الكسندر الكسندروفيتش بلوك. "لم افهم ابدا...

"لم أفهم أبدًا..." ألكسندر بلوك

لم افهم ابدا
فن الموسيقى المقدسة,
والآن فهمت سمعي
هناك صوت مخفي لشخص ما فيه.

أحببت هذا الحلم فيها
وتلك المشاعر التي تسكن روحي
أن كل الجمال السابق
يجلبونها في موجات من النسيان.

الماضي يرتفع إلى الصوت
ويبدو واضحا للمقربين منا:
ثم الحلم يغني لي
تنبعث منه رائحة لغز جميل.

تحليل قصيدة بلوك "لم أفهم أبدا..."

منذ الطفولة، عشق بلوك الموسيقى. اعتبر ريتشارد فاغنر ملحنه المفضل. في مصير الألماني العظيم رأى الشاعر مأساة نموذجية للفنان. كان فاغنر دائمًا مبتكرًا، ومخربًا للعقائد، وثوريًا في الفن، لكنه أصبح تدريجيًا معبودًا للفلسفة التافهة التي كان يكرهها كثيرًا. أصبحت أوبراه رائجة في نهاية القرن العشرين في كل من أوروبا وروسيا. كان السادة الأثرياء الذين لم يفهموا شيئًا عن عمل فاغنر يستمعون إليهم.

يرتبط شعر بلوك ارتباطًا وثيقًا بفن الموسيقى. ويكفي أن نتذكر اثنين فقط من الأمثلة الأكثر وضوحا. الأولى هي دورة "القيثارة والكمان". والثانية هي القصيدة الشهيرة «الاثني عشر»، التي حاول من خلالها ألكسندر ألكساندروفيتش أن ينقل للقراء «موسيقى الثورة». يشبه هذا العمل سيمفونية تحتوي على عدد كبير من الموضوعات الموسيقية المتنوعة. كان هناك مكان لهتافات الغجر، والمسيرة الثورية، والرومانسية الحضرية، والنشيد المثير للشفقة.

قصيدة "لم أفهم أبدًا..." مؤرخة في يناير 1901. في ذلك، يدعو البطل الغنائي الموسيقى إلى فن مقدس، والذي لم يكن متاحا له في السابق. كل شيء يتغير حرفيا في لحظة. ومن تعدد الأصوات يصل إليه صوت سري. في نص قصير يتضمن ثلاثة مقاطع فقط، تظهر كلمة "حلم" مرتين. وهذا بمثابة السمة الرئيسية للبطل. تمر حياته في الأحلام، فالفرح لا يأتي من الحدث الذي حدث، بل من توقع شيء غامض. تساعده الموسيقى على التقرب من الماضي الذي يبدو واضحًا الآن. من المثير للاهتمام كيف يتطور السرد في قصيدة بلوك. من الواضح أن الشاعر يستخدم الأفعال في زمن الماضي حتى المنتصف - "لم أفهم"، "متميز"، وقع في الحب. ثم - في الوقت الحاضر ("يجلب"، "يستيقظ"، "يبدو"، "يغني"، "الضربات").

وفقا لألكسندر ألكساندروفيتش نفسه، فإن الطبيعة لم تكافئه بأذن الموسيقى. هناك حقيقة أخرى جديرة بالملاحظة وهي أن الشاعر أحب حقًا إنتاج مايرهولد لمسرحية "تريستان وإيزولد" في مسرح ماريانسكي (1909). أثناء حضوره أحد العروض، كان يستمع إلى الأوبرا بحماس، ليس فقط الموسيقى، بل الكلمات أيضًا. وفي الوقت نفسه، كتب بلوك في مذكراته عند عودته من المسرح: "من المؤسف أنني لا أفهم". ربما شعر ألكسندر ألكساندروفيتش بالموسيقى أكثر من فهمها على المستوى المهني، ومن هنا ولدت الأسطر الأولى من القصيدة التي تم تحليلها:
لم افهم ابدا
فن الموسيقى المقدسة.

الكسندر الكسندروفيتش بلوك

لم افهم ابدا
فن الموسيقى المقدسة,
والآن فهمت سمعي
هناك صوت مخفي لشخص ما فيه.

أحببت هذا الحلم فيها
وتلك المشاعر التي تسكن روحي
أن كل الجمال السابق
يجلبونها في موجات من النسيان.

الماضي يرتفع إلى الصوت
ويبدو واضحا للمقربين منا:
ثم الحلم يغني لي
تنبعث منه رائحة لغز جميل.

الكسندر بلوك

منذ الطفولة، عشق بلوك الموسيقى. اعتبر ريتشارد فاغنر ملحنه المفضل. في مصير الألماني العظيم رأى الشاعر مأساة نموذجية للفنان. كان فاغنر دائمًا مبتكرًا، ومخربًا للعقائد، وثوريًا في الفن، لكنه أصبح تدريجيًا معبودًا للفلسفة التافهة التي كان يكرهها كثيرًا. أصبحت أوبراه رائجة في نهاية القرن العشرين، سواء في أوروبا أو في روسيا. كان السادة الأثرياء الذين لم يفهموا شيئًا عن عمل فاغنر يستمعون إليهم.

ألكسندر بلوك "اثنا عشر"

لم افهم ابدا
فن الموسيقى المقدسة.

التحليل المقارن للقصائد
A. Blok "لم أفهم أبدًا" و A. Zvonak "عالم الأصوات الساطعة".
عندما تقرأ الشعر، في كل مرة تكتشف بطريقة جديدة حتى المؤلفين الذين عرفتهم منذ فترة طويلة، وفي الوقت نفسه تشعر بإثارة كبيرة.
دخلت قصائد ألكسندر بلوك حياتنا من المدرسة، لكنني صادفت قصائد الشاعر البيلاروسي زفوناك لأول مرة. من المثير للاهتمام مقارنة أعمالهم، التي يتم فصلها ليس فقط عن طريق الفضاء، ولكن أيضا عن طريق الزمن.
ويبدو أنهم يكتبون عن نفس الشيء، ولكن بطرق مختلفة. إذا قال البطل الغنائي في قصيدة بلوك إن عالم الموسيقى لم يلمسه أبدًا، فهو "لم يفهمه أبدًا"، فإن بطل القصيدة الثانية كان دائمًا تحت رحمة لحن "النداء" الذي فتنته. بطل زفوناك مفتون بالموسيقى، وينتقل إلينا مزاجه المتحمس، ونحن معه، "نحبس أنفاسنا"، نقبل عالمًا مليئًا بالعديد من الأصوات.
يكشف عالم الأصوات لبطل بلوك عن نفسه بطريقة مختلفة تمامًا. في الآونة الأخيرة، لم يفهم أي شيء عن أصواتها، ولكن من تعدد الأصوات، يبدو له أن الأصوات الفردية تبدأ في الظهور:
... الآن تمييزت سمعي

حتى أن البطل "وقع في حبها... حلم" يثير روحه.
يساعد تكوين القصائد على فهم الحالة المزاجية للشخصيات. يستخدم كلا المؤلفين 3 مقاطع، يمثل كل منها رباعية (فقط زفوناك لديه 5 أسطر في المقطع الأخير). ولكن إذا كان مقطع بلوك عبارة عن جملة، فإن مقطعي أليس زفوناك 2 و3 عبارة عن جملة واحدة. فترة كاملة. علاوة على ذلك، فإنه ينتهي بعلامة تعجب، مما يجعل القصيدة بأكملها مثيرة للشفقة للغاية، مهيبة، نوع من الترنيمة لـ "لحن الوجود الأرضي". يعرف بطل زفوناك كيف يستمتع بأبسط الأشياء: غناء العندليب، وأغنية الريح، وحتى صوت الصفصاف القديم قريب منه ومفهوم. يعيش بطل بلوك حلما، وليس من قبيل الصدفة أن تظهر هذه الكلمة مرتين في القصيدة. ليست الحياة نفسها هي ما يرضيه، بل الهاجس، توقع شيء غامض.
تساعد علامات الترقيم التي يستخدمها المؤلفون أيضًا على الشعور بما تمر به كل شخصية. في Blok، تنقل الفواصل والنقاط الحالة التأملية الهادئة للغاية للبطل. توجد في قصيدة زفوناك علامات الحذف والفواصل والشرطات وعلامة التعجب. بطله تحت ضغط المشاعر، حتى أنه لا يملك ما يكفي من التنفس للتعبير على الفور عن إعجابه بالعالم.

دعونا نلقي نظرة على الأشكال النحوية للغة. بعد بطل بلوك، نلاحظ أن زمن الماضي قد تم استبداله بالحاضر، ويبدو أن البطل يعود إلى اليوم من ماضيه: "لم أفهم، لقد ميزت، لقد وقعت في الحب، أحضروا، استيقظوا، إنه يبدو، يغني، يضرب. في أليس زفوناك، يتفاجأ البطل بحقيقة أنه في البداية لا يتحدث عن نفسه. يتم التعبير عن المسندات بصيغ الفاعل القصيرة (العالم لا يخضع للسيطرة، والأذن مسحورة)، وفقط في نهاية القصيدة تظهر الأفعال المهيمنة "أسمع، أقبل، أؤمن"، والتي، في الواقع، ينقل حالة البطل نفسه.
قصائد كلا المؤلفين جذابة ليس فقط لشخصيات الشخصيات، ولكن أيضًا للتعبير عن اللغة. ألقاب أليس زفوناك (الموقر التناغمات واللحنالاتصال , رنينصمت يا أصابع مستوحاه , مبتهج Peals) مشرقة جدًا ومعبرة وليست أدنى من موسيقى Blokمقدس، سر رائع، صوت سر ). تلعب الاستعارات والتشخيصات أيضًا دورًا مهمًا في الكشف عن نوايا المؤلفين: "يحضرونها على شكل موجات"، "الحلم يغني"، "الماضي ينهض". هذا في بلوك. ويقول مؤلف آخر: "الأذن منبهرة"، "تطاير الأصابع"، "في دقات مبتهجة".
ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ صوت هذه القصائد. كلاهما يدور حول الموسيقى ومليء بالموسيقى. دعونا نحلل تكرار استخدام الأصوات من قبل كلا المؤلفين، لأن M. V. قال لومونوسوف أيضًا أن كل صوت له معنى ولون خاص به.

الكسندر بلوك

أليس زفوناك

أ-17؛ O-5- - أصوات الاتساع والبهجة

هـ - 9، ط -5 - لطيف، موقر، حنون

ش – 9، ص – 1 – أصوات اليأس والقلق والخوف

أ-16، أو-10- - أصوات الاتساع والبهجة

هـ - 14، ط - 4 - لطيف، موقر، حنون
U -8، Y -3 - أصوات اليأس والقلق والخوف

أظهر تحليل حروف العلة المشددة أن المزاج السائد في هذه القصائد بهيج ومهيب ويعني مشرقًا ومؤكدًا للحياة. والتناقضات التي يستخدمها كلا المؤلفين تدفعنا أيضًا إلى الاعتقاد بأن العالم المليء بالأصوات هو عالم الحياة والحب. وهذا واضح بشكل خاص من أليس زفوناك:

عالم من الأصوات الساطعة، والتناغمات المرتعشة،

لسوء الحظ، أنت لست تحت سيطرتي،

لكن أذنك تنادي باللحن..

اسمحوا لي أن لا أعطي العواصف الرعدية والأحلام
استيقظ مع طيران الأصابع الملهمة...

لكن من كل قلبي، ومن كل خيط من أعصابي،

قصيدتان - وجهتا نظر حول الموسيقى، بطلان فريدان. أي بطل هو أكثر إثارة للاهتمام؟ أي من الأبطال أقرب وأكثر قابلية للفهم؟ يجب على الجميع الإجابة على هذا السؤال لأنفسهم. ما هي الموسيقى بالنسبة لي ولكم؟ عالم الأحلام أم الواقع؟ هل يبعدك عن المشاكل أم يرافقك ويمنحك القوة؟ وبعد أفلاطون، أود أن أصرخ:« الموسيقى تلهم العالم كله، وتزود الروح بالأجنحة، وتعزز رحلة الخيال؛ الموسيقى تمنح الحياة والبهجة لكل ما هو موجود، وتجعل الإنسان سعيدًا... ويمكن تسميتها تجسيدًا لكل شيء جميل وكل شيء سامي. .»