Osobní a historické v poezii A.A. Achmatova

Složení

A. A. Akhmatova pracovala ve velmi těžké době, době katastrof a společenské

Otřesy, revoluce a války. Básníkům v Rusku v té bouřlivé době, kdy lidé

Zapomněli, co je svoboda, často si museli vybrat mezi svobodou

Kreativita a život.

Ale navzdory všem těmto okolnostem básníci stále pokračovali

Vytvořit zázraky: byly vytvořeny nádherné linie a sloky. Zdroj

Inspirací pro Achmatovovou se stala vlast, Rusko, znesvěcené, ale od toho

Stal se ještě bližší a milejší. Anna Akhmatova nemohla emigrovat, takže

Jak věděla, že jen v Rusku může tvořit, že to bylo v Rusku

Potřebujeme její poezii:

Nejsem s těmi, kteří opustili zemi

Být roztrhán na kusy nepřáteli.

Neposlouchám jejich hrubé lichotky,

Nedám jim své písně."

Ale připomeňme si začátek cesty básnířky. Její první básně

Objevil se v Rusku v roce 1911 v časopise Apollo a následující rok

Vyšla také básnická sbírka „Večer“. Téměř okamžitě byla Achmatovová

Zařazen kritiky mezi největší ruské básníky. Celý svět je brzy a

Achmatovova pozdější poezie byla v mnoha ohledech spojena s A. Blokem. Blokova múza

Ukázalo se, že je vdaná za múzu Akhmatovovou. Hrdina Blokovy poezie byl nejvíc

Významný a charakteristický „mužský“ hrdina éry, zatímco hrdinka poezie

Achmatovová byla představitelkou „ženské“ poezie. Je to z obrázků Bloka

V mnoha ohledech jde hrdina Achmatovových textů. Achmatova ve svých básních je in

Nekonečná rozmanitost ženských osudů: milenky a manželky, vdovy a matky,

Podvedený a opuštěný. Akhmatova ukázala složitou historii umění

Ženská postava pokročilé doby, její původ, rozpad, novotvar.

To je důvod, proč v roce 1921, v dramatické době jejího života a života všech, Achmatovová

Podařilo se mi napsat několik dechberoucích aktualizací řádků:

"Všechno bylo ukradeno, zrazeno, prodáno,

Křídlo černé smrti se zablesklo,

Všechno požírá hladová melancholie -

Proč se nám stalo světlem?"

Takže v určitém smyslu byla Achmatovová také revoluční básnířkou.

Vždy ale zůstala tradiční básnířkou, která se podřadila

Bannery ruské klasiky, především Puškin. Zvládnutí Puškinova světa

Trvalo mi to celý život.

Existuje centrum, které jakoby přivádí zbytek světa poezie k sobě,

Ukazuje se, že je to hlavní nerv, myšlenka a princip. Tohle je láska.

Živel ženské duše musel nevyhnutelně začínat takovým prohlášením o sobě

Zamilovaný. V jedné ze svých básní Akhmatova nazvala lásku „pátou

Sezóna." Pocit, sám o sobě akutní a mimořádný, dostává

Další závažnost, projevující se extrémním, krizovým projevem -

Vzestup nebo pád, první setkání nebo dokončený rozchod, fatální

Nebezpečí nebo smrtelná melancholie, proto Achmatova tolik tíhne k lyrice

Novela s nečekaným, často rozmarným koncem psychologického

Děj a nevšednost lyrické balady, děsivá a tajemná

(„Město zmizelo“, „Novoroční balada“). Obvykle jsou její básně začátkem dramatu, popř

Teprve jeho vrchol, nebo ještě častěji finále a konec. A tady je

Opírala se o bohaté zkušenosti ruské nejen poezie, ale i prózy:

Sláva tobě, beznadějná bolest,

Šedooký král včera zemřel.

A za oknem šustí topoly:

Váš král není na zemi."

Básně Achmatovové nesou zvláštní prvek lásky a lítosti:

"Ach ne, nemiloval jsem tě,

Spálený sladkým ohněm,

Tak vysvětlete jakou sílu

Tvým smutným jménem."

Svět poezie Achmatovové je tragický svět. Zaznívají motivy neštěstí a tragédie

Básně "Pomluvy", "Poslední", "Po 23 letech" a další.

Během let represí, nejtěžších zkoušek, kdy byl zastřelen její manžel a její syn

Ocitne se ve vězení, kreativita bude jedinou záchranou, „poslední

Svoboda." Múza básníka neopustila a napsala velké "Requiem".

V díle Achmatovové se tedy odrážel samotný život; stvoření

Byl to její život.

Další práce na tomto díle

V roce 1987 se sovětští čtenáři poprvé seznámili s básní A. Achmatovové „Requiem“.

Pro mnohé milovníky básnířčiných lyrických básní se toto dílo stalo skutečným objevem. V něm „křehká... a hubená žena“ – jak ji v 60. letech nazýval B. Zajcev – vydala „ženský, mateřský pláč“, který se stal rozsudkem nad strašlivým stalinistickým režimem. A desítky let poté, co byla napsána, nelze báseň číst bez chvění v duši.

V čem spočívala síla díla, které se více než pětadvacet let uchovávalo výhradně v paměti autorky a 11 blízkých lidí, kterým důvěřovala? To pomůže pochopit analýzu básně „Requiem“ od Achmatové.

Historie stvoření

Základem díla byla osobní tragédie Anny Andreevny. Její syn Lev Gumilyov byl zatčen třikrát: v roce 1935, 1938 (dostal 10 let, poté snížen na 5 nucených prací) a v roce 1949 (odsouzen k smrti, poté nahrazen vyhnanstvím a později rehabilitován).

V období od roku 1935 do roku 1940 byly napsány hlavní části budoucí básně. Achmatovová nejprve zamýšlela vytvořit lyrický cyklus básní, ale později, již na počátku 60. let, kdy se objevil první rukopis děl, padlo rozhodnutí spojit je do jednoho díla. A vskutku, v celém textu lze vysledovat nezměrnou hloubku smutku všech ruských matek, manželek, nevěst, které prožívaly strašlivá duševní muka nejen v letech Ježovščiny, ale po celou dobu lidské existence. Ukazuje to analýza jednotlivých kapitol Achmatova „Requiem“.

V prozaické předmluvě k básni A. Achmatova hovořila o tom, jak byla „identifikována“ (znamení doby) ve vězeňské řadě před kříži. Pak se jedna z žen probudila ze strnulosti a zeptala se jí do ucha - pak to řekli všichni -: "Můžeš to popsat?" Kladná odpověď a vytvořené dílo se staly naplněním velkého poslání skutečného básníka – říkat lidem vždy a ve všem pravdu.

Složení básně "Requiem" Anny Achmatové

Analýza díla by měla začít pochopením jeho konstrukce. Epigraf z roku 1961 a „Namísto předmluvy“ (1957) naznačují, že myšlenky na její zkušenost neopustily básnířku až do konce života. Utrpení jejího syna se stalo i její bolestí, která ani na okamžik nepolevila.

Následuje „Věnování“ (1940), „Úvod“ a deset kapitol hlavní části (1935-40), z nichž tři mají název: „Věta“, „K smrti“, „Ukřižování“. Báseň končí dvoudílným epilogem, který je epičtějšího rázu. Realita 30. let, masakr děkabristů, popravy Streltsy, které vešly do dějin, konečně apel na Bibli (kapitola „Ukřižování“) a vždy nesrovnatelné utrpení žen - to píše Anna Akhmatova o

"Requiem" - rozbor názvu

Zádušní mše, výzva k vyšším mocnostem s prosbou o milost pro zesnulého... Velké dílo V. Mozarta patří mezi básnířčina oblíbená hudební díla... Takové asociace vyvolává v lidské mysli název tzv. báseň „Requiem“ od Anny Achmatovové. Analýza textu vede k závěru, že se jedná o smutek, vzpomínku, smutek pro všechny „ukřižované“ v letech represí: tisíce zemřelých i ty, jejichž duše „zemřely“ na utrpení a bolestné zážitky pro své milované. jedničky.

"Věnování" a "Úvod"

Začátek básně uvádí čtenáře do atmosféry „zběsilých let“, kdy téměř do každého domova vstoupil velký smutek, před nímž se „hory sklánějí, velká řeka neteče“ (hyperboly zdůrazňují její měřítko). Objeví se zájmeno „my“, které soustředí pozornost na univerzální bolest – „nedobrovolné přátele“, kteří stáli u „křížů“ a čekali na verdikt.

Analýza Achmatovovy básně „Requiem“ upozorňuje na neobvyklý přístup k zobrazení jejího milovaného města. V „Úvodu“ se vyčerpané ženě krvavý a černý Petrohrad jeví jen jako „zbytečný přívěsek“ k věznicím roztroušeným po celé zemi. Ač to může být děsivé, „hvězdy smrti“ a předzvěsti problémů „černí marusi“ jezdící po ulicích se stali běžnými.

Vývoj hlavního tématu v hlavní části

Báseň pokračuje v popisu scény synova zatčení. Ne náhodou je zde podobnost s oblíbeným nářkem, jehož formu Achmatovová používá. „Requiem“ - analýza básně to potvrzuje - rozvíjí obraz trpící matky. Temná místnost, roztavená svíčka, „smrtelný pot na čele“ a hrozná věta: „Sledoval jsem tě, jako by mě vyváděli ven.“ Lyrická hrdinka si plně uvědomuje hrůzu toho, co se stalo. Vnější klid ustupuje deliriu (2. část), projevujícím se zmatenými, nevyřčenými slovy, vzpomínkami na dřívější šťastný život veselého „posměvače“. A pak – nekonečná fronta pod Kříže a 17 měsíců strastiplného čekání na verdikt. Pro všechny příbuzné utlačovaných se to stalo zvláštním aspektem: před – stále je naděje, po – konci všeho života...

Analýza básně Anny Akhmatovové „Requiem“ ukazuje, jak hrdinčiny osobní zkušenosti stále více získávají univerzální měřítko lidského smutku a neuvěřitelné odolnosti.

Vrchol práce

V kapitolách „Věta“, „K smrti“, „Ukřižování“ dosahuje emocionální stav matky svého vrcholu.

Co ji čeká? Smrt, když už se nebojíš mušle, tyfového dítěte nebo dokonce „modrého topu“? Pro hrdinku, která ztratila smysl života, se stane spásou. Nebo šílenství a zkamenělá duše, která vám umožní na všechno zapomenout? Nelze slovy vyjádřit, co člověk v takové chvíli cítí: „... trpí někdo jiný. To bych nedokázal...“

Ústřední místo v básni zaujímá kapitola „Ukřižování“. Toto je biblický příběh o ukřižování Krista, který Achmatovová reinterpretovala. „Requiem“ je rozbor stavu ženy, která navždy ztratila své dítě. Toto je okamžik, kdy se „nebesa roztavila v ohni“ - znamení katastrofy v univerzálním měřítku. Tato fráze je plná hlubokého významu: "A tam, kde Matka mlčky stála, se nikdo neodvážil podívat." A Kristova slova, snažící se utěšit nejbližší osobu: „Neplač pro mě, matko...“. „Ukřižování“ zní jako rozsudek nad jakýmkoli nelidským režimem, který odsuzuje matku k nesnesitelnému utrpení.

"Epilog"

Rozbor díla Achmatovové „Requiem“ dokončuje určení ideologického obsahu jeho závěrečné části.

Autor v „Epilogu“ nastoluje problém lidské paměti – jen tak se lze vyhnout chybám minulosti. A to je také apel k Bohu, ale hrdinka se neptá za sebe, ale za všechny, kteří byli vedle ní u červené zdi dlouhých 17 měsíců.

Druhá část „Epilogu“ odráží slavnou báseň A. Puškina „Postavil jsem si pomník...“. Téma v ruské poezii není nové - je to básníkovo určení jeho účelu na Zemi a určité shrnutí tvůrčích výsledků. Touhou Anny Andreevny je, aby pomník postavený na její počest nestál na břehu moře, kde se narodila, a ne v zahradě Carskoje Selo, ale poblíž zdí křížů. Právě zde prožila nejstrašnější dny svého života. Stejně jako tisíce dalších lidí celé generace.

Význam básně "Requiem"

"Toto je 14 modliteb," řekla A. Achmatovová o své práci v roce 1962. Requiem - rozbor tuto myšlenku potvrzuje - nejen pro jeho syna, ale pro všechny nevinně zničené, fyzicky či duchovně, občany velké země - přesně tak vnímá báseň čtenář. Toto je památník utrpení srdce matky. A strašné obvinění vržené na totalitní systém vytvořený „Usachem“ (básnicka definice). Je povinností budoucích generací na to nikdy nezapomenout.

Anna Akhmatova... Jméno a příjmení této básnířky zná každý. Kolik žen s nadšením četlo její básně a plakalo nad nimi, kolik si ponechalo její rukopisy a uctívalo její práci? Nyní lze poezii tohoto mimořádného autora nazvat neocenitelnou. Ani po století nejsou její básně zapomenuty a často se objevují jako motivy, odkazy a apely v moderní literatuře. Ale její potomci vzpomínají zvláště často na její báseň „Requiem“. O tom si budeme povídat.

Zpočátku básnířka plánovala napsat lyrický cyklus básní věnovaný období reakce, která zaskočila rozžhavené revoluční Rusko. Jak víte, po skončení občanské války a vládě relativní stability provedla nová vláda demonstrativní represálie proti disidentům a zástupcům společnosti cizí proletariátu a toto pronásledování skončilo skutečnou genocidou ruského lidu, kdy lidé byli uvězněni a popraveni ve snaze držet krok s plánem daným „shora“. Jednou z prvních obětí krvavého režimu byli nejbližší příbuzní Anny Achmatovové - Nikolaj Gumilev, její manžel a jejich společný syn Lev Gumilev. Annin manžel byl zastřelen v roce 1921 jako kontrarevolucionář. Syn byl zatčen jednoduše proto, že nesl příjmení svého otce. Dá se říci, že právě touto tragédií (smrt jejího manžela) začal příběh psaní „Requiem“. První fragmenty tak vznikly již v roce 1934 a jejich autor, který si uvědomoval, že ztráty ruské země brzy neskončí, se rozhodl spojit cyklus básní do jediného básnického tělesa. Dokončena byla v letech 1938-1940, ale z pochopitelných důvodů nebyla publikována. Bylo to v roce 1939, kdy byl Lev Gumilyov dán za mříže.

V 60. letech, v období tání, Achmatovová četla báseň oddaným přátelům, ale po přečtení rukopis vždy spálila. Jeho kopie však unikaly do samizdatu (zakázaná literatura se opisovala ručně a předávala z ruky do ruky). Poté odešli do zahraničí, kde byly publikovány „bez vědomí nebo souhlasu autora“ (tato fráze byla alespoň jakousi zárukou integrity básnířky).

Význam jména

Requiem je náboženský výraz pro pohřební bohoslužbu za zesnulého. Slavní skladatelé používali tento název k označení žánru hudebních děl, která sloužila jako doprovod katolických zádušních mší. Všeobecně známé je například Mozartovo Requiem. V nejširším slova smyslu to znamená určitý rituál, který doprovází odchod člověka do jiného světa.

Anna Akhmatova použila přímý význam názvu „Requiem“ a věnovala báseň vězňům odsouzeným k smrti. Dílo jako by znělo ze rtů všech matek, manželek, dcer, které k smrti vyprovodily své milované, stojící ve frontách neschopné nic změnit. V sovětské realitě bylo jediným pohřebním rituálem povoleným vězňům nekonečné obléhání věznice, ve kterém ženy mlčky stály v naději, že se alespoň rozloučí se svými drahými, ale odsouzenými členy rodiny. Zdálo se, že jejich manželé, otcové, bratři a synové byli zasaženi smrtelnou nemocí a čekali na řešení, ale ve skutečnosti se tato nemoc ukázala jako nesouhlas, který se úřady snažily vymýtit. Ale vymýtil jen výkvět národa, bez kterého by rozvoj společnosti byl obtížný.

Žánr, velikost, směr

Na začátku 20. století svět zachvátil nový kulturní fenomén – byl širší a rozsáhlejší než jakékoli literární hnutí a byl rozdělen do mnoha inovativních hnutí. Anna Akhmatova patřila k akmeismu, hnutí založenému na jasnosti stylu a objektivitě obrazů. Acmeisté usilovali o poetickou proměnu každodenních i nevzhledných životních jevů a sledovali cíl zušlechtit lidskou přirozenost prostřednictvím umění. Báseň „Requiem“ se stala vynikajícím příkladem nového hnutí, protože plně odpovídala jeho estetickým a morálním zásadám: objektivní, jasné obrazy, klasická přísnost a přímost stylu, autorova touha zprostředkovat zvěrstvo jazykem poezie v pořádku. varovat potomky před chybami svých předků.

Neméně zajímavý je žánr díla „Requiem“ - báseň. Podle některých kompozičních rysů se řadí k epopeji, protože dílo se skládá z prologu, hlavní části a epilogu, pokrývá více než jednu historickou éru a odhaluje vztahy mezi nimi. Achmatovová odhaluje jistou tendenčnost mateřského smutku v ruských dějinách a vyzývá budoucí generace, aby na to nezapomínaly, aby se tragédie neopakovala.

Metr v básni je dynamický, jeden rytmus přechází v druhý a liší se i počet stop v řádcích. Je to dáno tím, že dílo vznikalo ve fragmentech po dlouhou dobu a styl básnířky se měnil, stejně jako její vnímání toho, co se stalo.

Složení

Rysy skladby v básni „Requiem“ opět poukazují na původní záměr básnířky - vytvořit cyklus ucelených a autonomních děl. Proto se zdá, že kniha byla psána v záchvatech a rozjezdech, jako by byla opakovaně opuštěna a znovu spontánně doplňována.

1. Prolog: první dvě kapitoly („Věnování“ a „Úvod“). Uvádějí čtenáře do děje, ukazují čas a místo děje.
2. První 4 verše ukazují historické paralely mezi osudy matek všech dob. Lyrická hrdinka vypráví útržky z minulosti: zatčení svého syna, první dny hrozné osamělosti, lehkovážnost mládí, které neznalo svůj hořký osud.
3. 5. a 6. kapitola - matka předpovídá smrt svého syna a trápí ji neznámo.
4. Věta. Zpráva o vyhnanství na Sibiř.
5. Směrem k smrti. Matka v zoufalství volá, aby smrt přišla i k ní.
6. Kapitola 9 je vězeňské setkání, které si hrdinka odnáší ve své paměti spolu s šílenstvím zoufalství.
7. Ukřižování. V jednom čtyřverší přenáší náladu svého syna, který ji nabádá, aby neplakala u hrobu. Autorka uvádí paralelu s ukřižováním Krista – nevinného mučedníka, jakým byl její syn. Své mateřské city přirovnává k úzkosti a zmatku Matky Boží.
8. Epilog. Básnířka vyzývá lidi, aby postavili pomník utrpení lidu, které vyjádřila ve svém díle. Bojí se zapomenout na to, co se stalo jejím lidem na tomto místě.

O čem je báseň?

Dílo, jak již bylo řečeno, je autobiografické. Vypráví, jak Anna Andreevna přišla s balíky svému synovi, uvězněnému ve vězeňské pevnosti. Lev byl zatčen, protože jeho otec byl popraven kvůli nejnebezpečnějšímu rozsudku – kontrarevoluční činnosti. Za takový článek byly vyhlazeny celé rodiny. Gumilyov mladší tedy přežil tři zatčení, z nichž jedno v roce 1938 skončilo v exilu na Sibiři, po kterém v roce 1944 bojoval v trestním praporu a poté byl znovu zatčen a uvězněn. Stejně jako jeho matka, které bylo zakázáno publikovat, byl rehabilitován až po Stalinově smrti.

Nejprve je v prologu básnířka v přítomném čase a hlásí synovi větu – vyhnanství. Teď je sama, protože za ním nesmí. S hořkostí z prohry se sama toulá ulicemi a vzpomíná, jak na tento verdikt čekala v dlouhých frontách dva roky. Stály tam stovky stejných žen, kterým věnovala „Requiem“. V úvodu se ponoří do této vzpomínky. Dále vypráví, jak k zatčení došlo, jak si zvykla na myšlenku na něj, jak žila v hořké a nenávistné osamělosti. Bojí se a 17 měsíců trpí čekáním na svou popravu. Pak zjistí, že její dítě bylo odsouzeno do vězení na Sibiři, a tak nazve den „světlý“, protože se bála, že bude zastřelen. Poté vypráví o setkání, které se odehrálo, a o bolesti, kterou jí působí vzpomínka na „strašné oči“ jejího syna. V epilogu mluví o tom, co tyto řádky udělaly s ženami, které před našima očima chřadly. Hrdinka také podotýká, že pokud jí postaví pomník, musí tak učinit právě na místě, kde byla ona a stovky dalších matek a manželek léta drženy v pocitu naprostého temna. Nechť je tento pomník ostrou připomínkou nelidskosti, která na tom místě v té době vládla.

Hlavní postavy a jejich vlastnosti

• Lyrická hrdinka. Jejím prototypem byla samotná Achmatovová. Je to žena s důstojností a silou vůle, která se přesto „vrhla k nohám kata“, protože své dítě šíleně milovala. Je vysátá z žalu, protože vinou stejného brutálního státního stroje již ztratila manžela. Je emotivní a otevřená čtenáři, neskrývá hrůzu. Pro syna však bolí a trpí celá její bytost. Vzdáleně o sobě říká: "Tato žena je nemocná, tato žena je sama." Dojem odpoutání se posílí, když hrdinka řekne, že si nemohla tolik dělat starosti, a udělá to za ni někdo jiný. Dříve byla „posměvačem a oblíbencem všech přátel“ a nyní je skutečným ztělesněním trápení, volajícího po smrti. Na rande s jejím synem vyvrcholí šílenství a žena se mu poddá, ale brzy se k ní vrátí sebeovládání, protože její syn je stále naživu, což znamená, že existuje naděje jako pobídka k životu a boji.
• Syn. Jeho charakter je méně plně odhalen, ale srovnání s Kristem nám o něm dává dostatečnou představu. Je také nevinný a svatý ve svém skromném trápení. Snaží se ze všech sil utěšit svou matku na jejich jediném rande, i když před ní jeho hrozný pohled nemůže skrýt. Lakonicky vypráví o trpkém osudu jeho syna: „A když, šílené mukami, již odsouzené pluky pochodovaly. To znamená, že i v takové situaci se mladý muž chová se záviděníhodnou odvahou a důstojností, protože se snaží zachovat klid svých blízkých.
• Ženské obrázky v básni „Requiem“ jsou naplněny silou, trpělivostí, obětavostí, ale zároveň nevýslovným trápením a úzkostí o osud milovaných. Tato úzkost chřadne jejich tváře jako podzimní listí. Čekání a nejistota ničí jejich vitalitu. Ale jejich tváře, vyčerpané žalem, jsou plné odhodlání: stojí v mrazu, v horku, jen aby dosáhli práva vidět a podporovat své příbuzné. Hrdinka je něžně nazývá přáteli a předpovídá jim sibiřský exil, protože nepochybuje, že všichni, kdo mohou, budou následovat své blízké do vyhnanství. Autor jejich obrazy srovnává s tváří Matky Boží, která tiše a pokorně prožívá mučednickou smrt svého syna.

Předmět

• Téma paměti. Autor vyzývá čtenáře, aby nikdy nezapomněli na smutek lidu, který je popsán v básni „Requiem“. V epilogu říká, že věčný smutek by měl lidem posloužit jako výtka a ponaučení, že se na této zemi stala taková tragédie. S ohledem na to musí zabránit tomu, aby se toto kruté pronásledování opakovalo. Matka volá za svědky své hořké pravdy všechny, kteří s ní v těchto řadách stáli a žádali jediné – pomník těmto bezpříčinně zničeným duším, které strádají na druhé straně vězeňských zdí.
• Téma mateřského soucitu. Matka svého syna miluje a neustále ji trápí vědomí jeho otroctví a své bezmoci. Představuje si, jak si světlo razí cestu oknem věznice, jak chodí řady vězňů a mezi nimi je i její nevinně trpící dítě. Z této neustálé hrůzy, čekání na rozsudek, stojící v beznadějně dlouhých frontách prožívá žena zatemnění rozumu a její tvář jako stovky tváří padá a bledne v nekonečné melancholii. Mateřský zármutek povyšuje nad ostatní, říká, že apoštolové a Marie Magdalena plakali nad Kristovým tělem, ale nikdo z nich se neodvážil ani pohlédnout do tváře své matky, stojící nehybně vedle rakve.
• Téma vlasti. O tragickém osudu své země Achmatovová píše takto: „A nevinná Rus se svíjela pod zakrvácenými botami a pod pneumatikami černého Maruse.“ Do jisté míry ztotožňuje vlast s těmi vězni, kteří se stali obětí represí. V tomto případě je použita technika personifikace, tedy Rusovo svíjení se pod údery, jako živý vězeň uvězněný ve vězeňské kobce. Smutek lidu vyjadřuje smutek vlasti, srovnatelný pouze s mateřským utrpením ženy, která přišla o syna.
• Téma národního utrpení a smutku je vyjádřeno v popisu živé fronty, nekonečné, tísnivé, léta stagnující. Tam stařenka „vyla jako raněné zvíře“ a ta, „kterou sotva přivedli k oknu“, a ta, „která nešlape zemi pro svého drahého“ a ta, „která s ní třese krásná hlava, řekla: "Chodím sem, jako bych byla doma." "". Staří i mladí byli spoutáni stejným neštěstím. Dokonce i popis města hovoří o všeobecném, nevysloveném smutku: „Bylo to, když se jen mrtví usmívali, rádi za mír, a Leningrad se houpal jako zbytečná přetvářka poblíž svých věznic. Hvizd parníku zpíval o odloučení do rytmu dupajících řad odsouzených lidí. Všechny tyto náčrty hovoří o jediném duchu smutku, který zachvátil ruské země.
• Téma času. Achmatova v „Requiem“ spojuje několik epoch, její básně jsou jako vzpomínky a předtuchy, nikoli chronologicky strukturovaný příběh. V básni se proto neustále mění čas děje, navíc jsou zde historické narážky a apely na další staletí. Lyrická hrdinka se například srovnává s manželkami Streltsy, které vyly u zdí Kremlu. Čtenář se neustále trhaně pohybuje od jedné události k druhé: zatčení, odsouzení, každodenní život ve vězeňské linii atd. Čas pro básnířku získal rutinu a bezbarvé čekání, měří jej tedy souřadnicemi událostí, které nastaly, a intervaly až k těmto souřadnicím jsou naplněny monotónní melancholií. Čas slibuje i nebezpečí, protože přináší zapomnění, a toho se matka, která zažila takový smutek a ponížení, bojí. Zapomenutí znamená odpuštění a ona s tím nebude souhlasit.
• Téma lásky. Ženy v nesnázích své blízké nezradí a nezištně čekají alespoň na zprávy o jejich osudu. V tomto nerovném boji se systémem potlačování lidu je žene láska, před kterou jsou všechna vězení světa bezmocná.

Idea

Sama Anna Achmatovová postavila pomník, o kterém hovořila v epilogu. Smyslem básně „Requiem“ je postavit nesmrtelný pomník na památku ztracených životů. Tiché utrpení nevinných lidí mělo vyústit ve výkřik, který bude slyšet po staletí. Básnířka upozorňuje čtenáře na to, že základem její tvorby je smutek celého lidu, nikoli její osobní drama: „A kdyby mi zavřeli vyčerpanou pusu, jimiž křičí sto milionů lidí...“ . Název díla vypovídá o myšlence - jde o pohřební obřad, hudbu smrti, která pohřeb doprovází. Motiv smrti prostupuje celým vyprávěním, to znamená, že tyto verše jsou epitafem pro ty, kteří nespravedlivě upadli v zapomnění, kteří byli tiše a nepostřehnutelně zabiti, mučeni, vyhlazeni v zemi vítězného bezpráví.

Problémy

Problémy básně „Requiem“ jsou mnohostranné a aktuální, protože i dnes se obětí politických represí stávají nevinní lidé a jejich příbuzní nejsou schopni nic změnit.

• Bezpráví. Synové, manželé a otcové žen stojících ve frontách trpěli nevinně, jejich osud určuje sebemenší příslušnost k fenoménům cizí nové vládě. Například syn Achmatovové, prototyp hrdiny „Requiem“, byl odsouzen za to, že nesl jméno svého otce, který byl odsouzen za kontrarevoluční aktivity. Symbolem démonické moci diktatury je krvavě rudá hvězda, která hrdinku všude pronásleduje. Toto je symbol nové síly, která je ve svém významu v básni duplikována s hvězdou smrti, atributem Antikrista.
• Problém historické paměti. Achmatovová se obává, že na smutek těchto lidí zapomenou nové generace, protože moc proletariátu nemilosrdně ničí jakékoli výhonky disentu a přepisuje historii pro sebe. Básnířka brilantně předvídala, že její „vyčerpaná ústa“ budou na mnoho let umlčena a vydavatelům zakáže vydávat její díla. I když byl zákaz zrušen, byla na stranických sjezdech nemilosrdně kritizována a umlčována. Zpráva úředníka Ždanova, který Annu obvinil, že je představitelkou „reakčního tmářství a odpadlíka v politice a umění“, je široce známá. "Rozsah její poezie je pateticky omezený - poezie rozzuřené dámy, spěchající mezi budoárem a modlitebnou," řekl Ždanov. Toho se bála: pod záštitou boje za zájmy lidu byli nemilosrdně okrádáni a připravili je o obrovské bohatství ruské literatury a historie.
• Bezmoc a bezmoc. Hrdinka se vší láskou není schopna změnit situaci svého syna, jako všichni její přátelé v neštěstí. Svobodně mohou jen čekat na zprávy, ale není od koho čekat pomoc. Spravedlnost neexistuje, stejně jako humanismus, sympatie a lítost, každého zachvátí vlna dusného strachu a mluví šeptem, jen aby nezaplašil vlastní život, který mu může být každou chvíli odebrán.

Kritika

Názor kritiků na báseň „Requiem“ se nevytvořil okamžitě, protože dílo bylo oficiálně publikováno v Rusku až v 80. letech 20. století, po Achmatovově smrti. V sovětské literární kritice bylo zvykem ponižovat autora za ideologický nesoulad s politickou propagandou odvíjející se po celých 70 let existence SSSR. Například Ždanovova zpráva, která již byla citována výše, je velmi orientační. Úředník má zjevně talent propagandisty, takže jeho výrazy nejsou rozlišovány uvažováním, ale jsou stylistické:

Jejím hlavním tématem jsou milostné a erotické motivy, které se prolínají s motivy smutku, melancholie, smrti, mystiky a zkázy. Pocit zkázy, ... ponuré tóny umírající beznaděje, mystické zážitky smíchané s erotikou - takový je duchovní svět Achmatovové. Buď jeptiška, nebo nevěstka, nebo spíše nevěstka a jeptiška, jejichž smilstvo se mísí s modlitbou.

Ždanov ve své zprávě trvá na tom, že Achmatovová bude mít špatný vliv na mladé lidi, protože „propaguje“ sklíčenost a melancholii z buržoazní minulosti:

Netřeba dodávat, že takové city nebo kázání takových sentimentů mohou mít na naši mládež pouze negativní dopad, mohou otrávit jejich vědomí prohnilým duchem nedostatku nápadů, apolitičnosti a skleslosti.

Protože báseň vyšla v zahraničí, hovořili o ní sovětští emigranti, kteří měli možnost se s textem seznámit a hovořit o něm bez cenzury. Například podrobnou analýzu „Requiem“ provedl básník Joseph Brodsky v Americe poté, co byl zbaven sovětského občanství. S obdivem mluvil o práci Achmatovové nejen proto, že souhlasil s jejím občanským postojem, ale také proto, že se s ní osobně znal:

„Requiem“ je dílo neustále balancující na hraně šílenství, které není způsobeno samotnou katastrofou, nikoli ztrátou syna, ale touto morální schizofrenií, tímto rozkolem – nikoli vědomí, ale svědomí.

Brodskij si všiml, že autor je zmítán vnitřními rozpory, protože básník musí objekt vnímat a popisovat odtažitě, ale Achmatovová v tu chvíli prožívala osobní smutek, který se nedal objektivnímu popisu. V něm se odehrála bitva mezi spisovatelkou a matkou, která tyto události viděla jinak. Odtud ty mučené věty: "Ne, nejsem to já, trpí někdo jiný." Recenzent popsal tento vnitřní konflikt takto:

Pro mě je v „Requiem“ nejdůležitější téma duality, téma autorovy neschopnosti adekvátně reagovat. Je jasné, že Achmatova popisuje všechny hrůzy „Velkého teroru“. Ale zároveň vždy mluví o tom, jak blízko má k šílenství. Tady se říká největší pravda.

Kritik Antoliy Naiman argumentoval Ždanovem a nesouhlasil s tím, že básnířka je cizí sovětské společnosti a škodí jí. Přesvědčivě dokazuje, že Achmatovová se od kanonických spisovatelů SSSR liší pouze tím, že její dílo je hluboce osobní a plné náboženských motivů. O zbytku mluvil takto:

Přísně vzato, „Requiem“ je sovětská poezie realizovaná v ideální podobě, kterou popisují všechny její deklarace. Hrdinou této poezie je lid. Ne větší či menší počet lidí z politických, národních a jiných ideologických zájmů, ale celý lid: každý z nich se na jedné či druhé straně podílí na tom, co se děje. Tato pozice mluví jménem lidí, básník s nimi mluví, je jejich součástí. Její jazyk je téměř novinový, jednoduchý, lidem srozumitelný a její metody jsou přímočaré. A tato poezie je plná lásky k lidem.

Další recenzi napsal historik umění V.Ya. Vilenkin. V něm říká, že dílo by se nemělo mučit vědeckým výzkumem, to už je jasné a pompézní, hloubavý výzkum tomu nic nepřidá.

Jeho (cyklus básní) lidový původ a jeho lidová poetická škála jsou samy o sobě zřejmé. Utápí se v něm osobně prožité, autobiografické věci, uchovávající jen nesmírnost utrpení.

Další literární kritik, E.S. Dobin řekl, že od 30. let „lyrický hrdina Achmatovové zcela splývá s autorem“ a odhaluje „povahu samotného básníka“, ale také to, že „touha po někom blízkém“, která odlišovala Achmatovovo rané dílo, nyní nahrazuje princip „přiblížení na dálku“. Ale ten vzdálený není nadpozemský, ale lidský.“

Spisovatel a kritik Yu.Karyakin nejvýstižněji vyjádřil hlavní myšlenku díla, které zaujalo jeho představivost svým rozsahem a epičností.

Toto je skutečně národní rekviem: výkřik pro lid, soustředění veškeré jejich bolesti. Achmatovova poezie je zpovědí člověka, který žije se všemi problémy, bolestmi a vášněmi své doby a své země.

Je známo, že Jevgenij Jevtušenko, sestavovatel úvodních článků a autor epigrafů ke sbírkám Achmatovové, mluvil o jejím díle s patřičnou úctou a zvláště ocenil báseň „Requiem“ jako největší počin, hrdinský výstup na Golgotu, kde bylo ukřižování. nevyhnutelný. Zázrakem se jí podařilo zachránit si život, ale její „vyčerpaná ústa“ byla zavřená.

„Requiem“ se stalo jediným celkem, i když tam můžete slyšet lidovou píseň a Lermontova, Tyutcheva, Bloka a Nekrasova a – zvláště ve finále – Puškina: „... A ať tam hučí vězeňská holubice. vzdálenost, A lodě tiše plují po Něvě.“ . Všichni lyričtí klasici se magicky spojili v této, možná nejmenší velké básni na světě.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Učitel: Timková Taťána Štěpánovna

Třída: 11

Téma lekce: A.A.Akhmatova. Báseň "Requiem". Vlastnosti žánru a kompozice

cílová: seznámit studenty s historií tvorby, rysy žánru a kompozice

Úkoly: zopakujte definici pojmů „žánr“, „skladba“;

zavést pojem „requiem“;

rozvíjet dovednost expresivního čtení a analýzy literárního textu;

rozvíjet dovednost interpretace a integrace různých druhů umění;

vyvolat soucit s bolestí druhých.

Zařízení: Akhmatova A.A. Requiem. – M.: Progress, 1999.

Volobuev O.V., Klokov V.A., Ponomarev M.V., Rogožkin V.A. Rusko a svět. XX století. 11. třída: Učebnice pro všeobecně vzdělávací instituce. – M.: Drop obecný, 2007.

Nechaeva I.V. Slovník cizích slov. – M.: AST Publishing House LLC, 2002.

Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura. 11. třída: Učebnice pro všeobecně vzdělávací instituce. – M.: LLC TID “Russkoe Slovo – RS”, 2008.

multimediální prezentace na lekci;

zvukový záznam čtení básně „Requiem“ A. A. Akhmatovové;

zvukový záznam „Requiem“ od W.A. Mozarta;

písemky - texty básně;

kopie věcí z Achmatova domu-muzea: ubrus, kalamář, pero, podšálek a šálek, popelník, zápalky, fotorámeček, šátek, kufr.

Typ lekce: učení nové látky.

Předpokládané výsledky: studenti mají představu o historii tvorby, žánru a kompozici básně, tvoří souvislý text a účastní se analytické konverzace.

Během vyučování

Organizační fáze.

Motivace k učebním činnostem.

☼Co myslíte, že to je? Znovu jsem vytvořil zákoutí muzea Anny Akhmatovové v Petrohradě. V takovém popelníku spálili Akhmatovovi přátelé listy papíru s rukopisem básně „Requiem“, když se to předtím naučili nazpaměť. Teprve na podzim roku 1962 byla báseň poprvé napsána na papír. Toho dne Achmatovová slavnostně řekla: „Jedenáct lidí znalo Requiem nazpaměť a nikdo mě nezradil.

☼A tohle je můj zápisník. „25. května 2010. Setkání s Jevgenijem Jevtušenkem." Mluvil o Bulatu Okudžavovi, Vladimíru Vysockém, Andreji Voznesenském, Vasiliji Aksenovovi.☼ „Anna Achmatovová. Volal jsem jí, když netiskli. Viděl jsem to, když jsem přijel do Moskvy. Achmatovová vyšla v opravených punčochách a staré bundě. 15 minut lidé stáli a tleskali.“

Domácí práce.

☼Proč lidé tleskali Achmatovové? Odpovědí na tuto otázku bude váš písemný domácí úkol. Otevřete si deníky a zapište si to domů: miniesej (esej) „Proč lidé tleskali Achmatovové? nebo "Proč bych tleskal Achmatovové?"

Aktualizace základních znalostí. Uveďte téma a účel lekce.

☼ Nyní otevřete sešity a zapište si dnešní datum a téma lekce. Na konci lekce budete mít souvislý text zapsaný do sešitů a budete znát historii stvoření, žánrové rysy a složení básně „Requiem“, kterou jste, doufám, četli.

Proč se Achmatova během posledních 30 let svého života neustále obracela ke svému hlavnímu výtvoru? ☼ ( Pronásledovala ji matčina bolest kvůli jejímu nespravedlivě zraněnému synovi). Dnes vám položím mnoho otázek. Pokud budete mít během lekce nějaké otázky, zvedněte ruku a zeptejte se mě.

2) Vraťme se k tématu lekce. O čem si dnes budeme povídat?

Co je to žánr? Přečtěte si prosím ve slovníku, strana 133, 1 význam.

1.Žánr– rozmanitost prací v oblasti jakéhokoli umění, vyznačujícího se určitými dějovými a stylistickými rysy.

Jak je v literární kritice určen žánr básně „Requiem“? Prosím přečti.

Lyrickoepická báseň. Autobiografická báseň. Zádušní mše.

Napište to. Jak by podle vás sama Achmatovová definovala žánr své tvorby?

Co je složení? Přečtěte si prosím ve slovníku na straně 202, což znamená 2.

2 . Složení– konstrukce, vnitřní struktura díla, vztah a vzájemné uspořádání dílů.

Co je zvláštního na složení básně „Requiem“? Prosím přečti. Napište to.

Rámování: báseň se skládá z 10 básní, předmluvy v próze, „Věnování“, „Úvodu“ a dvoudílného „Epilogu“. V básni střídají se lyrické a epické fragmenty.

☼ (Rámování: text básně se skládá z více básní napsaných v různých letech. Pokud si báseň představíme jako svazek, pak tento svazek obsahuje části básně).

Co je to rekviem? Přečtěte si to prosím ve slovníku na straně 392.

3. Requiem(z prvního slova latinského textu „Requiem aeternam dona eis, Domine!“ - „Odpočinutí věčné dej jim, Pane!“) je pohřební katolická bohoslužba a zároveň hudební dílo tragicko-truchlivého charakteru pro sbor a orchestru.

Mnoho skladatelů se obrátilo k žánru Requiem, ale nejslavnější ve světové hudbě bylo Mozartovo „Requiem“. Proč? „Requiem“ velkého rakouského skladatele W. A. ​​Mozarta (1756-1791) je prodchnuto soucitem a smutkem, hlubokými emocemi a bolestným napětím, které narůstá z části na část.

3) Je ve vašem životě štěstí? Smutek? Co považujete za neštěstí? Trápení? Smrt? Smutek za mrtvé?

Samotný název díla „Requiem“ navozuje vážnou, truchlivou, ponurou náladu, je spojen se smrtí, truchlivým tichem, pramenícím z nesmírnosti utrpení.

4) Báseň reflektuje dobu 30. let minulého století. Jak se o tom píše ve vaší učebnici dějepisu? A takhle ho viděla Anna Achmatovová? Přečtěte si prosím, co je napsáno na straně 130 vaší učebnice.

„Navzdory absenci viditelné opozice, po zavraždění šéfa leningradské stranické organizace S. M. Kirova 1. prosince 1934, nový vlna represe, která dosáhla vrcholu v roce 1937. Jejich oběťmi byli straničtí a sovětští dělníci, velitelé Rudé armády, nemrtví „třídní nepřátelé“, miliony obyčejných lidí».

5) Jak tato doba ovlivnila Achmatovovou a její rodinu? ?

Anna Achmatovová, bývalá manželka Nikolaje Gumiljova, který byl v roce 1921 popraven údajně za účast na kontrarevolučním spiknutí, neustále žila v očekávání zatčení. Čekala ji ale ještě hroznější zkouška – zatčena nebyla ona, ale její jediný syn. Lev Gumilyov byl 3x zatčen, ale jeho vina nebyla nikdy prokázána.

(V roce 1935 byl Lev Gumilev, student katedry historie Leningradské univerzity, zatčen a uvržen do vězení jako „člen protisovětské teroristické skupiny“. Poprvé se Achmatovové podařilo syna osvobodit poměrně rychle: napsal dopis Stalinovi.Podruhé byl Lev Gumilev zatčen v roce 1938 a odsouzen na 10 let v lágrech, později byla lhůta zkrácena na 5 let.V roce 1949 byl zatčen potřetí, odsouzen k trestu smrti, který byl pak nahrazen vyhnanstvím.Vina Gumiljova nebyla nikdy prokázána.Přežil Ó Achmatova se v těchto letech odrazila v básních „Poslední přípitek“, „Proč jsi otrávil vodu“, v básni „Requiem“).

PROTI. Práce na tématu.

1) Pojďme k básni. Poslechněme si, jak Anna Andreevna sama čte začátek svého velkého díla (zvukový záznam čtení básně „Requiem“) A. A. Akhmatové.

Ne a ne pod cizím nebem,

A ne pod ochranou mimozemských křídel, -
Tehdy jsem byl se svými lidmi,
Kde jsou moji lidéBohužel, byl.

Souhlasíte s touto definicí doby 30. let? ( 30. léta byla dobou neštěstí a utrpení).

2) Jak vznikl nápad na báseň? Sama Akhmatova čtenáři vypráví, jak vznikl nápad na „Requiem“ v prozaické části – „Místo předmluvy“. Prosím přečti.

Místo předmluvy
Během hrozných let Ježovščiny jsem strávil 17 měsíců ve vězeňských liniích v Leningradu. Jednoho dne mě někdo „identifikoval“. Pak se žena stojící za mnou, která samozřejmě nikdy neslyšela mé jméno, probudila ze strnulosti, která je pro nás všechny charakteristická, a zeptala se mě do ucha (všichni tam mluvili šeptem):
- Můžete to popsat?
A řekl jsem:
- Umět.
Pak její tvář přeletělo něco jako úsměv.
1. dubna 1957, Leningrad.

Co je „Ježovščina“? Kdo je Ezhov? Ezhov I.I. (1895-1940), vedoucí orgánů pro vnitřní záležitosti, byl jedním z hlavních organizátorů a vykonavatelů masových represí.

3) Celá první část velké básně je postavena podle zákonů rekviem. Pojďme si přečíst „Úvod“ a zamyslete se nad tím, jaká slova potvrzují, že to byla hrozná doba.

Úvod
Bylo to, když jsem se usmál
Jen mrtvý, rád za mír.
A houpal se nepotřebným přívěskem
Leningrad je blízko jeho věznic.
A když, poblázněný mukami,
Již odsouzené pluky pochodovaly,
A krátká píseň na rozloučenou
Hvizdy lokomotivy zpívaly,
Hvězdy smrti stály nad námi
A nevinný Rus se svíjel
Pod zakrvácenými botami
A pod černými pneumatikami je maruša.

Najděte a zvýrazněte klíčová slova v každém řádku svého textu.

mrtvý, nepotřebný, vězení, šílený mukami, odsouzený, odloučení, smrt, nevinné svíjení, krvavý, černý.

Jaký obraz vytvořila Achmatovová těmito slovy? ☼ ( obrázek smutku)

Na tento obrázek si vzpomenete později, když si přečtete příběh „Pit“ od Andreje Platonova.

4) Přečtěte si kapitolu 1 a přemýšlejte o tom, co vidíte, slyšíte, cítíte při čtení kapitoly 1?

Odvezli tě za úsvitu
Sledoval jsem tě, jako bych si vzal s sebou,
Děti plakaly v temné místnosti,
Svíčka bohyně plula.
Na tvých rtech jsou studené ikony,
Smrt pot na čele... Nezapomeň!
Budu jako manželky Streltsy,
Výt pod kremelskými věžemi.

Co vidíte, slyšíte, cítíte, když čtete kapitolu 1? Rozdělme se do 3 skupin: 1 skupina popisuje, co vidí, 2 – co slyší, 3 – co cítí. Zapište si to na listy naproti textu.

☼ ( Vidíme zatčení otce a otupělost matky, slyšíme pláč dětí, cítíme smutek rodiny).

Jsou v kapitole 1 potřebné nebo nepotřebné „manželky streltsy“? Proč Achmatova

pamatuje si je? ☼ (Achmatova srovnává krvavé masakry z roku 1698 a 30. let 20. století.Toto jsou tragické stránky ruské historie).

5) Chvíle relaxace. ☼Nyní se pohodlněji posaďte a zavřeme oči, aby si lépe odpočinuly, naše myšlenky a pocity se daly do pořádku a vše, co jsme se v lekci naučili, si lépe zapamatovali. Odpočinuli jsme si a v lekci budeme pokračovat s novým elánem. Otevíráme oči.

6) Přečtěte si kapitolu 2, poslechněte si část 7 Mozartova „Requiem“ „Lacrimosa“ a porovnejte text Achmatovové a Mozartovu hudbu.

Tichý Don tiše plyne,
Žlutý měsíc vstupuje do domu.
Vchází s kloboukem na jedné straně,
Vidí žlutý měsíční stín.
Tato žena je nemocná
Tato žena je sama.
Manžel v hrobě, syn ve vězení,
Modlete se za mě.

Jak se shodují nálady poezie a hudby? Nezapomínejme, že tato báseň má výrazný hudební původ. ☼ ( V básních končí truchlivé vzlyky lyrické hrdinky modlitební útěchou – totéž slyšíme v hudbě).

7) Přečtěte si název kapitoly X a text 2. části.

Ukřižování

Magdalena bojovala a plakala,
Milovaný student se proměnil v kámen,
A kde matka mlčky stála,
Nikdo se tedy neodvážil podívat.

Přemýšlejte o tom, proč Achmatovová použila tento konkrétní příběh evangelia? Co tím chtěla říct? ☼ ( V různých historických obdobích je utrpení matek stejné).

Co mají společného báseň Achmatovové a Grunewaldův obraz?☼ ( Ze všech lidí shromážděných na Kalvárii u ukřižovaného Krista vynáší německý umělec Matthias Grunewald ze tmy stejné 3 postavy jakoAchmatova: Magdaléna, studentka, matka).

"Ukřižování" - morální a filozofický střed celého díla. Tragédie dosahuje nadčasového, věčného, ​​celosvětového, univerzálního měřítka.

Jak byste nyní definoval žánr a kompozici básně?

Žánr - rekviem, kompozice - rámování. ( Osobní tragédie jedné matky a jednoho syna se v ruském prostoru a čase stává univerzální).

8) A zatímco pamětní svíčky hoří, zamysleme se nad tím, proč lidé „stáli a tleskali Achmatovové 15 minut“? Nebo proč byste tleskali Achmatovové?( Achmatova vyjádřila to, co si všichni mysleli a cítili, ale nedokázali vyjádřit).

Odraz. Shrnutí lekce.

Pokračujte prosím s jakýmkoli návrhem. "Reflexní obrazovka"

1.Dnes jsem zjistil (zjistil)…

2. Zaujalo mě...

3. Bylo to pro mě těžké...

4. Naučil jsem se (naučil)…

5. Můžu...

6. Zkusím...

Lekce skončila. děkujeme za spolupráci. Máte na mě nějaké otázky? Ahoj.

Obsáhlá studie básně „Requiem“ od Achmatovové, rozbor skladby, uměleckých prostředků, pochopení názvu, pomáhá prožít hluboké myšlenky básnického díla.

Navzdory malému objemu je každý řádek významný obsahem a silou pocitu. Čtenář není schopen lhostejně vnímat události reflektované v básni.

Historie vzniku „Requiem“ A. Achmatovové

Děj je založen na osobním dramatu Anny Achmatovové. Její syn byl třikrát podroben brutálnímu zatčení. V roce 1949 byl odsouzen k trestu smrti. Následně byl trest smrti nahrazen vyhnanstvím.

Anna Andrejevna Achmatovová (1889 - 1966)

Lev Gumilyov byl poprvé vzat do vazby v roce 1935. Nejvýznamnější části Requiem pocházejí z tohoto roku. Básnířka pět let pracovala na sérii básní o ruských ženách procházejících těžkými časy, trpícími pro své uvězněné muže.

Na počátku 60. let Anna Akhmatova sjednotila nesourodá díla do jediného celku a dala básni název „Requiem“.

Proč se báseň jmenuje "Requiem"

V katolicismu je rekviem náboženský obřad prováděný za mrtvé a jeho truchlivý hudební doprovod. V rukopisech je název básně psán latinkou, což může naznačovat souvislost s hudebními díly.

Takže „Requiem“ Wolfganga Mozarta, o jehož dílo se Achmatova zajímala ve 30. a 40. letech, se skládá z 12 částí. Báseň Anny Andreevny má 10 kapitol, Věnování a Epilog.

Žánr, režie a velikost

„Requiem“ lze připsat novému hnutí v literatuře, akmeismu, které se staví proti symbolismu a hlásá jasnost a přesnost slov, přímost stylu a jasnost obrazů.

Literární inovátoři měli za cíl zušlechtit člověka prostřednictvím umění. Akhmatova, stejně jako všichni akmeisté, usilovala o poetické změny v běžných a někdy neatraktivních jevech života.

Dílo „Requiem“ plně odpovídá inovativnímu hnutí akmeismu s jeho klasickou přísností stylu a touhou zprostředkovat zvěrstva a ohavnosti poetickým jazykem.

Žánrem „Requiem“ je báseň.Řada literárních vědců ale nedokáže jednoznačně určit žánr díla pro jeho podobnost s básnickým cyklem. Myšlenková jednota, lyrický základ, který jednotlivé fragmenty spojuje, pomáhá zařadit „Requiem“ mezi básně.

Před čtenářem se odvíjí logický a důsledně strukturovaný děj, který stručně popisuje celou éru. Vyprávění je vyprávěno v první osobě, vystupuje zároveň jako básník a lyrický hrdina.

Poetická velikost díla nemá svou osobitou dynamiku, charakterizovanou modulací rytmů a proměnlivým počtem stop v liniích.

Kompozice díla

Skladba "Requiem" se vyznačuje prstencovou strukturou, skládající se z prologu tvořeného prvními dvěma kapitolami, epilogu z posledních dvou kapitol a hlavní části.

Každá část má zvláštní emocionální význam a nese svou vlastní smyslovou zátěž. Báseň je plná lyrických zážitků, v prologu a epilogu je patrná tendence ke zobecňování a epice.

Předmluvu tvoří prozaický text, připomínající výstřižek z novin. Tato technika pomáhá čtenáři ponořit se do atmosféry popisované éry.

Věnování po předmluvě pokračuje v tématu prozaického úvodu a zvětšuje rozsah popsaných událostí:

Životopisné téma básně - uvěznění syna a mravní muka trpící matky - zaznívá v prvních kapitolách díla. Po prologu následují čtyři kapitoly, které zprostředkovávají truchlící hlasy matek.

V první básni, psané formou monologu, žena z lidu truchlí nad tím, že jejího syna vedou na popravu. Tato věčná hrdinka ruských dějin vyjadřuje ve svém poetickém nářku plnou hloubku žalu trhajícího duši:

Dějovým centrem básně je pátá a šestá pasáž věnovaná synovi strádajícímu ve vězení. Každá báseň je kompozičně ucelená, celistvé umělecké dílo, spojené společnými smutnými motivy, pocitem smrti a bolestí ze ztráty.

V epilogu se vynořují úvahy o smrti, konci života, jejímž výsledkem by měl být pomník utrpení lidu.

Charakteristika hlavních postav

Hlavní lyrickou hrdinkou básně je jak autorka „Requiem“, tak matka ustaraná o osud svého syna a obyčejná žena z lidu. Každý z těchto obrazů je jedinečný a plynule se spojuje v jednu tvář, jejímž prototypem je sama Anna Akhmatova.

Lyrická hrdinka je žena se silnou, nevyčerpatelnou vnitřní energií, která se ve snaze zachránit své jediné dítě „vrhla k nohám kata“.

Osobní zkušenosti hrdinky vystřídá odtažitost v hodnocení chování, což přivádí matku k zoufalství: "Tato žena je nemocná, tato žena je sama."

Na vše, co se kolem něj děje, se autor dívá zvenčí. Je těžké si představit, jak se hrdinka, která byla v minulosti „posměvačem a oblíbencem všech přátel“, proměnila ve stín volající po smrti. Setkání se synem vyvolá v matčině duši bouři emocí, ale zoufalství vystřídá naděje a touha bojovat až do konce.

Obraz syna je v díle odhalen ne tak plně a mnohostranně, ale jeho srovnání s Kristem zdůrazňuje nevinnost a svatost hrdiny. Vystupuje jako pokorný mučedník, který se snaží utěšit a podporovat svou matku.

Dalšími hlavními postavami básně jsou kolektivní ženské obrazy, které se obávají o osud blízkých mužů. Chřadnou v nejistotě, snášejí krutou zimu a spalující horko v očekávání krátkých návštěv. Autor je zosobňuje s Matkou Boží, která pokorně snáší protivenství.

Témata básně "Requiem"

Ústředním tématem díla je téma paměti, návrat ke vzpomínkám na minulost, uchování prožitého, procítěného a viděného. A to není jen vzpomínka na jednoho člověka, ale i národní paměť lidí spojených společným smutkem:

Pláč matek pro své syny, pokračující v tématu paměti, zaznívá ve verších, počínaje Úvodem. Pak vyvstává motiv smrti, generovaný očekáváním popravy, nevyhnutelností nevyhnutelného konce. Čtenáři je předkládán obraz matky, zosobněné Matkou Boží, která přežila strašlivou smrt svého syna.

Téma trpící vlasti, nedílně spojené s osudy jejího lidu, odhaluje Achmatova v „Requiem“:

Vlast je přece stejná matka, která se bojí o své syny, kteří byli nespravedlivě obviněni a stali se obětí krutých represí.

A přes všechny smutky září téma lásky, která přemáhá zlo a životní protivenství. Nezištná láska ženy dokáže překonat jakékoli překážky v boji proti systému.

Témata obsažená v básni „Requiem“:

• Paměť;
• matky;
• Vlast;
• utrpení lidí;
• čas;
• milovat.

Analýza každé kapitoly „Requiem“ od A. Achmatové

Básně, které tvoří dílo „Requiem“, byly napsány v letech 1935 až 1940. Báseň byla zveřejněna v Rusku dvě desetiletí po smrti Anny Andreevny, v roce 1988.

Příběh začíná prozaickými řádky „Místo předmluvy“, které vysvětlují celou myšlenku.

Čtenář se ocitá ve 30. letech v Leningradské vězeňské linii, kde jsou všichni jako omámení a mluví „šeptem“.

A na otázku ženy s „modrými rty“:

- Můžete to popsat?

Básník říká:

Řádky básnického epigrafu napsané v předmluvě vysvětlují význam „Requiem“, napsaného v lidovém jazyce a určeného lidem. Básník mluví o své účasti na katastrofách země:

Téma Předmluvy pokračuje v poetické Dedikaci. Rozsah toho, co se děje, se zintenzivňuje, příroda a okolní historická realita zdůrazňují zoufalý stav lidí a izolaci od klidného života:

Je bolestné čekat na rozhodnutí soudu, na kterém bude záviset další osud milované osoby.

Ale nejen lidé zažívají smutné pocity, ale také jejich vlast, Rusko, které na utrpení reaguje:

Zde se objevuje biblický obraz, posel Apokalypsy:

V úvodní části Requiem jsou nastíněny nejdůležitější motivy a hlavní obrazy, které jsou rozvíjeny v dalších kapitolách básně. Objeví se lyrická hrdinka a sleduje, jak jejího syna odvádějí „za úsvitu“. Osamělost přichází okamžitě:

Jsou popsány biografické detaily Achmatova života, časového rámce, bezmezné něhy a lásky k jejímu synovi:

Sedmá kapitola „Rozsudek“ popisuje jednoduchými slovy nelidské zážitky, pokusy pochopit a vyrovnat se s hroznou realitou.

Ale není možné přijmout a vydržet to, co se stalo, a tak se osmá kapitola jmenuje „K smrti“. Zarmoucená hrdinka nevidí jiné východisko, než zemřít. Usiluje o zapomnění a volá po smrti:

Devátá kapitola vypráví o posledním setkání ve vězení a blížícím se šílenství:

Další část „Ukřižování“ slouží jako sémantické a emocionální centrum básně. Zde se nabízí paralela s utrpením Matky Boží, která ztratila svého syna Ježíše. Achmatova ztotožňuje sebe a všechny nešťastné matky s Marií:

V epilogu, který se skládá ze dvou částí a nese silnou sémantickou zátěž, se autor obrací k lidem. V prvním kratším básnickém fragmentu Anna Andreevna směřuje svá slova ke všem, kdo zažili podobné pocity. Modlí se za každého, kdo s ní stál ve vězeňských řadách:

Druhá část se zabývá poezií, rolí básníků a jejich účelem. Básnířka o sobě mluví jako o mluvčí hlasů sta milionů lidí:

A vidí svůj pomník u vězeňských zdí, kde bylo tolik prožito, pociťováno a oplakáno:

Závěr

„Requiem“ je osobitým poetickým dílem Anny Achmatovové, přesahujícím kontext každodenního vnímání života a historie. Hrdinou básně je lid a autor je jen částí této masy lidí. Básník napsal básnické řádky jednoduchým, srozumitelným jazykem. Jsou prodchnuty láskou ke své vlasti a jejím obyvatelům.

Anna Andreevna je již dlouho pryč, ale její práce je pro čtenáře stále aktuální a zajímavá. Její básně je třeba cítit, působí na lidi mocně a nutí je vcítit se do postav.