 سنوات مع الأشغال الشاقة) وفي عام 1949 (حكم عليه بالإعدام، ثم تم استبداله بالنفي وأعيد تأهيله لاحقًا).

خلال الفترة من 1935 إلى 1940 تمت كتابة الأجزاء الرئيسية من قصيدة المستقبل. تهدف أخماتوفا لأول مرة إلى إنشاء دورة غنائية من القصائد، ولكن في وقت لاحق، بالفعل في أوائل الستينيات، عندما ظهرت المخطوطة الأولى للأعمال، تم اتخاذ القرار بدمجها في عمل واحد. وبالفعل، في جميع أنحاء النص بأكمله، من الممكن تتبع عمق الحزن غير القابل للقياس لجميع الأمهات والزوجات والعرائس الروسية، الذين عانوا من الدقيق الروحي الرهيب ليس فقط خلال سنوات Yezhovshchina، ولكن في جميع الأوقات من الوجود الإنساني. يظهر هذا من خلال تحليل "قداس" أخماتوفا فصلاً تلو الآخر.

في مقدمة القصيدة النثرية، تحدثت أ. أخماتوفا عن كيفية "التعرف عليها" (علامة العصر) في خط السجن أمام الصلبان. ثم استيقظت إحدى النساء من سباتها وسألت في أذنها - فقال الجميع هكذا -: هل تستطيعين وصف هذا؟ أصبحت الإجابة الإيجابية والعمل الذي تم إنشاؤه بمثابة تحقيق للمهمة العظيمة للشاعر الحقيقي - أن يخبر الناس بالحقيقة دائمًا وفي كل شيء.

تأليف قصيدة "قداس" لآنا أخماتوفا

يجب أن يبدأ تحليل العمل بفهم بنائه. تشير عبارة مكتوبة بتاريخ 1961 و"بدلاً من المقدمة" (1957) إلى أن الأفكار حول تجربتها لم تترك الشاعرة حتى نهاية حياتها. كما أصبحت معاناة ابنها هي ألمها الذي لم يفارقها لحظة واحدة.

ويتبع ذلك "الإهداء" (1940)، "المقدمة" وعشرة فصول من الجزء الرئيسي (1935-1940)، ثلاثة منها تحمل عنوان: "الحكم"، "إلى الموت"، "الصلب". تنتهي القصيدة بخاتمة من جزأين، وهي أكثر ملحمية بطبيعتها. حقائق الثلاثينيات، مذبحة الديسمبريين، عمليات إعدام ستريلتسي التي دخلت التاريخ، أخيرًا، نداء إلى الكتاب المقدس (فصل "الصلب") وفي جميع الأوقات معاناة النساء التي لا تضاهى - هذا ما كتبته آنا أخماتوفا عن

"قداس" - تحليل العنوان

قداس جنائزي، نداء إلى القوى العليا مع طلب الرحمة للمتوفى... العمل العظيم لـ V. Mozart هو أحد الأعمال الموسيقية المفضلة للشاعرة... يتم إثارة مثل هذه الارتباطات في العقل البشري باسم قصيدة "قداس" لآنا أخماتوفا. يؤدي تحليل النص إلى استنتاج مفاده أن هذا هو الحزن والذكرى والحزن لكل "الصلبين" خلال سنوات القمع: الآلاف الذين ماتوا، وكذلك أولئك الذين "ماتت" أرواحهم من المعاناة والتجارب المؤلمة من أجل أحبائهم. تلك.

"الإهداء" و"المقدمة"

تقدم بداية القصيدة القارئ في أجواء "السنوات المسعورة"، عندما دخل الحزن الكبير، الذي "تنحني الجبال أمامه، ولا يتدفق النهر العظيم" (المبالغات تؤكد حجمه) إلى كل بيت تقريبًا. يظهر الضمير "نحن"، مع التركيز على الألم العالمي - "الأصدقاء غير الطوعيين" الذين وقفوا عند "الصلبان" في انتظار الحكم.

تحليل قصيدة أخماتوفا "قداس" يلفت الانتباه إلى نهج غير عادي لتصوير مدينتها الحبيبة. في "المقدمة" تبدو مدينة بطرسبرغ الدموية والسوداء للمرأة المنهكة مجرد "ملحق غير ضروري" للسجون المنتشرة في جميع أنحاء البلاد. رغم أن الأمر قد يكون مخيفًا، إلا أن "نجوم الموت" ونذير المشاكل "الماروسي الأسود" الذين يقودون سياراتهم في الشوارع أصبحوا أمرًا شائعًا.

تطوير الموضوع الرئيسي في الجزء الرئيسي

وتستمر القصيدة في وصف مشهد اعتقال الابن. ليس من قبيل الصدفة أن يكون هناك تشابه هنا مع الرثاء الشعبي، وهو الشكل الذي تستخدمه أخماتوفا. "قداس" - تحليل القصيدة يؤكد ذلك - يطور صورة الأم المتألمة. غرفة مظلمة وشمعة ذائبة و"عرق مميت على الجبين" وعبارة فظيعة: "كنت أتبعك وكأنني أُخرج". إذا تُركت البطلة الغنائية بمفردها، فهي تدرك تمامًا رعب ما حدث. الهدوء الخارجي يفسح المجال للهذيان (الجزء 2)، الذي يتجلى في كلمات مشوشة وغير مقولة، ذكريات الحياة السعيدة السابقة لـ "المستهزئ" المبتهج. وبعد ذلك - خط لا نهاية له تحت الصلبان و17 شهرًا من الانتظار المؤلم للحكم. بالنسبة لجميع أقارب المكبوتين، أصبح الأمر وجهًا خاصًا: قبل - لا يزال هناك أمل، بعد - نهاية الحياة كلها ...

يُظهر تحليل قصيدة "قداس" لآنا أخماتوفا كيف تكتسب التجارب الشخصية للبطلة بشكل متزايد النطاق العالمي للحزن البشري والمرونة المذهلة.

ذروة العمل

في فصول "الحكم"، "حتى الموت"، "الصلب" تصل الحالة العاطفية للأم إلى ذروتها.

ماذا ينتظرها؟ الموت، عندما لا تعود تخشى القذيفة، أو طفل التيفوئيد، أو حتى "القمة الزرقاء"؟ بالنسبة للبطلة التي فقدت معنى الحياة، سوف تصبح الخلاص. أم الجنون والروح المتحجرة التي تسمح لك بنسيان كل شيء؟ من المستحيل أن ننقل بالكلمات ما يشعر به الشخص في مثل هذه اللحظة: "... إنه شخص آخر يعاني. " لم أستطع أن أفعل ذلك..."

يحتل المكان المركزي في القصيدة فصل "الصلب". هذه هي القصة الكتابية لصلب المسيح، والتي أعادت أخماتوفا تفسيرها. "قداس" هو تحليل لحالة المرأة التي فقدت طفلها إلى الأبد. هذه هي اللحظة التي "ذابت فيها السماء بالنار" - وهي علامة على وقوع كارثة على نطاق عالمي. العبارة مليئة بالمعنى العميق: "وحيث وقفت الأم بصمت، لم يجرؤ أحد على النظر". وكلمات المسيح وهو يحاول أن يعزي أقرب الناس: "لا تبكي عليّ يا أماه...". يبدو "الصلب" وكأنه حكم على أي نظام غير إنساني يحكم على الأم بمعاناة لا تطاق.

"الخاتمة"

تحليل عمل أخماتوفا "قداس" يكمل تحديد المحتوى الأيديولوجي للجزء الأخير منه.

يثير المؤلف في "الخاتمة" مشكلة الذاكرة البشرية - فهذه هي الطريقة الوحيدة لتجنب أخطاء الماضي. وهذا أيضًا نداء إلى الله، لكن البطلة لا تسأل عن نفسها، بل عن كل من كان بجانبها عند الجدار الأحمر لمدة 17 شهرًا طويلًا.

يردد الجزء الثاني من "الخاتمة" القصيدة الشهيرة التي كتبها أ. بوشكين "لقد نصبت لنفسي نصبًا تذكاريًا ...". الموضوع في الشعر الروسي ليس جديدا - إنه تحديد الشاعر لهدفه على الأرض وتلخيص معين للنتائج الإبداعية. تتمثل رغبة آنا أندريفنا في ألا يقف النصب التذكاري الذي تم تشييده على شرفها على شاطئ البحر حيث ولدت، وليس في حديقة Tsarskoye Selo، ولكن بالقرب من جدران الصلبان. وهنا أمضت أفظع أيام حياتها. تمامًا مثل الآلاف من الأشخاص الآخرين من جيل كامل.

معنى قصيدة "قداس"

قالت أ. أخماتوفا عن عملها عام 1962: "هذه 14 صلاة". قداس الموتى - يؤكد التحليل هذه الفكرة - ليس فقط لابنه، ولكن أيضًا لجميع المواطنين المدمرين ببراءة، جسديًا أو روحيًا، في بلد كبير - هكذا ينظر القارئ إلى القصيدة. هذا نصب تذكاري لمعاناة قلب الأم. واتهام فظيع موجه للنظام الشمولي الذي خلقه «أوساخ» (تعريف الشاعرة). ومن واجب الأجيال القادمة ألا تنسى ذلك أبدا.

آنا أخماتوفا... اسم ولقب هذه الشاعرة معروفان لدى الجميع. كم من امرأة قرأت قصائدها بنشوة وبكت عليها، وكم احتفظت بمخطوطاتها وعبدت أعمالها؟ الآن يمكن وصف شعر هذا المؤلف الاستثنائي بأنه لا يقدر بثمن. وحتى بعد قرن من الزمان، لا تُنسى قصائدها، وغالباً ما تظهر كزخارف ومراجع ومناشدات في الأدب الحديث. لكن أحفادها يتذكرون قصيدتها "قداس" بشكل خاص في كثير من الأحيان. وهذا ما سنتحدث عنه.

في البداية، خططت الشاعرة لكتابة دورة غنائية من القصائد المخصصة لفترة رد الفعل، التي فاجأت روسيا الثورية الساخنة. كما تعلمون، بعد نهاية الحرب الأهلية وعهد الاستقرار النسبي، نفذت الحكومة الجديدة أعمال انتقامية توضيحية ضد المنشقين وممثلي المجتمع الغريب عن البروليتاريا، وانتهى هذا الاضطهاد بإبادة جماعية حقيقية للشعب الروسي، عندما كان الناس تم سجنهم وإعدامهم محاولين مواكبة الخطة المقدمة "من أعلى". كان من أوائل ضحايا النظام الدموي أقرب أقارب آنا أخماتوفا - نيكولاي جوميليف وزوجها وابنهما المشترك ليف جوميليف. تم إطلاق النار على زوج آنا عام 1921 باعتباره مناهضًا للثورة. وتم القبض على الابن لمجرد أنه يحمل لقب والده. يمكننا القول أنه بهذه المأساة (وفاة زوجها) بدأت قصة كتابة "قداس الموتى". وهكذا، تم إنشاء الأجزاء الأولى في عام 1934، ومؤلفها، الذي يدرك أنه لن يكون هناك نهاية لخسائر الأراضي الروسية قريبا، قرر الجمع بين دورة القصائد في جسم واحد من القصيدة. تم الانتهاء منه في 1938-1940، ولكن لأسباب واضحة لم يتم نشره. في عام 1939، تم وضع ليف جوميلوف خلف القضبان.

في الستينيات، خلال فترة ذوبان الجليد، قرأت أخماتوفا القصيدة لأصدقائها المخلصين، ولكن بعد القراءة كانت تحرق المخطوطة دائمًا. ومع ذلك، تم تسريب نسخها إلى ساميزدات (تم نسخ الأدب المحظور يدويًا وتم نقله من يد إلى يد). ثم سافروا إلى الخارج، حيث تم نشرهم "دون علم المؤلف أو موافقته" (كانت هذه العبارة على الأقل ضمانًا لنزاهة الشاعرة).

معنى الاسم

قداس الموتى هو مصطلح ديني لخدمة جنازة الكنيسة لشخص متوفى. استخدم الملحنون المشهورون هذا الاسم لتعيين نوع الأعمال الموسيقية التي كانت بمثابة مرافقة للجماهير الجنائزية الكاثوليكية. على سبيل المثال، قداس موتسارت معروف على نطاق واسع. بالمعنى الواسع للكلمة، تعني طقوس معينة تصاحب خروج الإنسان إلى عالم آخر.

استخدمت آنا أخماتوفا المعنى المباشر لعنوان "قداس"، لتكريس القصيدة للسجناء المحكوم عليهم بالإعدام. بدا العمل وكأنه يصدر من أفواه جميع الأمهات والزوجات والبنات اللاتي ودن أحبائهن حتى الموت، وواقفات في طوابير غير قادرات على تغيير أي شيء. في الواقع السوفييتي، كانت طقوس الجنازة الوحيدة المسموح بها للسجناء هي الحصار الذي لا نهاية له للسجن، حيث وقفت النساء بصمت على أمل توديع أفراد أسرهن الأعزاء ولكن المحكوم عليهم بالفشل على الأقل. وبدا أن أزواجهن وآباءهن وإخوتهن وأبنائهن أصيبوا بمرض قاتل وكانوا ينتظرون الحل، ولكن في الواقع تبين أن هذا المرض هو المعارضة التي كانت السلطات تحاول القضاء عليها. لكنها لم تفعل سوى القضاء على زهرة الأمة التي لولاها لكانت تنمية المجتمع صعبة.

النوع والحجم والاتجاه

في بداية القرن العشرين، استحوذت على العالم ظاهرة ثقافية جديدة - كانت أوسع وأوسع نطاقا من أي حركة أدبية، وانقسمت إلى العديد من الحركات المبتكرة. تنتمي آنا أخماتوفا إلى Acmeism، وهي حركة تقوم على وضوح الأسلوب وموضوعية الصور. سعى Acmeists إلى إحداث تحول شعري في ظواهر الحياة اليومية وحتى القبيحة وسعى إلى تحقيق هدف تكريم الطبيعة البشرية من خلال الفن. أصبحت قصيدة "قداس" مثالا ممتازا لحركة جديدة، لأنها تتوافق تماما مع مبادئها الجمالية والأخلاقية: الصور الموضوعية والواضحة والدقة الكلاسيكية ومباشرة الأسلوب، ورغبة المؤلف في نقل الفظائع بلغة الشعر من أجل لتحذير الأحفاد من أخطاء أسلافهم.

لا يقل إثارة للاهتمام هو نوع العمل "قداس" - قصيدة. وبحسب بعض السمات التركيبية، تصنف على أنها ملحمة، لأن العمل يتكون من مقدمة وجزء رئيسي وخاتمة، ويغطي أكثر من عصر تاريخي ويكشف العلاقات بينهما. تكشف أخماتوفا عن ميل معين لحزن الأمومة في التاريخ الروسي وتدعو الأجيال القادمة إلى عدم نسيانها حتى لا تسمح للمأساة بتكرار نفسها.

الوزن في القصيدة ديناميكي، ويتدفق إيقاع إلى آخر، ويختلف أيضًا عدد الأقدام في السطور. ويرجع ذلك إلى أن العمل تم تأليفه على أجزاء على مدى فترة طويلة، وتغير أسلوب الشاعرة، كما تغير تصورها لما حدث.

تعبير

تشير سمات التكوين في قصيدة "قداس" مرة أخرى إلى النية الأصلية للشاعرة - وهي إنشاء دورة من الأعمال الكاملة والمستقلة. لذلك، يبدو أن الكتاب قد كتب على فترات متقطعة، كما لو أنه تم التخلي عنه مرارا وتكرارا واستكماله بشكل عفوي مرة أخرى.

1. المقدمة: الفصلان الأولان ("الإهداء" و"المقدمة"). إنهم يقدمون القارئ بالقصة، ويظهرون وقت ومكان العمل.
2. تُظهر الآيات الأربع الأولى أوجه التشابه التاريخية بين مصير الأمهات في كل العصور. تروي البطلة الغنائية مقتطفات من الماضي: اعتقال ابنها، الأيام الأولى من الوحدة الرهيبة، عبث الشباب الذي لم يعرف مصيره المرير.
3. الفصلان الخامس والسادس - الأم تتنبأ بوفاة ابنها وتعذبها المجهول.
4. جملة. رسالة حول المنفى إلى سيبيريا.
5. نحو الموت. الأم في حالة يأس تنادي بأن يأتيها الموت أيضًا.
6. الفصل التاسع هو لقاء في السجن تحمله البطلة في ذاكرتها مع جنون اليأس.
7. صلب. في إحدى الرباعيات تنقل مزاج ابنها الذي يحثها على عدم البكاء عند القبر. ويقارن المؤلف بصلب المسيح - شهيدًا بريئًا مثل ابنها. تقارن مشاعرها الأمومية بآلام والدة الإله وارتباكها.
8. الخاتمة. وتدعو الشاعرة الناس إلى بناء نصب تذكاري لمعاناة الناس التي عبرت عنها في عملها. إنها تخشى أن تنسى ما حدث لأهلها في هذا المكان.

ما موضوع القصيدة؟

العمل، كما سبق ذكره، هو السيرة الذاتية. يروي كيف جاءت آنا أندريفنا بالطرود إلى ابنها المسجون في قلعة السجن. تم القبض على ليف لأن والده أُعدم بسبب أخطر عقوبة - النشاط المضاد للثورة. تم إبادة عائلات بأكملها بسبب مثل هذا المقال. لذلك نجا جوميلوف جونيور من ثلاثة اعتقالات، انتهى أحدهم في عام 1938 بالنفي إلى سيبيريا، وبعد ذلك، في عام 1944، قاتل في كتيبة جزائية، ثم تم اعتقاله وسجنه مرة أخرى. فهو، مثل والدته التي مُنعت من النشر، لم يُعاد تأهيله إلا بعد وفاة ستالين.

أولاً، في المقدمة، تكون الشاعرة في زمن المضارع وتبلغ الجملة لابنها - المنفى. وهي الآن وحيدة لأنه غير مسموح لها بمتابعته. وبمرارة الخسارة، تتجول في الشوارع وحدها، وتتذكر كيف انتظرت هذا الحكم في طوابير طويلة لمدة عامين. كان هناك المئات من نفس النساء اللاتي أهدت لهن "القداس". وفي المقدمة تغوص في هذه الذاكرة. بعد ذلك، تحكي كيف تم الاعتقال، وكيف اعتادت على التفكير فيه، وكيف عاشت في وحدة مريرة وبغيضه. إنها خائفة وتعاني من انتظار إعدامها لمدة 17 شهرًا. ثم تكتشف أن طفلها محكوم عليه بالسجن في سيبيريا، فتطلق على اليوم اسم "المشرق"، لأنها كانت تخشى أن يتم إطلاق النار عليه. ثم تتحدث عن اللقاء الذي تم وعن الألم الذي تسببه لها ذكرى "عيون ابنها الرهيبة". وتتحدث في الخاتمة عما فعلته هذه السطور بالنساء اللاتي ذبلن أمام أعيننا. تشير البطلة أيضًا إلى أنه إذا أقيم لها نصب تذكاري، فيجب أن يتم ذلك في نفس المكان الذي احتُجزت فيه هي ومئات من الأمهات والزوجات الأخريات لسنوات في شعور بالغموض التام. فليكن هذا النصب التذكاري بمثابة تذكير صارخ بالوحشية التي كانت سائدة في ذلك المكان في ذلك الوقت.

الشخصيات الرئيسية وخصائصها

• بطلة غنائية. كان النموذج الأولي لها هو أخماتوفا نفسها. هذه امرأة تتمتع بالكرامة وقوة الإرادة، ومع ذلك "ألقت بنفسها عند قدمي الجلاد" لأنها أحبت طفلها بجنون. لقد استنزف حزنها لأنها فقدت زوجها بالفعل بسبب خطأ نفس آلة الدولة الوحشية. إنها عاطفية ومنفتحة على القارئ ولا تخفي رعبها. لكن كيانها كله يتألم ويتألم من أجل ابنها. وتقول عن نفسها من بعيد: «هذه المرأة مريضة، هذه المرأة وحيدة». يتعزز الانطباع بالانفصال عندما تقول البطلة إنها لا تستطيع أن تقلق كثيرًا وأن شخصًا آخر يفعل ذلك نيابة عنها. في السابق، كانت "مستهزئة ومفضلة لجميع الأصدقاء"، والآن هي تجسيد العذاب، وتدعو إلى الموت. وفي موعد مع ابنها، يصل الجنون إلى ذروته، وتستسلم المرأة له، لكن سرعان ما يعود إليها ضبط النفس، لأن ابنها لا يزال على قيد الحياة، مما يعني أن هناك أملاً كحافز للحياة والكفاح.
• ابن.شخصيته أقل وضوحًا، لكن المقارنة مع المسيح تعطينا فكرة كافية عنه. وهو أيضًا بريء ومقدس في عذابه المتواضع. إنه يبذل قصارى جهده لتعزية والدته في موعدهما الوحيد، على الرغم من أن نظراته الرهيبة لا يمكن أن تخفي عنها. تتحدث بإيجاز عن المصير المرير لابنها: "وعندما سارت الأفواج المدانين بالفعل، بسبب جنونهم من العذاب". أي أن الشاب يتصرف بشجاعة وكرامة يحسد عليها حتى في مثل هذه الحالة، لأنه يحاول الحفاظ على رباطة جأش أحبائه.
• صور النساءفي قصيدة "قداس" مليئة بالقوة والصبر والتفاني، ولكن في نفس الوقت مع عذاب وقلق لا يوصف على مصير أحبائهم. هذا القلق يذبل وجوههم كأوراق الخريف. الانتظار وعدم اليقين يدمران حيويتهم. لكن وجوههم، التي أنهكها الحزن، مليئة بالإصرار: فهم يقفون في البرد والحر، فقط من أجل الحصول على الحق في رؤية أقاربهم ودعمهم. تدعوهم البطلة بحنان إلى الأصدقاء وتتنبأ لهم بالمنفى السيبيري، لأنها لا تشك في أن كل من يستطيع أن يتبع أحبائهم إلى المنفى. يقارن المؤلف صورهم بوجه والدة الإله التي تختبر استشهاد ابنها بصمت وخنوع.

موضوع

• موضوع الذاكرة. يحث المؤلف القراء على ألا ينسوا أبدًا حزن الناس الموصوف في قصيدة "قداس". ويقول في الخاتمة إن الحزن الأبدي يجب أن يكون بمثابة عتاب ودرس للناس أن مثل هذه المأساة حدثت على هذه الأرض. ومن هذا المنطلق، يجب عليهم منع حدوث هذا الاضطهاد القاسي مرة أخرى. تستدعي الأم شهودًا على حقيقتها المريرة كل من وقف معها في هذه الصفوف وطلب شيئًا واحدًا - نصبًا تذكاريًا لهذه النفوس المدمرة بلا سبب والتي تقبع على الجانب الآخر من جدران السجن.
• موضوع رحمه الام . الأم تحب ابنها، وتتعذب باستمرار بسبب إدراكها لعبوديته وعجزها. تتخيل كيف يشق الضوء طريقه عبر نافذة السجن، وكيف تسير صفوف السجناء، ومن بينهم طفلتها البريئة التي تتألم. من هذا الرعب المستمر، في انتظار الحكم، والوقوف في طوابير طويلة ميؤوس منها، تعاني المرأة من غموض العقل، ووجهها، مثل مئات الوجوه، يسقط ويتلاشى في حزن لا نهاية له. إنها ترفع حزن الأم فوق الآخرين، قائلة إن الرسل ومريم المجدلية بكوا على جسد المسيح، لكن لم يجرؤ أحد منهم حتى على النظر إلى وجه والدته، واقفة بلا حراك بجوار التابوت.
• موضوع الوطن . كتبت أخماتوفا عن المصير المأساوي لبلدها بهذه الطريقة: "وكانت روس الأبرياء تتلوى تحت الأحذية الدموية وتحت إطارات الماروس الأسود". إلى حد ما، فإنها تحدد الوطن مع هؤلاء السجناء الذين وقعوا ضحية القمع. في هذه الحالة، يتم استخدام تقنية التجسيد، أي أن روس يتلوى تحت الضربات، مثل سجين حي محاصر في زنزانة السجن. حزن الشعب يعبر عن حزن الوطن الذي لا يقارن إلا بمعاناة أم فقدت ابنها.
• يتم التعبير عن موضوع المعاناة والحزن الوطني في وصف قائمة الانتظار الحية، التي لا نهاية لها، قمعية، راكدة لسنوات. هناك المرأة العجوز "تعوى مثل حيوان جريح" وتلك "التي بالكاد تم إحضارها إلى النافذة" وتلك "التي لا تدوس الأرض من أجل عزيزتها" والتي "تهزها" قال الرأس الجميل: "لقد أتيت إلى هنا كما لو كنت في بيتي". تم تقييد كل من الكبار والصغار بنفس المحنة. حتى وصف المدينة يتحدث عن حداد عام غير معلن: "كان ذلك عندما كان الموتى فقط يبتسمون، سعداء بالسلام، وكانت لينينغراد تتمايل مثل ادعاء غير ضروري بالقرب من سجونها". غنت صفارات الباخرة انفصالًا على إيقاع صفوف المدانين المدانين. تتحدث كل هذه الرسومات عن روح الحزن الوحيدة التي سيطرت على الأراضي الروسية.
• موضوع الوقت. أخماتوفا في "قداس" توحد عدة عصور، قصائدها تشبه الذكريات والهواجس، وليس قصة منظمة زمنيا. لذلك، في القصيدة، يتغير وقت العمل باستمرار، بالإضافة إلى ذلك، هناك تلميحات تاريخية ونداءات إلى قرون أخرى. على سبيل المثال، تقارن البطلة الغنائية نفسها مع زوجات ستريلتسي، الذين عووا على جدران الكرملين. ينتقل القارئ باستمرار من حدث إلى آخر: الاعتقال، والحكم، والحياة اليومية في خط السجن، وما إلى ذلك. لقد اكتسب الزمن بالنسبة للشاعرة روتينا وانتظارا عديم اللون، فتقيسه بإحداثيات الأحداث التي وقعت، وتمتلئ الفترات حتى هذه الإحداثيات بالحزن الرتيب. كما أن الزمن يعد بالخطر، لأنه يجلب النسيان، وهذا ما تخاف منه الأم التي عاشت مثل هذا الحزن والذل. النسيان يعني المسامحة، وهي لن توافق على ذلك.
• موضوع الحب. لا تخون النساء أحبائهن في ورطة وينتظرون بإيثار على الأقل أخبارًا عن مصيرهم. في هذه المعركة غير المتكافئة مع نظام قمع الشعب، يحركهم الحب، الذي تقف أمامه كل سجون العالم عاجزة.

فكرة

أقامت آنا أخماتوفا بنفسها النصب التذكاري الذي تحدثت عنه في الخاتمة. معنى قصيدة "قداس" هو إقامة نصب تذكاري خالد تخليدا لذكرى الأرواح المفقودة. إن المعاناة الصامتة للأبرياء كانت ستؤدي إلى صرخة ستظل مسموعة لقرون. تلفت الشاعرة انتباه القارئ إلى أن أساس عملها هو حزن الشعب كله، وليس دراماها الشخصية: "وإذا أغلقوا فمي المنهك الذي يصرخ به مائة مليون شخص..." . عنوان العمل يتحدث عن فكرة - إنها طقوس جنازة، موسيقى الموت التي تصاحب الجنازة. إن فكرة الموت تتخلل السرد بأكمله، أي أن هذه الآيات هي نقش لأولئك الذين غرقوا ظلماً في غياهب النسيان، والذين قُتلوا وعذبوا وأبادوا بهدوء وبشكل غير محسوس في بلد يسوده الفوضى المنتصرة.

مشاكل

إن مشاكل قصيدة "قداس" متعددة الأوجه وموضوعية، لأنه حتى الآن أصبح الأبرياء ضحايا للقمع السياسي، وأقاربهم غير قادرين على تغيير أي شيء.

• ظلم. لقد عانى أبناء وأزواج وآباء النساء الواقفين في الطوابير ببراءة، ويتحدد مصيرهم من خلال أدنى انتماء لظواهر غريبة عن الحكومة الجديدة. على سبيل المثال، أدين ابن أخماتوفا، النموذج الأولي لبطل "قداس الموتى"، لأنه يحمل اسم والده، الذي أدين بأنشطة معادية للثورة. رمز القوة الشيطانية للديكتاتورية هو النجم الأحمر الدموي الذي يتبع البطلة في كل مكان. وهذا رمز للقوة الجديدة التي في معناها في القصيدة تتكرر مع نجمة الموت، وهي سمة من سمات المسيح الدجال.
• مشكلة الذاكرة التاريخية. تخشى أخماتوفا أن تنسى الأجيال الجديدة حزن هؤلاء الناس، لأن قوة البروليتاريا تدمر بلا رحمة أي براعم معارضة وتعيد كتابة التاريخ بما يناسبها. توقعت الشاعرة ببراعة أن يتم إسكات "فمها المنهك" لسنوات عديدة، مما سيمنع دور النشر من نشر أعمالها. وحتى عندما تم رفع الحظر، تعرضت لانتقادات بلا رحمة وإسكاتها في مؤتمرات الحزب. تقرير المسؤول جدانوف، الذي اتهم آنا بأنها ممثلة "الظلامية الرجعية والمرتدة في السياسة والفن"، معروف على نطاق واسع. قال جدانوف: "نطاق شعرها محدود بشكل مثير للشفقة - شعر سيدة غاضبة تندفع بين المخدع وغرفة الصلاة". وهذا ما كانت تخاف منه: تحت رعاية النضال من أجل مصالح الشعب، تعرضوا للسرقة بلا رحمة، مما حرمهم من الثروة الهائلة للأدب والتاريخ الروسي.
• العجز والعجز. البطلة بكل حبها عاجزة عن تغيير وضع ابنها مثل كل أصدقائها الذين يعانون من سوء الحظ. إنهم أحرار فقط في انتظار الأخبار، لكن لا يوجد أحد يتوقع المساعدة منه. لا توجد عدالة، وكذلك الإنسانية والتعاطف والشفقة، يتم القبض على الجميع من قبل موجة من الخوف الخانق ويتحدثون في الهمس، فقط حتى لا يخيفوا حياتهم، والتي يمكن أن تؤخذ بعيدا في أي لحظة.

نقد

لم يتم تشكيل رأي النقاد حول قصيدة "قداس" على الفور، حيث تم نشر العمل رسميا في روسيا فقط في الثمانينات من القرن العشرين، بعد وفاة أخماتوفا. في النقد الأدبي السوفييتي، كان من المعتاد التقليل من شأن المؤلف بسبب عدم اتساقه الأيديولوجي مع الدعاية السياسية التي كانت تتكشف طوال السبعين عامًا من وجود الاتحاد السوفييتي. على سبيل المثال، تقرير جدانوف، الذي تم اقتباسه بالفعل أعلاه، مفيد للغاية. ومن الواضح أن المسؤول يتمتع بموهبة الدعاية، فلا تتميز تعابيره بالاستدلال، بل تكون ملونة من الناحية الأسلوبية:

موضوعها الرئيسي هو الحب والزخارف المثيرة، المتشابكة مع زخارف الحزن والكآبة والموت والتصوف والعذاب. الشعور بالهلاك، ... النغمات القاتمة لليأس المحتضر، والتجارب الصوفية الممزوجة بالإثارة الجنسية - هذا هو عالم أخماتوفا الروحي. إما راهبة أو زانية، أو بالأحرى زانية وراهبة ممتزجة زناها بالصلاة.

يصر جدانوف في تقريره على أن أخماتوفا سيكون لها تأثير سيء على الشباب، لأنها "تروج" لليأس والحزن بشأن الماضي البرجوازي:

وغني عن القول أن مثل هذه المشاعر أو التبشير بمثل هذه المشاعر لا يمكن إلا أن يكون له تأثير سلبي على شبابنا، ويمكن أن يسمم وعيهم بروح فاسدة من الافتقار إلى الأفكار واللاسياسية واليأس.

منذ نشر القصيدة في الخارج، تحدث عنها المهاجرون السوفييت، الذين أتيحت لهم الفرصة للتعرف على النص والتحدث عنه دون رقابة. على سبيل المثال، تم إجراء تحليل مفصل لـ "قداس الموتى" من قبل الشاعر جوزيف برودسكي، أثناء وجوده في أمريكا بعد حرمانه من الجنسية السوفيتية. لقد تحدث بإعجاب عن عمل أخماتوفا ليس فقط لأنه كان متفقًا مع وضعها المدني، ولكن أيضًا لأنه كان يعرفها شخصيًا:

"القداس" هو عمل يتوازن باستمرار على حافة الجنون، والذي لم يحدث بسبب الكارثة نفسها، وليس بسبب فقدان الابن، ولكن بسبب هذا الفصام الأخلاقي، هذا الانقسام - ليس في الوعي، ولكن في الضمير.

لاحظ برودسكي أن المؤلف ممزق بالتناقضات الداخلية، لأن الشاعر يجب أن يدرك ويصف الموضوع بطريقة منفصلة، ​​لكن أخماتوفا كانت تعاني من حزن شخصي في تلك اللحظة، وهو ما لم يكن مناسبًا للوصف الموضوعي. وفيها دارت معركة بين الكاتب والأم التي رأت هذه الأحداث بشكل مختلف. ومن هنا جاءت السطور المعذبة: "لا، لست أنا، إنه شخص آخر يعاني". وصف أحد المراجعين هذا الصراع الداخلي على النحو التالي:

بالنسبة لي، أهم شيء في "القداس" هو موضوع الازدواجية، موضوع عدم قدرة المؤلف على الرد بشكل مناسب. من الواضح أن أخماتوفا تصف كل أهوال "الرعب العظيم". لكنها في الوقت نفسه تتحدث دائمًا عن مدى قربها من الجنون. هذا هو المكان الذي تُقال فيه الحقيقة الأعظم.

جادل الناقد أنتولي نيمان مع زدانوف ولم يتفق على أن الشاعرة كانت غريبة عن المجتمع السوفيتي ومضرة به. إنه يثبت بشكل مقنع أن أخماتوفا تختلف عن الكتاب الكنسيين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية فقط من حيث أن عملها شخصي للغاية ومليء بالدوافع الدينية. وتحدث عن الباقي هكذا:

بالمعنى الدقيق للكلمة، "القداس" هو الشعر السوفييتي الذي تم تحقيقه بالشكل المثالي الذي تصفه جميع تصريحاته. بطل هذا الشعر هو الشعب. ليس عدد كبير أو أقل من الناس يطلقون ذلك من منطلق مصالح سياسية ووطنية وأيديولوجية أخرى، بل الشعب كله: كل واحد منهم يشارك في جانب أو آخر في ما يحدث. هذا الموقف يتحدث نيابة عن الناس، والشاعر يتحدث معهم، وهو جزء منهم. لغتها تشبه الصحف تقريبًا، بسيطة ومفهومة للناس، وأساليبها واضحة ومباشرة. وهذا الشعر مليء بحب الناس.

مراجعة أخرى كتبها مؤرخ الفن V.Ya. فيلينكين. يقول فيه إن العمل لا ينبغي أن يتعذب بالبحث العلمي، فهو واضح بالفعل، والبحث المضني والمبهج لن يضيف إليه أي شيء.

إن أصولها الشعبية وحجمها الشعري الشعبي واضحان في حد ذاتها. تغرق فيه أشياء السيرة الذاتية ذات الخبرة الشخصية، ولا تحافظ إلا على ضخامة المعاناة.

ناقد أدبي آخر، إ.س. دوبين، إنه منذ الثلاثينيات، "يندمج البطل الغنائي لأخماتوفا تمامًا مع المؤلف" ويكشف عن "شخصية الشاعر نفسه"، ولكن أيضًا أن "الشغف تجاه شخص قريب منه"، وهو ما ميز أعمال أخماتوفا المبكرة، يحل محل الآن مبدأ "الاقتراب البعيد". لكن البعيد ليس إنسانيًا للغاية، بل إنسانيًا.

أعرب الكاتب والناقد يو كارياكين بإيجاز عن الفكرة الرئيسية للعمل، الذي استحوذ على خياله بحجمه وملحميه.

هذا حقًا قداس وطني: صرخة للشعب، وتركيز كل آلامه. شعر أخماتوفا هو اعتراف شخص يعيش مع كل مشاكل وآلام وعواطف عصره وأرضه.

من المعروف أن يفغيني يفتوشينكو، مؤلف المقالات التمهيدية ومؤلف النقوش لمجموعات أخماتوفا، تحدث عن عملها باحترام وتقدير خاص قصيدة "قداس" باعتبارها أعظم إنجاز، الصعود البطولي إلى الجلجثة، حيث تم الصلب حتمي. وتمكنت من إنقاذ حياتها بأعجوبة، لكن "فمها المنهك" أُغلق.

لقد أصبح "قداس الموتى" كلاً واحدًا ، على الرغم من أنه يمكنك سماع أغنية شعبية هناك ، وكل من Lermontov و Tyutchev و Blok و Nekrasov و - خاصة في النهاية - بوشكين: "... ودع حمامة السجن تدندن المسافة، والسفن تبحر بهدوء على طول نهر نيفا." . جميع الكلاسيكيات الغنائية متحدة بطريقة سحرية في هذه، ربما أصغر قصيدة عظيمة في العالم.

مثير للاهتمام؟ احفظه على الحائط الخاص بك!

مدرس:تيمكوفا تاتيانا ستيبانوفنا

فصل: 11

موضوع الدرس: أ.أخماتوفا. قصيدة "قداس". ميزات النوع والتكوين

هدف: لتعريف الطلاب بتاريخ الخلق وميزات النوع والتكوين

مهام: كرر تعريف مصطلحات "النوع"، "التكوين"؛

تقديم مفهوم "القداس"؛

تنمية مهارة القراءة التعبيرية وتحليل النص الأدبي؛

تنمية مهارة التفسير والتكامل بين أنواع الفنون المختلفة؛

إثارة التعاطف مع آلام الآخرين.

معدات:أخماتوفا أ.قداس. – م: التقدم، 1999.

Volobuev O.V.، Klokov V.A.، Ponomarev M.V.، Rogozhkin V.A. روسيا والعالم. القرن العشرين. الصف الحادي عشر: كتاب مدرسي لمؤسسات التعليم العام. - م: حبارى، 2007.

نيتشيفا آي في. قاموس الكلمات الأجنبية. – م.: دار النشر AST ذ.م.م، 2002.

Chalmaev V.A.، Zinin S.A. الأدب. الصف الحادي عشر: كتاب مدرسي لمؤسسات التعليم العام. – م: شركة ذات مسؤولية محدودة TID “Russkoe Slovo – RS”، 2008.

عرض الوسائط المتعددة للدرس؛

تسجيل صوتي لقراءة A. A. أخماتوفا لقصيدة "قداس" ؛

تسجيل صوتي لأغنية "قداس" لـ W. A. ​​موزارت؛

النشرات - نصوص القصيدة؛

نسخ من أشياء من متحف منزل أخماتوفا: مفرش المائدة، محبرة، قلم، صحن وكوب، منفضة سجائر، أعواد ثقاب، إطار صورة، شال، حقيبة سفر.

نوع الدرس: تعلم مواد جديدة.

النتائج المتوقعة: يكون لدى الطلاب فكرة عن تاريخ إنشاء القصيدة ونوعها وتكوينها، ويؤلفون نصًا متماسكًا، ويشاركون في محادثة تحليلية.

خلال الفصول الدراسية

المرحلة التنظيمية.

الدافع لأنشطة التعلم.

☼ما رأيك في هذا؟ قمت بإعادة إنشاء زاوية من متحف آنا أخماتوفا في سانت بطرسبرغ. في منفضة سجائر كهذه، أحرق أصدقاء أخماتوفا أوراقًا تحتوي على مخطوطة قصيدة "قداس"، بعد أن حفظوها عن ظهر قلب. فقط في خريف عام 1962 كتبت القصيدة لأول مرة على الورق. في ذلك اليوم، قالت أخماتوفا رسميًا: "أحد عشر شخصًا عرفوا القداس عن ظهر قلب، ولم يخونني أحد".

☼وهذا هو دفتر ملاحظاتي. “25 مايو 2010. لقاء مع يفغيني يفتوشينكو." تحدث عن بولات أوكودزهافا، فلاديمير فيسوتسكي، أندريه فوزنيسينسكي، فاسيلي أكسينوف.☼ "آنا أخماتوفا. اتصلت بها عندما لم يطبعوا. رأيت ذلك عندما وصلت إلى موسكو. "خرجت أخماتوفا في جوارب مُصلحة وسترة قديمة. ووقف الناس لمدة 15 دقيقة وصفقوا".

العمل في المنزل.

☼لماذا صفق الناس لأخماتوفا؟ ستكون الإجابة على هذا السؤال هي واجبك المنزلي المكتوب. افتح يومياتك واكتبها للمنزل: مقال صغير (مقال) "لماذا صفق الناس لأخماتوفا؟" أو "لماذا أشيد بأخماتوفا؟"

تحديث المعرفة الأساسية. اذكر موضوع الدرس والغرض منه.

☼ الآن دعونا نفتح دفاترنا ونكتب تاريخ اليوم وموضوع الدرس. بحلول نهاية الدرس، سيكون لديك نص متماسك مكتوب في دفاتر ملاحظاتك، وستعرف تاريخ الإنشاء، وملامح النوع وتكوين قصيدة "القداس"، التي أتمنى أن تكون قد قرأتها.

لماذا لجأت أخماتوفا باستمرار إلى إبداعها الرئيسي على مدار الثلاثين عامًا الماضية من حياتها؟ ☼ ( كان يطاردها ألم والدتها بسبب إصابة ابنها ظلما). اليوم سأطرح عليك العديد من الأسئلة. إذا كان لديك أي أسئلة أثناء الدرس، ارفع يدك واسألني.

2) دعنا ننتقل إلى موضوع الدرس. ما الذي سنتحدث عنه اليوم؟

ما هو النوع؟ ويرجى قراءة في المعجم صفحة 133، 1 المعنى.

1.النوع– مجموعة متنوعة من الأعمال في مجال أي فن، تتميز بمؤامرة معينة وميزات أسلوبية.

كيف يتم تحديد نوع قصيدة "قداس" في النقد الأدبي؟ يرجى القراءة.

قصيدة ملحمية غنائية. قصيدة السيرة الذاتية. قداس.

اكتبه. كيف تعتقد أن أخماتوفا نفسها ستحدد نوع عملها؟

ما هو التكوين؟ ويرجى قراءة في القاموس صفحة 202 المعنى 2.

2 . تعبير– البناء والبنية الداخلية للعمل والعلاقة والترتيب النسبي للأجزاء.

ما الذي يميز قصيدة "قداس"؟ يرجى القراءة. اكتبه.

التأطير: تتكون القصيدة من عشر قصائد ومقدمة نثرية و"إهداء" و"مقدمة" و"خاتمة" من جزأين. في القصيدة تتناوب الأجزاء الغنائية والملحمية.

☼ (التأطير: نص القصيدة يتكون من عدة قصائد كتبت في سنوات مختلفة. فإذا تخيلنا القصيدة مجلداً فإن هذا المجلد يحتوي على أجزاء من القصيدة).

ما هو قداس؟ وراجعه في المعجم ص392.

3. قداس(من الكلمة الأولى من النص اللاتيني "Requiem aeternam dona eis، Domine!" - "امنحهم الراحة الأبدية، يا رب!") هي خدمة جنازة كاثوليكية، بالإضافة إلى عمل موسيقي ذو طبيعة حداد مأساوية للجوقة والأوركسترا.

تحول العديد من الملحنين إلى نوع القداس، ولكن الأكثر شهرة في الموسيقى العالمية كانت "قداس" موزارت. لماذا؟ "قداس" للملحن النمساوي العظيم دبليو موزارت (1756-1791) مشبع بالرحمة والحزن والعاطفة العميقة والتوتر المؤلم الذي ينمو من جزء إلى آخر.

3) هل هناك سعادة في حياتك؟ حزن؟ ماذا تعتبر مصيبة؟ عذاب؟ موت؟ الحزن على الموتى؟

إن اسم العمل "قداس" ينشئ مزاجًا رسميًا وحزينًا وكئيبًا، ويرتبط بالموت والصمت الحزين الذي يأتي من ضخامة المعاناة.

4) تعكس القصيدة زمن الثلاثينيات من القرن الماضي. كيف يتم كتابتها في كتاب التاريخ المدرسي؟ وهل هكذا رأته آنا أخماتوفا؟ يرجى قراءة ما هو مكتوب في الصفحة 130 من كتابك المدرسي.

"على الرغم من غياب المعارضة الواضحة، بعد مقتل رئيس منظمة حزب لينينغراد إس إم كيروف في الأول من ديسمبر عام 1934، ظهرت حركة جديدة موجة من القمعوالتي بلغت ذروتها في عام 1937. وكان ضحاياهم من عمال الحزب والسوفيات، وقادة الجيش الأحمر، و"أعداء الطبقة" الموتى الأحياء. الملايين من الناس العاديين».

5) كيف أثرت هذه المرة على أخماتوفا وعائلتها؟ ?

آنا أخماتوفا، الزوجة السابقة لنيكولاي جوميلوف، التي أُعدمت عام 1921 بزعم مشاركتها في مؤامرة مضادة للثورة، كانت تعيش باستمرار تحسبًا للاعتقال. لكن الاختبار الأكثر فظاعة كان ينتظرها - لم يتم القبض عليها، ولكن ابنها الوحيد. تم القبض على ليف جوميلوف 3 مرات، لكن لم يتم إثبات ذنبه قط.

(في عام 1935، ألقي القبض على ليف جوميليف، وهو طالب في قسم التاريخ بجامعة لينينغراد، وألقي به في السجن باعتباره "عضوًا في جماعة إرهابية مناهضة للسوفييت". وفي المرة الأولى، تمكنت أخماتوفا من تحرير ابنها بسرعة كبيرة: كتب رسالة إلى ستالين، وفي المرة الثانية اعتقل ليف جوميليف عام 1938 وحكم عليه بالسجن 10 سنوات في المعسكرات، ثم تم تخفيض العقوبة إلى 5 سنوات، وفي عام 1949 اعتقل للمرة الثالثة وحكم عليه بالإعدام، وهو ما تم استبداله بالنفي، ولم يتم إثبات ذنب جوميلوف مطلقًا، ونجا ياانعكست أخماتوفا في هذه السنوات في قصائد "النخب الأخير"، "لماذا سممت الماء"، في قصيدة "قداس").

الخامس. العمل على الموضوع.

1) دعنا ننتقل إلى القصيدة. دعونا نستمع إلى آنا أندريفنا بنفسها وهي تقرأ بداية عملها الرائع (تسجيل صوتي لقراءة أ. أ. أخماتوفا لقصيدة "قداس").

لا، وليس تحت سماء غريبة،

وليس تحت حماية الأجنحة الغريبة، -
وكنت حينها مع شعبي،
أين شعبيللأسف، كان.

هل توافق على هذا التعريف لوقت الثلاثينيات؟ ( كانت فترة الثلاثينيات فترة من سوء الحظ والمعاناة).

2) كيف جاءت فكرة القصيدة؟ تخبر أخماتوفا نفسها القارئ كيف جاءت فكرة "قداس الموتى" في الجزء النثري - "بدلاً من المقدمة". يرجى القراءة.

بدلا من المقدمة
خلال سنوات Yezhovshchina الرهيبة، قضيت 17 شهرًا في صفوف السجن في لينينغراد. في أحد الأيام "تعرف" علي شخص ما. ثم استيقظت المرأة التي تقف خلفي، والتي بالطبع لم تسمع اسمي من قبل، من ذهولنا جميعًا وسألتني في أذني (تحدث الجميع هناك هامسًا):
- هل يمكنك وصف هذا؟
وقلت:
- يستطيع.
ثم ارتسمت ابتسامة على ما كان وجهها ذات يوم.
1 أبريل 1957، لينينغراد.

ما هو "Yezovshchina"؟ من هو إزوف؟ (1895-1940)، الذي كان يرأس هيئات الشؤون الداخلية، كان أحد المنظمين والمنفذين الرئيسيين للقمع الجماعي.

3) الجزء الأول من القصيدة العظيمة مبني على قوانين القداس. دعونا نقرأ "المقدمة" ونفكر في الكلمات التي تؤكد أنه كان وقتًا عصيبًا.

مقدمة
كان ذلك عندما ابتسمت
الموتى فقط، سعداء بالسلام.
وتمايلت بقلادة لا لزوم لها
لينينغراد قريبة من سجونها.
وعندما جنون من العذاب،
كانت الأفواج المُدانة بالفعل تسير،
وأغنية فراق قصيرة
وصافرات القاطرة غنت،
نجوم الموت وقفت فوقنا
وتلوى روس الأبرياء
تحت الأحذية الدموية
وتحت الإطارات السوداء يوجد ماروسا.

ابحث عن الكلمات الرئيسية وقم بتمييزها في كل سطر في نصوصك.

ميت، غير ضروري، سجون، مجنون بالعذاب، مدان، فراق، موت، بريء يتلوى، دموي، أسود.

ما هي الصورة التي خلقتها أخماتوفا بهذه الكلمات؟ ☼ ( صورة الحزن)

سوف تتذكر هذه الصورة لاحقًا عندما تقرأ قصة "الحفرة" للكاتب أندريه بلاتونوف.

4) اقرأ الفصل الأول وفكر فيما تراه وتسمعه وتشعر به أثناء قراءة الفصل الأول؟

لقد أخذوك بعيدًا عند الفجر
لقد تبعتك، كما لو كنت في الوجبات الجاهزة،
كان الأطفال يبكون في الغرفة المظلمة,
طفت شمعة الإلهة.
هناك أيقونات باردة على شفتيك،
عرق الموت على الجبين... لا تنسى!
سأكون مثل زوجات Streltsy ،
عواء تحت أبراج الكرملين.

ماذا ترى وتسمع وتشعر عندما تقرأ الفصل الأول؟ دعونا نقسم إلى 3 مجموعات: مجموعة واحدة تصف ما يرونه، 2 - ما يسمعونه، 3 - ما يشعرون به. اكتب هذا على أوراقك المقابلة للنص.

☼ ( نرى اعتقال الأب وتخدر الأم، نسمع بكاء الأطفال، نشعر بحزن الأسرة).

هل "الزوجات القويات" مطلوبات أم غير مطلوبات في الفصل الأول؟ لماذا أخماتوفا

يتذكرهم؟ ☼ (تقارن أخماتوفا بين المجازر الدموية التي وقعت في عام 1698 وثلاثينيات القرن العشرين.هذه صفحات مأساوية من التاريخ الروسي).

5) لحظة من الاسترخاء. ☼الآن دعونا نجلس براحة أكبر ونغمض أعيننا حتى يتمكنوا من الحصول على راحة أفضل، وسوف تنتظم أفكارنا ومشاعرنا، وسيتم تذكر كل ما تعلمناه في الدرس بشكل أفضل. لقد استراحنا وسنواصل الدرس بقوة متجددة. نفتح أعيننا.

6) اقرأ الفصل الثاني، واستمع إلى الجزء السابع من قداس موتسارت "لاكريموزا" وقارن بين نص أخماتوفا وموسيقى موزارت.

الدون الهادئ يتدفق بهدوء،
القمر الأصفر يدخل المنزل.
يدخل بقبعته على جانب واحد،
يرى ظل القمر الأصفر.
هذه المرأة مريضة
هذه المرأة وحدها.
الزوج في القبر والابن في السجن
صلي من اجلي.

كيف تكون الحالة المزاجية للشعر والموسيقى متناغمة؟ ولا ننسى أن هذه القصيدة لها أصل موسيقي واضح. ☼ ( في القصائد، تنتهي التنهدات الحزينة للبطلة الغنائية بعزاء الصلاة - نفس الشيء نسمعه في الموسيقى).

7) اقرأ عنوان الفصل العاشر ونص الجزء الثاني.

صلب

قاتلت المجدلية وبكت،
تحول الطالب الحبيب إلى حجر،
وحيث وقفت الأم بصمت،
لذلك لم يجرؤ أحد على النظر.

فكر في سبب استخدام أخماتوفا لهذه القصة الإنجيلية بالذات؟ ماذا أرادت أن تقول؟ ☼ ( وفي العصور التاريخية المختلفة، معاناة الأمهات هي نفسها).

ما هو القاسم المشترك بين قصيدة أخماتوفا ولوحة غرونوالد؟☼ ( من بين كل الناس الذين تجمعوا على الجلجثة عند المسيح المصلوب، أخرج الفنان الألماني ماتياس جرونوالد من الظلام نفس الشخصيات الثلاثة التيأخماتوفا: المجدلية، الطالبة، الأم).

"الصلب" - المركز الأخلاقي والفلسفي للعمل بأكمله. تصل المأساة إلى نطاق عالمي خالد وأبدي وعالمي.

كيف يمكنك الآن تحديد نوع القصيدة وتكوينها؟

النوع - قداس، تكوين - تأطير. ( تصبح المأساة الشخصية لأم واحدة وابن واحد عالمية في المكان والزمان الروسيين).

8) وبينما تحترق الشموع التذكارية، دعونا نفكر لماذا "وقف الناس وصفقوا لأخماتوفا لمدة 15 دقيقة"؟ أو لماذا تصفق لأخماتوفا؟( عبرت أخماتوفا عما فكر فيه الجميع وشعروا به، لكنها لم تستطع التعبير عنه).

انعكاس. تلخيص الدرس.

يرجى الاستمرار في أي اقتراح. "شاشة عاكسة"

1.اليوم اكتشفت (اكتشفت)…

2. كنت مهتمًا...

3. كان الأمر صعبًا بالنسبة لي...

4. تعلمت (تعلمت) ...

5. أستطيع...

6. سأحاول...

الدرس انتهى. شكرا لتعاونكم. هل لديك أي أسئلة لي؟ مع السلامة.

تساعد الدراسة الشاملة لقصيدة "قداس" لأخماتوفا، وتحليل التركيب، والوسائل الفنية، وفهم العنوان، على تجربة الأفكار العميقة للعمل الشعري.

على الرغم من الحجم الصغير، فإن كل سطر مهم في المحتوى وقوة الشعور. القارئ غير قادر على إدراك الأحداث المنعكسة في القصيدة بشكل غير مبال.

تاريخ إنشاء "قداس" لأخماتوفا

تستند المؤامرة على الدراما الشخصية لآنا أخماتوفا. وقد تعرض ابنها لإجراءات الاعتقال الوحشية ثلاث مرات. وفي عام 1949 حكم عليه بالإعدام. وفي وقت لاحق، تم استبدال عقوبة الإعدام بالنفي.

آنا أندريفنا أخماتوفا (1889 - 1966)

تم اعتقال ليف جوميلوف لأول مرة في عام 1935. تعود أهم أجزاء القداس إلى هذا العام. لمدة خمس سنوات، عملت الشاعرة على سلسلة من القصائد عن النساء الروسيات اللاتي يمررن بأوقات عصيبة، ويعانين من أجل رجالهن المسجونين.

في أوائل الستينيات، قامت آنا أخماتوفا بتوحيد الأعمال المتباينة في كل واحد، مما أعطى القصيدة اسم "قداس".

لماذا سميت القصيدة "قداس"

في الكاثوليكية، القداس هو طقس ديني يتم إجراؤه على الموتى ومرافقته الموسيقية الحزينة. في المخطوطات، عنوان القصيدة مكتوب بأحرف لاتينية، مما قد يشير إلى ارتباطها بالأعمال الموسيقية.

لذا فإن "قداس الموتى" لفولفغانغ موزارت، الذي كانت أخماتوفا مهتمة بعمله في الثلاثينيات والأربعينيات، يتكون من 12 جزءًا. تتكون قصيدة آنا أندريفنا من 10 فصول، التفاني والخاتمة.

النوع والاتجاه والحجم

يمكن أن يعزى "قداس" إلى حركة جديدة في الأدب، Acmeism، التي تعارض الرمزية وتعلن وضوح ودقة الكلمات، ومباشرة الأسلوب ووضوح الصور.

كان لدى المبدعين الأدبيين هدف تكريم الإنسان من خلال الفن. سعت أخماتوفا، مثل جميع أتباع Acmeists، إلى إحداث تغييرات شعرية في ظواهر الحياة العادية وغير الجذابة في بعض الأحيان.

يتوافق عمل "قداس الموتى" تمامًا مع الحركة المبتكرة لـ Acmeism بصرامة أسلوبها الكلاسيكي والرغبة في نقل الفظائع والاعتداءات باللغة الشعرية.

نوع "القداس" هو قصيدة.لكن العديد من علماء الأدب لا يستطيعون تحديد نوع العمل بشكل لا لبس فيه بسبب تشابهه مع الدورة الشعرية. إن وحدة الفكرة والأساس الغنائي الذي يربط الأجزاء الفردية يساعد على تصنيف "القداس" كقصيدة.

تتكشف أمام القارئ حبكة منطقية ومنظمة باستمرار، وتصف بإيجاز حقبة بأكملها. يتم سرد السرد بضمير المتكلم، وهو يتصرف في نفس الوقت كشاعر وبطل غنائي.

لا يخلو الحجم الشعري للعمل من ديناميكياته الخاصة، التي تتميز بتعديلات الإيقاعات وعدد متفاوت من الأقدام في السطور.

تكوين العمل

يتميز تكوين "قداس الموتى" بهيكل حلقي يتكون من مقدمة مكونة من الفصلين الأولين، وخاتمة من الفصلين الأخيرين والجزء الرئيسي.

كل جزء له معنى عاطفي خاص ويحمل حمله الحسي الخاص.القصيدة مليئة بالتجارب الغنائية، وفي المقدمة والخاتمة هناك ميل نحو التعميمات والملحمة.

تتكون المقدمة من نص نثري يذكرنا بقصاصة صحيفة. تساعد هذه التقنية القارئ على الانغماس في أجواء العصر الموصوف.

يواصل الإهداء الذي يلي المقدمة موضوع المقدمة النثرية، مما يزيد من حجم الأحداث الموصوفة:

موضوع السيرة الذاتية للقصيدة - سجن الابن والعذاب الأخلاقي للأم المعاناة - يُسمع في الفصول الأولى من العمل. ويتبع المقدمة أربعة فصول تنقل أصوات الأمهات الحزينات.

في القصيدة الأولى، المكتوبة على شكل مونولوج، تحزن امرأة من الناس على اقتياد ابنها إلى الإعدام. تنقل هذه البطلة الأبدية للتاريخ الروسي في رثائها الشعري العمق الكامل للحزن الذي يمزق الروح:

محور حبكة القصيدة هو المقطعان الخامس والسادس المخصصان للابن القابع في السجن. كل قصيدة مكتملة من الناحية التركيبية، وهي عمل فني متكامل، متحد بدوافع حزينة مشتركة، والشعور بالموت وألم الخسارة.

في الخاتمة تظهر أفكار حول الموت ونهاية الحياة والتي يجب أن تكون نتيجتها نصبًا تذكاريًا لمعاناة الناس.

خصائص الشخصيات الرئيسية

البطلة الغنائية الرئيسية للقصيدة هي مؤلفة "قداس الموتى" وأم قلقة على مصير ابنها وامرأة عادية من الناس. كل صورة من هذه الصور فريدة من نوعها، وتتدفق بسلاسة، وتتحد في وجه واحد، والنموذج الأولي لها هو آنا أخماتوفا نفسها.

البطلة الغنائية هي امرأة تتمتع بطاقة داخلية قوية لا تنضب، والتي، في محاولة لإنقاذ طفلها الوحيد، "ألقت بنفسها عند قدمي الجلاد".

يتم استبدال تجارب البطلة الشخصية بالانفصال في تقييمها للسلوك، مما يدفع والدتها إلى اليأس: "هذه المرأة مريضة، هذه المرأة وحيدة".

ينظر المؤلف إلى كل ما يحدث حوله من الخارج. من الصعب أن نتخيل كيف تحولت البطلة، التي كانت في الماضي "مستهزئة ومفضلة لدى جميع الأصدقاء"، إلى ظل يدعو إلى الموت. اللقاء مع ابنها يسبب عاصفة من العواطف في روح الأم، لكن اليأس يحل محله الأمل والرغبة في القتال حتى النهاية.

يتم الكشف عن صورة الابن في العمل ليس بشكل كامل ومتعدد الأوجه، لكن مقارنتها بالمسيح تؤكد على براءة وقداسة البطل. يظهر كشهيد متواضع يحاول مواساة والدته ومساندتها.

الشخصيات الرئيسية الأخرى في القصيدة هي صور نسائية جماعية تقلق بشأن مصير الرجال المقربين. إنهم يعانون من عدم اليقين، ويتحملون البرد الشديد والحرارة الحارقة تحسبا لزيارات قصيرة. يجسدهم المؤلف مع والدة الإله التي تتحمل الشدائد بخنوع.

موضوعات قصيدة "قداس"

الموضوع الرئيسي للعمل هو موضوع الذاكرة، والعودة إلى ذكريات الماضي، والحفاظ على ما تم تجربته وشعوره ورؤيته. وهذه ليست ذكرى شخص واحد فحسب، بل هي أيضًا الذاكرة الوطنية للأشخاص الذين يجمعهم الحزن المشترك:

صرخة الأمهات على أبنائهن، استمرارًا لموضوع الذاكرة، يُسمع في الشعر، بدءًا من المقدمة. ثم ينشأ دافع الموت، الناتج عن توقع التنفيذ، وحتمية النهاية الحتمية. يُعرض على القارئ صورة الأم التي تجسدها والدة الإله التي نجت من الموت الرهيب لابنها.

موضوع معاناة الوطن الأم، المرتبط بشكل متكامل بمصائر شعبه، كشفت عنه أخماتوفا في "قداس":

بعد كل شيء، الوطن الأم هو نفس الأم التي تقلق بشأن أبنائها، الذين اتهموا ظلما وسقطوا ضحايا القمع القاسي.

ومن خلال كل الأحزان يشرق موضوع الحب، الانتصار على الشر ومحن الحياة. يمكن لحب المرأة المتفاني أن يتغلب على أي عقبات في الحرب ضد النظام.

المواضيع التي تناولتها قصيدة "قداس":

• ذاكرة؛
• الأمهات؛
• البلد الام؛
• معاناة الناس؛
• وقت؛
• حب.

تحليل كل فصل من "قداس" بقلم أ. أخماتوفا

تمت كتابة القصائد التي يتكون منها العمل "قداس" بين عامي 1935 و1940. نُشرت القصيدة في روسيا بعد عقدين من وفاة آنا أندريفنا عام 1988.

تبدأ القصة بالسطور النثرية "بدلاً من المقدمة" التي تشرح الفكرة بأكملها.

يجد القارئ نفسه في أحد سجون لينينغراد في الثلاثينيات، حيث يكون الجميع في حالة ذهول ويتحدثون "همسًا".

وعن سؤال المرأة ذات الشفاه الزرقاء:

- هل يمكنك وصف هذا؟

يقول الشاعر:

تشرح سطور النقوش الشعرية المكتوبة في المقدمة معنى "القداس" المكتوب باللغة الشعبية والموجه إلى الشعب. ويتحدث الشاعر عن تورطه في كوارث البلاد:

يستمر موضوع المقدمة في الإهداء الشعري. يتزايد حجم ما يحدث، وتؤكد الطبيعة والواقع التاريخي المحيط بالحالة اليائسة للناس والعزلة عن الحياة الهادئة:

من المؤلم انتظار قرار المحكمة الذي سيعتمد عليه مصير أحد أفراد أسرته في المستقبل.

ولكن ليس فقط الناس يشعرون بمشاعر حزينة، ولكن أيضًا وطنهم روسيا، الذي يستجيب للمعاناة:

وهنا تظهر صورة الكتاب المقدس، رسول صراع الفناء:

في الجزء التمهيدي من القداس، يتم تحديد أهم الدوافع والصور الرئيسية، والتي تم تطويرها في الفصول اللاحقة من القصيدة. تظهر البطلة الغنائية وهي تراقب ابنها يُؤخذ بعيدًا «عند الفجر». الوحدة تأتي على الفور:

تم وصف تفاصيل السيرة الذاتية لحياة أخماتوفا وإطارها الزمني والحنان اللامحدود وحبها لابنها:

الفصل السابع، "الحكم"، يصف بكلمات بسيطة تجارب غير إنسانية، ويحاول فهم الواقع الرهيب والتصالح معه.

لكن من المستحيل قبول ما حدث وتحمله، لذلك يسمى الفصل الثامن "إلى الموت". البطلة الحزينة لا ترى مخرجًا سوى الموت. تسعى إلى النسيان وتدعو إلى الموت:

ويتحدث الفصل التاسع عن اللقاء الأخير في السجن واقتراب الجنون:

الجزء التالي، "الصلب"، هو بمثابة المركز الدلالي والعاطفي للقصيدة. هنا يتم المقارنة مع معاناة والدة الإله التي فقدت ابنها يسوع. تعرّف أخماتوفا نفسها وجميع الأمهات التعساء بماريا:

في الخاتمة، التي تتكون من جزأين وتحمل حمولة دلالية قوية، يخاطب المؤلف الناس. في أول جزء شعري أقصر، توجه آنا أندريفنا كلماتها إلى كل من شهد مشاعر مماثلة. وتدعو لكل من وقف معها في صفوف السجن:

أما الجزء الثاني فيتناول الشعر ودور الشعراء وهدفهم. تتحدث الشاعرة عن نفسها كمتحدثة باسم أصوات مائة مليون شخص:

وترى نصبًا تذكاريًا لنفسها على جدران السجن، حيث شهدت الكثير وشعرت بالحزن والحزن:

خاتمة

"قداس" هو عمل شعري خاص لآنا أخماتوفا، يتجاوز سياق التصور اليومي للحياة والتاريخ. بطل القصيدة هو الشعب، والمؤلف ما هو إلا جزء من هذه الكتلة من الناس. وقد كتب الشاعر الأبيات الشعرية بلغة بسيطة ومفهومة. إنهم مشبعون بالحب لوطنهم وسكانه.

لقد اختفت آنا أندريفنا لفترة طويلة، لكن عملها لا يزال ذا صلة ومثير للاهتمام للقارئ. يجب الشعور بقصائدها، فلها تأثير قوي على الناس، مما يجبرهم على التعاطف مع الشخصيات.