Personal și istoric în poezia lui A.A. Ahmatova

Compoziţie

A. A. Akhmatova a lucrat într-o perioadă foarte grea, o perioadă de dezastre și sociale

Șocuri, revoluții și războaie. Poeților din Rusia în acea epocă tulbure când oamenii

Au uitat ce este libertatea, de multe ori au fost nevoiți să aleagă între liber

Creativitate și viață.

Dar, în ciuda tuturor acestor împrejurări, poeții au continuat totuși

Pentru a crea miracole: au fost create replici și strofe minunate. Sursă

Inspirația pentru Akhmatova a devenit Patria Mamă, Rusia, profanată, dar din aceasta

A devenit și mai aproape și mai drag. Anna Akhmatova nu a putut emigra, așa că

De unde știa că numai în Rusia putea crea, că era în Rusia

Avem nevoie de poezia ei:

Nu sunt cu cei care au abandonat pământul

A fi sfâșiat de dușmani.

Nu ascult lingușirile lor grosolane,

Nu le voi da melodiile mele.”

Dar să ne amintim începutul drumului poetesei. Primele ei poezii

A apărut în Rusia în 1911 în revista Apollo, iar anul următor

A fost publicată și colecția de poezii „Seara”. Aproape imediat Akhmatova a fost

Plasat de critici printre cei mai mari poeți ruși. Întreaga lume este devreme și

În multe privințe, poezia ulterioară a lui Akhmatova a fost asociată cu A. Blok. Muza lui Blok

S-a dovedit a fi căsătorită cu muza Akhmatova. Eroul poeziei lui Blok a fost cel mai mult

Un erou „mascul” semnificativ și caracteristic al epocii, în timp ce eroina poeziei

Akhmatova a fost un reprezentant al poeziei „femeilor”. Este din imaginile lui Blok

În multe feluri, eroul versurilor lui Ahmatov merge. Akhmatova în poeziile ei este în

Varietatea nesfârșită a destinelor femeilor: iubiți și soții, văduve și mame,

Înșelat și abandonat. Akhmatova a arătat o istorie complexă în artă

Personajul feminin al epocii avansate, originile sale, defalcarea, noua formare.

De aceea, în 1921, într-un moment dramatic din viața ei și a tuturor, Akhmatova

Am reușit să scriu câteva actualizări uluitoare ale rândurilor:

„Totul a fost furat, trădat, vândut,

Aripa morții negre a fulgerat,

Totul este devorat de melancolie flămândă -

De ce a devenit lumină pentru noi?"

Deci, într-un anumit sens, Akhmatova a fost și un poet revoluționar.

Dar ea a rămas întotdeauna o poetă tradițională, care s-a plasat sub

Bannere ale clasicilor ruși, în primul rând, Pușkin. Stăpânirea lumii lui Pușkin

Mi-a durat toată viața.

Există un centru care pare să aducă restul lumii poeziei la sine,

Se dovedește a fi principalul nerv, idee și principiu. Aceasta este Iubirea.

Elementul sufletului feminin a trebuit inevitabil să înceapă cu o astfel de declarație despre sine

Îndrăgostit. Într-una dintre poeziile ei, Akhmatova a numit dragostea „a cincea”.

Anotimp.” Sentimentul, în sine acut și extraordinar, primește

Severitate suplimentară, manifestându-se într-o expresie extremă a crizei -

Ridicare sau coborâre, prima întâlnire sau despărțire încheiată, fatală

Pericol sau melancolie mortală, de aceea Akhmatova gravitează atât de spre liric

O novelă cu un final neașteptat, adesea capricios, al psihologiei

Intriga și neobișnuirea baladei lirice, ciudată și misterioasă

(„Orașul a dispărut”, „Balada de Anul Nou”). De obicei poeziile ei sunt începutul unei drame sau

Doar punctul culminant al acestuia, sau chiar mai des finalul și finalul. Și iată-o

Ea s-a bazat pe experiența bogată a rusului nu numai poeziei, ci și prozei:

Slavă ție, durere fără speranță,

Regele cu ochi cenușii a murit ieri.

Iar în afara ferestrei plopii foșnesc:

Regele tău nu este pe pământ”.

Poeziile lui Ahmatova au un element special de dragoste-milă:

„Oh, nu, nu te-am iubit,

Ars cu foc dulce,

Așa că explică ce putere

În numele tău trist.”

Lumea poeziei lui Ahmatova este o lume tragică. Motivele nenorocirii și tragediei răsună

Poezii „Defăimarea”, „Ultima”, „După 23 de ani” și altele.

În anii represiunii, cele mai grele procese, când soțul ei a fost împușcat, și fiul ei

Se găsește în închisoare, creativitatea va fi singura mântuire, „ultima

Libertatea.” Muza nu l-a abandonat pe poet, iar ea a scris marele „Requiem”.

Astfel, viața însăși a fost reflectată în opera lui Ahmatova; creare

A fost viața ei.

Alte lucrări pe această lucrare

În 1987, cititorii sovietici s-au familiarizat pentru prima dată cu poemul „Requiem” al lui A. Ahmatova.

Pentru mulți iubitori de poeziile lirice ale poetei, această lucrare a devenit o adevărată descoperire. În ea, o „femeie fragilă... și slabă” - așa cum a numit-o B. Zaitsev în anii 60 - a scos un „strigăt feminin, matern”, care a devenit un verdict asupra teribilului regim stalinist. Și la zeci de ani după ce a fost scrisă, poezia nu se poate citi fără un fior în suflet.

Care a fost puterea operei, care timp de mai bine de douăzeci și cinci de ani a fost păstrată exclusiv în memoria autoarei și a 11 persoane apropiate în care a avut încredere? Acest lucru va ajuta la înțelegerea analizei poeziei „Requiem” de Akhmatova.

Istoria creației

La baza lucrării a fost tragedia personală a Annei Andreevna. Fiul ei, Lev Gumilyov, a fost arestat de trei ori: în 1935, 1938 (pentru 10 ani, apoi redus la 5 muncă forțată) și în 1949 (condamnat la moarte, apoi înlocuit cu exil și ulterior reabilitat).

În perioada 1935-1940 au fost scrise principalele părți ale viitorului poem. Akhmatova a intenționat mai întâi să creeze un ciclu liric de poezii, dar mai târziu, deja la începutul anilor 60, când a apărut primul manuscris al lucrărilor, a fost luată decizia de a le combina într-o singură lucrare. Și într-adevăr, de-a lungul întregului text se poate urmări adâncimea incomensurabilă a durerii tuturor mamelor, soțiilor și mireselor ruse care au experimentat o angoasă psihică teribilă nu numai în anii Yezhovshchina, ci în toate timpurile existenței umane. Acest lucru este demonstrat de analiza capitol cu ​​capitol a „Requiem-ului” lui Akhmatova.

Într-o prefață prozaică a poemului, A. Akhmatova a vorbit despre modul în care a fost „identificata” (un semn al vremurilor) într-o linie de închisoare în fața Crucilor. Apoi, una dintre femei, trezindu-se din stupoare, a întrebat-o la ureche - apoi toți au spus așa -: „Poți să descrii asta?” Răspunsul afirmativ și opera creată au devenit împlinirea marii misiuni a unui poet adevărat - de a spune mereu și în toate adevărul oamenilor.

Compoziția poeziei „Requiem” de Anna Akhmatova

Analiza unei lucrări ar trebui să înceapă cu o înțelegere a construcției acesteia. O epigrafă din 1961 și „În loc de prefață” (1957) indică faptul că gândurile despre experiența ei nu au părăsit-o pe poetesă până la sfârșitul vieții. Suferința fiului ei a devenit și durerea ei, care nu s-a lăsat o clipă.

Urmează „Dedicația” (1940), „Introducere” și zece capitole ale părții principale (1935-1940), dintre care trei au titlul: „Sentință”, „La moarte”, „Răstignire”. Poezia se încheie cu un epilog în două părți, care este mai epic în natură. Realitățile anilor 30, masacrul decembriștilor, execuțiile Streltsy care au intrat în istorie, în sfârșit, un apel la Biblie (capitolul „Răstignirea”) și în orice moment suferința incomparabilă a femeilor - așa scrie Anna Akhmatova despre

„Requiem” – analiza titlului

O liturghie de înmormântare, un apel la puteri superioare cu o cerere de har pentru defunct... Marea operă a lui V. Mozart este una dintre operele muzicale preferate ale poetei... Asemenea asociații sunt evocate în mintea umană sub numele de poezia „Requiem” de Anna Akhmatova. Analiza textului duce la concluzia că aceasta este durere, amintire, tristețe pentru toți cei „răstigniți” în anii represiunii: miile care au murit, precum și cei ale căror suflete „au murit” din suferință și experiențe dureroase pentru cei dragi. cele.

„Dedicație” și „Introducere”

Începutul poeziei îl introduce pe cititor în atmosfera „anilor înnebuniți”, când marea durere, în fața căreia „munții se îndoaie, marele râu nu curge” (hiperbolele îi subliniază amploarea) a intrat aproape în fiecare casă. Apare pronumele „noi”, concentrând atenția asupra durerii universale - „prieteni involuntari” care stăteau la „Cruci” în așteptarea verdictului.

O analiză a poeziei lui Akhmatova „Requiem” atrage atenția asupra unei abordări neobișnuite de a descrie orașul ei iubit. În „Introducere”, Petersburgul sângeros și negru îi apare femeii epuizate doar ca un „anexă inutil” la închisorile împrăștiate în toată țara. Oricât de înfricoșător ar fi, „stelele morții” și vestigii de necazuri „marusii negri” care conduc pe străzi au devenit obișnuite.

Dezvoltarea temei principale în partea principală

Poezia continuă descrierea scenei arestării fiului. Nu este o coincidență că aici există o asemănare cu bocetul popular, a cărui formă o folosește Akhmatova. „Requiem” - analiza poeziei confirmă acest lucru - dezvoltă imaginea unei mame suferinde. O cameră întunecată, o lumânare topită, „sudoare de moarte pe sprânceană” și o frază groaznică: „Te urmăream ca și cum aș fi fost scos”. Lăsată singură, eroina lirică este pe deplin conștientă de oroarea a ceea ce s-a întâmplat. Calmul extern face loc delirului (partea a 2-a), manifestat în cuvinte confuze, nespuse, amintiri din fosta viață fericită a unui „batjocoritor” vesel. Și apoi - o linie nesfârșită sub Cruci și 17 luni de așteptare dureroasă a verdictului. Pentru toate rudele celor reprimați a devenit o fațetă aparte: înainte - mai există speranță, după - sfârșitul tuturor vieții...

O analiză a poeziei „Requiem” de Anna Akhmatova arată cum experiențele personale ale eroinei dobândesc din ce în ce mai mult scara universală a durerii umane și o rezistență incredibilă.

Punctul culminant al lucrării

În capitolele „Sentință”, „La moarte”, „Răstignire”, starea emoțională a mamei atinge punctul culminant.

Ce o așteaptă? Moartea, când nu te mai temi de o coajă, de un copil tifoid sau chiar de un „blue top”? Pentru o eroină care și-a pierdut sensul vieții, ea va deveni o mântuire. Sau nebunia și un suflet împietrit care îți permite să uiți de tot? Este imposibil de exprimat în cuvinte ce simte o persoană într-un asemenea moment: „... altcineva suferă. Nu am putut face asta...”

Locul central în poezie este ocupat de capitolul „Răstignire”. Aceasta este povestea biblică a crucificării lui Hristos, pe care Ahmatova a reinterpretat-o. „Requiem” este o analiză a stării unei femei care și-a pierdut copilul pentru totdeauna. Acesta este momentul în care „cerurile s-au topit în foc” - un semn al unei catastrofe la scară universală. Expresia este plină de sens profund: „Și acolo unde Mama stătea tăcută, nimeni nu îndrăznea să se uite”. Și cuvintele lui Hristos, încercând să consoleze persoana cea mai apropiată: „Nu plânge pentru mine, mamă...”. „Răstignirea” sună ca un verdict pentru orice regim inuman care condamnă o mamă la o suferință insuportabilă.

"Epilog"

Analiza lucrării lui Akhmatova „Requiem” completează determinarea conținutului ideologic al părții sale finale.

Autorul ridică în „Epilog” problema memoriei umane - singura modalitate de a evita greșelile trecutului. Și acesta este și un apel către Dumnezeu, dar eroina cere nu pentru ea însăși, ci pentru toți cei care au fost alături de ea la zidul roșu timp de 17 luni lungi.

A doua parte a „Epilogului” face ecoul celebrului poem de A. Pușkin „Mi-am ridicat un monument...”. Tema din poezia rusă nu este nouă - este determinarea poetului asupra scopului său pe Pământ și o anumită rezumare a rezultatelor creative. Dorința Annei Andreevna este ca monumentul ridicat în cinstea ei să nu stea pe malul mării unde s-a născut și nu în grădina Țarskoie Selo, ci lângă zidurile Crucilor. Aici a petrecut cele mai groaznice zile din viața ei. La fel ca mii de alți oameni dintr-o întreagă generație.

Sensul poeziei „Requiem”

„Acestea sunt 14 rugăciuni”, a spus A. Akhmatova despre munca ei în 1962. Requiem - analiza confirmă această idee - nu numai pentru fiul său, ci pentru toți cetățenii distruși inocent, fizic sau spiritual, ai unei țări mari - tocmai așa este perceput poemul de către cititor. Acesta este un monument al suferinței inimii unei mame. Și o acuzație teribilă aruncată asupra sistemului totalitar creat de „Usach” (definiția poetei). Este de datoria generațiilor viitoare să nu uite niciodată acest lucru.

Anna Akhmatova... Numele și prenumele acestei poete sunt cunoscute de toată lumea. Câte femei i-au citit cu răpire poeziile și au plâns pentru ele, câte și-au păstrat manuscrisele și și-au închinat opera? Acum poezia acestui autor extraordinar poate fi numită neprețuită. Nici după un secol, poeziile ei nu sunt uitate și apar adesea ca motive, referințe și apeluri în literatura modernă. Dar descendenții ei își amintesc mai ales poezia „Requiem”. Despre asta vom vorbi.

Inițial, poetesa a plănuit să scrie un ciclu liric de poezii dedicat perioadei de reacție, care a luat prin surprindere Rusia revoluționară aprinsă. După cum se știe, după încheierea războiului civil și a domniei unei relative stabilitate, noul guvern a efectuat represalii demonstrative împotriva dizidenților și reprezentanților societății străine proletariatului, iar această persecuție s-a încheiat cu un adevărat genocid al poporului rus, când oamenii au fost închiși și executați, încercând să țină pasul cu planul dat „de sus” . Una dintre primele victime ale regimului sângeros au fost cele mai apropiate rude ale Annei Akhmatova - Nikolai Gumilev, soțul ei și fiul lor comun, Lev Gumilev. Soțul Annei a fost împușcat în 1921 ca contrarevoluționar. Fiul a fost arestat pur și simplu pentru că purta numele de familie al tatălui său. Putem spune că odată cu această tragedie (moartea soțului ei) a început povestea scrisului „Requiem”. Astfel, primele fragmente au fost create încă din 1934, iar autorul lor, dându-și seama că pierderile pământului rusesc nu vor exista în curând, a decis să combine ciclul de poezii într-un singur corp al poemului. A fost finalizat în 1938-1940, dar din motive evidente nu a fost publicat. În 1939, Lev Gumilyov a fost pus după gratii.

În anii 1960, în perioada dezghețului, Akhmatova a citit poezia prietenilor devotați, dar după ce a citit ea a ars întotdeauna manuscrisul. Cu toate acestea, copiile sale au fost scurse către samizdat (literatura interzisă a fost copiată manual și transmisă din mână în mână). Apoi au plecat în străinătate, unde au fost publicate „fără știrea sau acordul autorului” (această frază era cel puțin un fel de garanție a integrității poetei).

Sensul numelui

Requiem este un termen religios pentru un serviciu de înmormântare a unei biserici pentru o persoană decedată. Compozitori celebri au folosit acest nume pentru a desemna genul de lucrări muzicale care serveau drept acompaniament pentru misele funerare catolice. De exemplu, Requiem-ul lui Mozart este cunoscut pe scară largă. În sensul cel mai larg al cuvântului, înseamnă un anumit ritual care însoțește plecarea unei persoane într-o altă lume.

Anna Akhmatova a folosit sensul direct al titlului „Requiem”, dedicând poemul prizonierilor condamnați la moarte. Lucrarea părea să sune de pe buzele tuturor mamelor, soțiilor, fiicelor care și-au desfășurat pe cei dragi până la moarte, stând la rând, incapabile să schimbe nimic. În realitatea sovietică, singurul ritual de înmormântare permis prizonierilor era asediul nesfârșit al închisorii, în care femeile stăteau în tăcere în speranța de a-și lua măcar la revedere de la membrii lor dragi, dar condamnați, ai familiei. Soții, tații, frații și fiii lor păreau afectați de o boală fatală și așteptau o soluție, dar în realitate această boală s-a dovedit a fi o disidență, pe care autoritățile încercau să o elimine. Dar a eradicat doar floarea națiunii, fără de care dezvoltarea societății ar fi fost dificilă.

Gen, dimensiune, regie

La începutul secolului al XX-lea, lumea a fost capturată de un nou fenomen cultural - era mai larg și la scară mai mare decât orice mișcare literară și a fost împărțită în multe mișcări inovatoare. Anna Akhmatova aparținea Acmeismului, o mișcare bazată pe claritatea stilului și obiectivitatea imaginilor. Acmeiștii s-au străduit pentru o transformare poetică a fenomenelor vieții cotidiene și chiar inestetice și au urmărit scopul de a înnobila natura umană prin artă. Poezia „Requiem” a devenit un exemplu excelent al unei noi mișcări, deoarece corespundea pe deplin principiilor sale estetice și morale: obiective, imagini clare, rigoare clasică și directitate a stilului, dorința autorului de a transmite atrocități în limbajul poeziei în ordine. pentru a avertiza descendenții de greșelile strămoșilor lor.

Nu mai puțin interesant este genul lucrării „Requiem” - o poezie. Potrivit unor caracteristici compoziționale, este clasificată ca o epopee, deoarece opera constă dintr-un prolog, o parte principală și un epilog, acoperă mai mult de o epocă istorică și dezvăluie relațiile dintre ele. Ahmatova dezvăluie o anumită tendință a durerii materne în istoria Rusiei și cheamă generațiile viitoare să nu uite de ea, pentru a nu permite tragediei să se repete.

Contorul din poezie este dinamic, un ritm curge în altul, iar numărul de picioare din rânduri variază de asemenea. Acest lucru se datorează faptului că lucrarea a fost creată în fragmente de-a lungul timpului, iar stilul poetesei s-a schimbat, la fel ca și percepția ei despre ceea ce s-a întâmplat.

Compoziţie

Caracteristicile compoziției din poemul „Requiem” indică din nou intenția originală a poetesei - de a crea un ciclu de lucrări complete și autonome. Așadar, se pare că cartea a fost scrisă din fire, de parcă ar fi fost abandonată în repetate rânduri și completată din nou spontan.

1. Prolog: primele două capitole („Dedicație” și „Introducere”). Ele introduc cititorul în poveste, arată timpul și locul acțiunii.
2. Primele 4 versuri arată paralele istorice între soarta mamelor din toate timpurile. Eroina lirică povestește fragmente din trecut: arestarea fiului ei, primele zile de singurătate teribilă, frivolitatea tinereții care nu și-a cunoscut soarta amară.
3. Capitolele 5 și 6 - mama prezice moartea fiului ei și este chinuită de necunoscut.
4. Propoziție. Mesaj despre exilul în Siberia.
5. Spre moarte. Mama, disperată, strigă ca moartea să vină și la ea.
6. Capitolul 9 este o întâlnire din închisoare pe care eroina o poartă în memoria ei împreună cu nebunia disperării.
7. Răstignire. Într-un catren, ea transmite starea de spirit a fiului ei, care o îndeamnă să nu plângă la mormânt. Autoarea face o paralelă cu răstignirea lui Hristos - o martiră nevinovată ca fiul ei. Ea compară sentimentele ei materne cu angoasa și confuzia Maicii Domnului.
8. Epilog. Poetesa cheamă oamenii să ridice un monument pentru suferința oamenilor, pe care l-a exprimat în opera sa. Îi este frică să uite ce i s-a făcut oamenilor ei în acest loc.

Despre ce este poezia?

Lucrarea, așa cum am menționat deja, este autobiografică. Povestește cum Anna Andreevna a venit cu pachete la fiul ei, închis într-o fortăreață a închisorii. Lev a fost arestat pentru că tatăl său a fost executat din cauza celei mai periculoase sentințe – activitate contrarevoluționară. Familii întregi au fost exterminate pentru un astfel de articol. Așadar, Gumilyov Jr. a supraviețuit trei arestări, dintre care una, în 1938, s-a încheiat în exil în Siberia, după care, în 1944, a luptat într-un batalion penal, iar apoi a fost din nou arestat și închis. El, ca și mama sa, căreia i-a fost interzis să publice, a fost reabilitat abia după moartea lui Stalin.

În primul rând, în prolog, poetesa este la timpul prezent și raportează sentința fiului ei - exil. Acum e singură, pentru că nu are voie să-l urmeze. Cu amărăciune de la pierdere, ea rătăcește singură pe străzi și își amintește cum a așteptat acest verdict în rânduri lungi timp de doi ani. Au fost sute de aceleași femei cărora le-a dedicat „Requiem”. În introducere, ea se scufundă în această amintire. În continuare, ea povestește cum a avut loc arestarea, cum s-a obișnuit cu gândul la el, cum a trăit într-o singurătate amară și plină de ură. Îi este frică și suferă din cauza așteptării execuției de 17 luni. Apoi află că copilul ei a fost condamnat la închisoare în Siberia, așa că numește ziua „luminoasă”, pentru că îi era teamă că va fi împușcat. Apoi vorbește despre întâlnirea care a avut loc și despre durerea pe care o provoacă amintirea „ochilor îngrozitori” ai fiului ei. În epilog, ea vorbește despre ce le-au făcut aceste replici femeilor care s-au ofilit în fața ochilor noștri. Eroina mai notează că, dacă i se ridică un monument, acesta trebuie făcut chiar în locul în care ea și sute de alte mame și soții au fost ținute ani de zile într-un sentiment de obscuritate completă. Fie ca acest monument să fie o amintire dură a inumanității care domnea în acel loc la acea vreme.

Personajele principale și caracteristicile lor

• Eroină lirică. Prototipul său a fost însăși Akhmatova. Aceasta este o femeie cu demnitate și voință, care, totuși, „s-a aruncat la picioarele călăului”, pentru că și-a iubit la nebunie copilul. Este secătuită de durere, pentru că și-a pierdut deja soțul din vina aceleiași brutale mașini de stat. Este emoționantă și deschisă cititorului, nu își ascunde groaza. Cu toate acestea, toată ființa ei o doare și suferă pentru fiul ei. Ea spune despre ea în depărtare: „Femeia aceasta este bolnavă, femeia aceasta este singură”. Impresia de detașare se întărește atunci când eroina spune că nu se poate îngrijora atât de mult, iar altcineva o face pentru ea. Anterior, ea a fost „o batjocoritoare și preferata tuturor prietenilor”, iar acum ea este întruchiparea chinului, chemând la moarte. La o întâlnire cu fiul ei, nebunia atinge punctul culminant, iar femeia se predă lui, dar în curând stăpânirea de sine revine la ea, pentru că fiul ei este încă în viață, ceea ce înseamnă că există speranță ca stimulent pentru a trăi și a lupta.
• fiule. Caracterul său este mai puțin dezvăluit, dar o comparație cu Hristos ne oferă o idee suficientă despre El. El este, de asemenea, nevinovat și sfânt în umilul său chin. El încearcă din răsputeri să-și consoleze mama la singura lor întâlnire, deși privirea lui teribilă nu se poate ascunde de ea. Ea relatează laconic despre soarta amară a fiului său: „Și când, înnebunite de chin, regimentele deja condamnate au mărșăluit”. Adică, tânărul se comportă cu curaj și demnitate de invidiat chiar și într-o astfel de situație, deoarece încearcă să mențină calmul celor dragi.
• Imagini de femeiîn poezia „Requiem” sunt pline de forță, răbdare, dăruire, dar în același timp de chin inexprimabil și neliniște pentru soarta celor dragi. Această anxietate le ofilește fețele ca frunzele de toamnă. Așteptarea și incertitudinea le distrug vitalitatea. Dar fețele lor, epuizate de durere, sunt pline de hotărâre: stau la frig, la căldură, tocmai pentru a-și dobândi dreptul de a-și vedea și de a-și întreține rudele. Eroina le numește cu tandrețe prieteni și le prezice exilul siberian, pentru că nu are nicio îndoială că toți cei care pot îi vor urma pe cei dragi în exil. Autoarea compară imaginile lor cu chipul Maicii Domnului, care trăiește tăcută și blândă martiriul fiului ei.

Subiect

• Tema memoriei. Autorul îndeamnă cititorii să nu uite niciodată de durerea oamenilor, care este descrisă în poemul „Requiem”. În epilog, el spune că întristarea veșnică ar trebui să servească drept reproș și lecție oamenilor că o astfel de tragedie s-a întâmplat pe acest pământ. Având în vedere acest lucru, ei trebuie să împiedice această persecuție crudă să se repete. Mama îi cheamă ca martori ai adevărului ei amar pe toți cei care au stat alături de ea în aceste rânduri și i-au cerut un lucru - un monument pentru aceste suflete ruinate fără cauză, care lâncezesc de cealaltă parte a zidurilor închisorii.
• Tema compasiunii materne. Mama își iubește fiul și este în mod constant chinuită de conștientizarea sclaviei lui și a neputinței ei. Își imaginează cum lumina își face drum prin fereastra închisorii, cum umblă șirurile de prizonieri, iar printre ei se află și copilul ei care suferă inocent. Din această groază constantă, în așteptarea unui verdict, stând în rânduri fără speranță de lungi, o femeie experimentează întunecarea rațiunii, iar chipul ei, ca sute de fețe, cade și se estompează într-o melancolie nesfârșită. Ea ridică durerea maternă mai presus de ceilalți, spunând că apostolii și Maria Magdalena au plâns peste trupul lui Hristos, dar niciunul dintre ei nici măcar nu a îndrăznit să se uite la chipul mamei sale, stând nemișcat lângă sicriu.
• Tema patriei. Despre soarta tragică a țării ei, Akhmatova scrie astfel: „Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit sub cizmele însângerate și sub cauciucurile de marus negru”. Într-o oarecare măsură, ea identifică patria cu acei prizonieri care au fost victime ale represiunii. În acest caz, se folosește tehnica personificării, adică Rus se zvârcește sub lovituri, ca un prizonier viu prins într-o temniță de închisoare. Durerea poporului exprimă durerea patriei, comparabilă doar cu suferința maternă a unei femei care și-a pierdut fiul.
• Tema suferinței și tristeții naționale este exprimată în descrierea unei cozi vii, nesfârșită, apăsătoare, stagnată de ani de zile. Acolo bătrâna „urlă ca un animal rănit”, și cea „care abia a fost adusă la fereastră”, și cea „care nu călcă pământul pentru iubitul ei”, și cea „care, scuturând-o. cap frumos, a spus: „Vin aici ca și cum aș fi acasă.” „”. Atât bătrânii cât și tinerii au fost încătuși de aceeași nenorocire. Chiar și descrierea orașului vorbește despre un doliu general, nerostit: „A fost când numai morții zâmbeau, bucuroși de pace, iar Leningradul se legăna ca o pretenție inutilă lângă închisorile sale”. Fluierele vaselor cu aburi au cântat despre despărțire în ritmul rândurilor care călcă în picioare ale oamenilor condamnați. Toate aceste schițe vorbesc despre un singur spirit de tristețe care a cuprins pământurile rusești.
• Tema timpului. Akhmatova în „Requiem” unește mai multe epoci; poeziile ei sunt ca amintirile și premonițiile, și nu o poveste structurată cronologic. Prin urmare, în poem, timpul acțiunii este în continuă schimbare, în plus, există aluzii istorice și apeluri la alte secole. De exemplu, eroina lirică se compară cu soțiile Streltsy care urlau la zidurile Kremlinului. Cititorul se mișcă constant în smucitură de la un eveniment la altul: arestare, condamnare, viața de zi cu zi într-o linie de închisoare etc. Pentru poetesă, timpul a căpătat rutină și așteptare incoloră, așa că ea îl măsoară după coordonatele evenimentelor petrecute, iar intervalele până la aceste coordonate sunt pline de melancolie monotonă. Timpul promite și pericol, pentru că aduce uitare și de asta se teme mama, care a trăit atâta durere și umilință. A uita înseamnă iertare și ea nu va fi de acord cu asta.
• Tema iubirii. Femeile nu își trădează pe cei dragi în necazuri și așteaptă cu abnegație cel puțin vești despre soarta lor. În această luptă inegală cu sistemul de suprimare a oamenilor, ei sunt mânați de iubire, în fața căreia toate închisorile lumii sunt neputincioase.

Idee

Anna Akhmatova însăși a ridicat monumentul despre care a vorbit în epilog. Sensul poeziei „Requiem” este de a ridica un monument nemuritor în memoria vieților pierdute. Suferința tăcută a oamenilor nevinovați avea să aibă ca rezultat un strigăt care avea să fie auzit timp de secole. Poetea atrage atenția cititorului asupra faptului că la baza operei sale se află durerea întregului popor, și nu drama ei personală: „Și dacă îmi închid gura epuizată, cu care țipă o sută de milioane de oameni...” . Titlul lucrării vorbește despre idee – este un rit funerar, muzica morții care însoțește o înmormântare. Motivul morții pătrunde în întreaga narațiune, adică aceste versuri sunt un epitaf pentru cei care s-au scufundat pe nedrept în uitare, care au fost uciși, torturați, exterminați în liniște și pe nesimțite într-o țară a fărădelegii biruitoare.

Probleme

Problemele poeziei „Requiem” sunt multiple și de actualitate, pentru că și acum oameni nevinovați devin victime ale represiunii politice, iar rudele lor nu pot schimba nimic.

• Nedreptate. Fiii, soții și tații femeilor care stăteau la cozi au suferit nevinovat; soarta lor este determinată de cea mai mică apartenență la fenomene străine noului guvern. De exemplu, fiul lui Akhmatova, prototipul eroului „Requiem”, a fost condamnat pentru că purta numele tatălui său, care a fost condamnat pentru activități contrarevoluționare. Simbolul puterii demonice a dictaturii este o stea roșie de sânge care urmează eroina peste tot. Acesta este un simbol al noii puteri, care în sensul său din poem este duplicat cu steaua morții, un atribut al Antihristului.
• Problema memoriei istorice. Ahmatova se teme că durerea acestor oameni va fi uitată de noile generații, pentru că puterea proletariatului distruge fără milă orice germeni de disidență și rescrie istoria pentru sine. Poetea a prevăzut cu brio că „gura epuizată” va fi redusă la tăcere pentru mulți ani, interzicând editurilor să-și publice lucrările. Chiar și atunci când interdicția a fost ridicată, ea a fost criticată fără milă și redusă la tăcere la congresele de partid. Raportul oficialului Jdanov, care a acuzat-o pe Anna că este un reprezentant al „obscurantismului reacționar și renegat în politică și artă”, este larg cunoscut. „Gama poeziei ei este patetic limitată - poezia unei doamne furioase, care se repezi între budoar și camera de rugăciune”, a spus Jdanov. De asta se temea: sub auspiciile luptei pentru interesele poporului, au fost jefuiți fără milă, lipsindu-i de enorma bogăție a literaturii și istoriei ruse.
• Neputință și neputință. Eroina, cu toată dragostea ei, este neputincioasă să schimbe situația fiului ei, la fel ca toți prietenii ei în nenorocire. Ei sunt liberi doar să aștepte știri, dar nu există de la cine să aștepte ajutor. Nu există dreptate, la fel ca umanism, simpatie și milă, toată lumea este prinsă de un val de frică înfundată și vorbește în șoaptă, tocmai pentru a nu-și speria propria viață, care poate fi luată în orice moment.

Critică

Opinia criticilor despre poemul „Requiem” nu s-a format imediat, deoarece lucrarea a fost publicată oficial în Rusia abia în anii 80 ai secolului XX, după moartea lui Ahmatova. În critica literară sovietică, se obișnuia să se slăbească autorul pentru inconsecvența ideologică cu propaganda politică desfășurată de-a lungul celor 70 de ani de existență a URSS. De exemplu, raportul lui Jdanov, care a fost deja citat mai sus, este foarte orientativ. Oficialul are în mod clar talentul unui propagandist, așa că expresiile sale nu se disting prin raționament, ci sunt colorate în termeni stilistici:

Tema ei principală este dragostea și motivele erotice, împletite cu motive de tristețe, melancolie, moarte, misticism și socoteală. Un sentiment de moarte, ... tonuri sumbre de deznădejde pe moarte, experiențe mistice amestecate cu erotism - așa este lumea spirituală a lui Ahmatova. Fie o călugăriță, fie o desfrânată, sau mai degrabă, o desfrânată și o călugăriță a cărei desfrânare se amestecă cu rugăciunea.

Jdanov în raportul său insistă că Ahmatova va avea o influență proastă asupra tinerilor, deoarece ea „promovează” descurajarea și melancolia cu privire la trecutul burghez:

Inutil să spun că astfel de sentimente sau predicarea unor astfel de sentimente nu pot avea decât un impact negativ asupra tinereții noastre, le pot otrăvi conștiința cu un spirit putred de lipsă de idei, apoliticitate și descurajare.

De când poemul a fost publicat în străinătate, emigranții sovietici au vorbit despre el, care au avut ocazia să se familiarizeze cu textul și să vorbească despre el fără cenzură. De exemplu, o analiză detaliată a „Requiemului” a fost făcută de poetul Joseph Brodsky, în timp ce se afla în America, după ce a fost privat de cetățenia sovietică. El a vorbit cu admirație despre munca lui Ahmatova nu numai pentru că era de acord cu poziția ei civică, ci și pentru că o cunoștea personal:

„Requiem” este o lucrare care se echilibrează constant în pragul nebuniei, care este provocată nu de catastrofa în sine, nu de pierderea unui fiu, ci de această schizofrenie morală, această scindare - nu a conștiinței, ci a conștiinței.

Brodsky a observat că autorul a fost sfâșiat de contradicții interne, deoarece poetul trebuie să perceapă și să descrie obiectul într-o manieră detașată, dar Ahmatova trăia în acel moment durere personală, care nu se pretează la o descriere obiectivă. În ea a avut loc o bătălie între scriitoare și mamă, care a văzut altfel aceste evenimente. De aici și replicile torturate: „Nu, nu sunt eu, ci altcineva care suferă”. Un recenzent a descris acest conflict intern după cum urmează:

Pentru mine, cel mai important lucru din „Requiem” este tema dualității, tema incapacității autorului de a reacționa adecvat. Este clar că Akhmatova descrie toate ororile „Mării Terori”. Dar, în același timp, vorbește mereu despre cât de aproape este de nebunie. Aici este spus cel mai mare adevăr.

Criticul Antoliy Naiman s-a certat cu Jdanov și nu a fost de acord că poetesa era străină de societatea sovietică și dăunătoare acesteia. El dovedește în mod convingător că Akhmatova diferă de scriitorii canonici ai URSS doar prin faptul că opera ei este profund personală și plină de motive religioase. Despre restul a vorbit astfel:

Strict vorbind, „Requiem” este poezia sovietică realizată în forma ideală pe care o descriu toate declarațiile sale. Eroul acestei poezii este poporul. Nu un număr mai mare sau mai mic de oameni numiți așa din interese politice, naționale și alte interese ideologice, ci întregul popor: fiecare dintre ei participă de o parte sau de alta la ceea ce se întâmplă. Această poziție vorbește în numele poporului, poetul vorbește cu ei, face parte din ei. Limbajul ei este aproape de ziar, simplu, ușor de înțeles pentru oameni, iar metodele ei sunt simple. Și această poezie este plină de dragoste pentru oameni.

O altă recenzie a fost scrisă de istoricul de artă V.Ya. Vilenkin. În ea, el spune că lucrarea nu ar trebui să fie chinuită de cercetarea științifică, este deja clar, iar cercetarea pompoasă, grea, nu va adăuga nimic la ea.

Originile sale (ciclului de poezii) populare și scara sa poetică populară sunt în sine evidente. Lucruri trăite personal, autobiografice se îneacă în ea, păstrând doar imensitatea suferinței.

Un alt critic literar, E.S. Dobin, a spus că încă din anii '30, „eroul liric al lui Ahmatova se îmbină complet cu autorul” și dezvăluie „caracterul poetului însuși”, dar și că „pofta de cineva apropiat”, care a distins opera timpurie a lui Ahmatova, înlocuiește acum. principiul „abordării la distanță”. Dar cel îndepărtat nu este extramondan, ci uman.”

Scriitorul și criticul Yu. Karyakin a exprimat cel mai succint ideea principală a lucrării, care i-a captat imaginația cu amploarea și epicitatea sa.

Acesta este cu adevărat un recviem național: un strigăt pentru popor, concentrarea tuturor durerii lor. Poezia lui Ahmatova este mărturisirea unei persoane care trăiește cu toate necazurile, durerile și pasiunile timpului său și ale pământului său.

Se știe că Yevgeny Yevtushenko, compilatorul de articole introductive și autorul epigrafelor colecțiilor lui Ahmatova, a vorbit despre opera ei cu respectul cuvenit și a apreciat mai ales poemul „Requiem” ca fiind cea mai mare ispravă, ascensiunea eroică pe Golgota, unde a fost răstignirea. inevitabil. A reușit ca prin minune să-și salveze viața, dar „gura epuizată” a fost închisă.

„Requiem” a devenit un singur întreg, deși puteți auzi un cântec popular acolo, și Lermontov, și Tyutchev, și Blok și Nekrasov și - mai ales în final - Pușkin: „... Și lăsați porumbelul închisorii să fredoneze înăuntru distanța, Și corăbiile navighează în liniște de-a lungul Nevei.” . Toți clasicii lirici s-au unit magic în acest, poate cel mai mic mare poem din lume.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Profesor: Timkova Tatyana Stepanovna

Clasă: 11

Subiectul lecției: A.A.Akhmatova. Poemul „Requiem”. Caracteristici ale genului și compoziției

Ţintă: familiarizarea elevilor cu istoria creației, caracteristicile genului și compoziția

Sarcini: repetați definiția termenilor „gen”, „compunere”;

introducerea conceptului de „requiem”;

dezvoltarea abilității de citire expresivă și de analiză a textului literar;

dezvoltarea abilităților de interpretare și integrare a diferitelor tipuri de arte;

evoca compasiune pentru durerea altora.

Echipament: Requiem Akhmatova A.A. – M.: Progres, 1999.

Volobuev O.V., Klokov V.A., Ponomarev M.V., Rogozhkin V.A. Rusia și lumea. secolul XX. Clasa a 11-a: Manual pentru instituțiile de învățământ general. – M.: Butarda, 2007.

Nechaeva I.V. Dicționar de cuvinte străine. – M.: Editura AST SRL, 2002.

Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatură. Clasa a 11-a: Manual pentru instituțiile de învățământ general. – M.: SRL TID „Russkoe Slovo – RS”, 2008.

prezentare multimedia pentru lecție;

înregistrarea audio a lecturii de către A.A. Akhmatova a poeziei „Requiem”;

înregistrare audio a „Requiem” de W.A. Mozart;

fișe - texte ale poeziei;

copii ale lucrurilor din casa-muzeu a lui Ahmatova: față de masă, călimară, stilou, farfurie și ceașcă, scrumieră, chibrituri, ramă foto, șal, valiză.

Tipul de lecție: învățarea de material nou.

Rezultate prognozate: elevii au o idee despre istoria creației, genul și compoziția poeziei, compun un text coerent și participă la o conversație analitică.

În timpul orelor

Etapa organizatorica.

Motivația pentru activități de învățare.

☼Ce crezi că este asta? Am recreat un colț al Muzeului Anna Akhmatova din Sankt Petersburg. Într-o astfel de scrumieră, prietenii lui Akhmatova au ars foi de hârtie cu manuscrisul poeziei „Requiem”, după ce l-au învățat anterior pe de rost. Abia în toamna anului 1962, poezia a fost scrisă pentru prima dată pe hârtie. În acea zi, Akhmatova a spus solemn: „Unsprezece oameni știau Requiem pe de rost și nimeni nu m-a trădat”.

☼Și acesta este caietul meu. „25 mai 2010. Întâlnire cu Evgheni Evtușenko”. A vorbit despre Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Andrei Voznesensky, Vasily Aksenov.☼ „Anna Akhmatova. Am sunat-o când nu au tipărit. L-am văzut când am ajuns la Moscova. Akhmatova a ieșit în ciorapi reparați și o jachetă veche. Timp de 15 minute oamenii au stat și au aplaudat.”

Teme pentru acasă.

☼De ce au aplaudat-o oamenii pe Akhmatova? Răspunsul la această întrebare va fi tema scrisă pentru acasă. Deschideți-vă jurnalele și scrieți-l acasă: un mini-eseu (eseu) „De ce au aplaudat oamenii pe Akhmatova?” sau „De ce l-aș aplauda pe Akhmatova?”

Actualizarea cunoștințelor de bază. Prezentați subiectul și scopul lecției.

☼ Acum haideți să ne deschidem caietele și să notăm data de astăzi și subiectul lecției. Până la sfârșitul lecției, vei avea un text coerent notat în caiete și vei cunoaște istoria creației, trăsăturile genului și compoziția poeziei „Requiem”, pe care, sper, ai citit-o.

De ce Akhmatova s-a îndreptat constant către creația sa principală în ultimii 30 de ani din viața ei? ☼ ( Era bântuită de durerea mamei sale în legătură cu fiul ei rănit pe nedrept). Astăzi vă voi pune multe întrebări. Dacă aveți întrebări în timpul lecției, ridicați mâna și întrebați-mă.

2) Să trecem la subiectul lecției. Despre ce vom vorbi azi?

Ce este un gen? Vă rugăm să citiți în dicționar, pagina 133, 1 sens.

1.Genul– varietate de lucrări în domeniul oricărei arte, caracterizată prin anumite trăsături intriga și stilistice.

Cum este determinat genul poeziei „Requiem” în critica literară? Vă rog să citiți.

Poem epic liric. Poezie autobiografică. Recviem.

Noteaza. Cum crezi că Akhmatova însăși ar defini genul operei ei?

Ce este compoziția? Vă rugăm să citiți în dicționar, pagina 202, adică 2.

2 . Compoziţie– construcția, structura internă a lucrării, relația și dispunerea relativă a pieselor.

Ce are special compoziția poeziei „Requiem”? Vă rog să citiți. Noteaza.

Încadrare: poezia constă din 10 poezii, o prefață în proză, o „Dedicație”, o „Introducere” și un „Epilog” în două părți. În poezie alternează fragmente lirice şi epice.

☼ (Încadrarea: textul poeziei este format din mai multe poezii scrise în ani diferiți. Dacă ne imaginăm poezia ca un volum, atunci acest volum conține părți din poezie).

Ce este un recviem? Vă rugăm să o citiți în dicționar, pagina 392.

3. Recviem(din primul cuvânt al textului latin „Requiem aeternam dona eis, Domine!” – „Dă-le odihnă veșnică, Doamne!”) este o slujbă funerară catolică, precum și o lucrare muzicală cu caracter tragic-doliu pentru cor. si orchestra.

Mulți compozitori s-au orientat către genul recviem, dar cel mai faimos din muzica mondială a fost „Requiem” al lui Mozart. De ce? „Requiem” al marelui compozitor austriac W.A. Mozart (1756-1791) este impregnat de compasiune și tristețe, emoție profundă și tensiune dureroasă, crescând de la o parte la alta.

3) Există fericire în viața ta? Jale? Ce consideri nenorocire? Chin? Moarte? Durere pentru morți?

Însuși numele lucrării „Requiem” creează o stare de spirit solemnă, jale, sumbră; este asociată cu moartea, tăcerea jalnică, care vine din imensitatea suferinței.

4) Poezia reflectă vremea anilor 30 ai secolului trecut. Despre cum este scris în manualul tău de istorie? Și așa l-a văzut Anna Akhmatova? Vă rugăm să citiți ce este scris la pagina 130 a manualului dvs.

„În ciuda absenței unei opoziții vizibile, după uciderea șefului organizației de partid din Leningrad, S.M. Kirov, la 1 decembrie 1934, un nou val de represiune, care a atins apogeul în 1937. Victimele lor erau muncitorii de partid și sovietici, comandanții Armatei Roșii, „dușmanii de clasă” strigoi. milioane de oameni obișnuiți».

5) Cum a afectat această dată pe Akhmatova și familia ei? ?

Anna Akhmatova, fosta soție a lui Nikolai Gumilyov, care a fost executată în 1921 pentru că a participat la o conspirație contrarevoluționară, a trăit în mod constant în așteptarea arestării. Dar o aștepta un test și mai teribil - nu ea a fost arestată, ci singurul ei fiu. Lev Gumilyov a fost arestat de 3 ori, dar vinovăția sa nu a fost niciodată dovedită.

(În 1935, Lev Gumilev, student la facultatea de istorie a Universității din Leningrad, a fost arestat și aruncat în închisoare ca „membru al unui grup terorist antisovietic.” Prima dată, Ahmatova a reușit să-și elibereze fiul destul de repede: ea a scris o scrisoare lui Stalin.A doua oară, Lev Gumilev a fost arestat în 1938 și condamnat la 10 ani în lagăre, ulterior termenul a fost redus la 5 ani.În 1949, a fost arestat pentru a treia oară, condamnat la moarte, ceea ce a fost apoi înlocuit de exil.Vinovaţia lui Gumiliov nu a fost niciodată dovedită.A supravieţuit O Akhmatova în acești ani s-a reflectat în poeziile „Ultimul toast”, „De ce ai otrăvit apa”, în poemul „Requiem”).

V. Lucrând la subiect.

1) Să trecem la poezie. Să ascultăm cum citește însăși Anna Andreevna începutul marii sale lucrări (o înregistrare audio a lecturii A.A. Akhmatova a poeziei „Requiem”).

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -
Eram atunci cu oamenii mei,
Unde sunt oamenii meiDin pacate, a fost.

Sunteți de acord cu această definiție a timpului anilor 30? ( Anii 30 au fost o perioadă de nenorocire și suferință).

2) Cum a apărut ideea poeziei? Akhmatova însăși spune cititorului cum a apărut ideea pentru „Requiem” în partea în proză - „În loc de prefață”. Vă rog să citiți.

În loc de prefață
În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut 17 luni în închisoare în Leningrad. Într-o zi cineva m-a „identificat”. Apoi femeia care stătea în spatele meu, care, desigur, nu-mi auzise niciodată numele, s-a trezit din stupoarea care ne este caracteristică tuturor și m-a întrebat la ureche (toată lumea de acolo a vorbit în șoaptă):
- Poți să descrii asta?
Si am spus:
- Poate sa.
Apoi ceva asemănător unui zâmbet a străbătut ceea ce fusese cândva chipul ei.
1 aprilie 1957, Leningrad.

Ce este „Yezhovshchina”? Cine este Ezhov? Ezhov I.I. (1895-1940), în fruntea organelor afacerilor interne, a fost unul dintre principalii organizatori și executanți ai represiunilor de masă.

3) Întreaga prima parte a marelui poem este construită după legile recviemului. Să citim „Introducerea” și să ne gândim ce cuvinte confirmă că a fost o perioadă groaznică.

Introducere
A fost când am zâmbit
Doar mort, bucuros de pace.
Și legănat cu un pandantiv inutil
Leningradul este aproape de închisorile sale.
Și când, înnebunit de chin,
Regimentele deja condamnate defilau,
Și un cântec scurt de despărțire
Fluierele locomotivei au cântat,
Stele morții stăteau deasupra noastră
Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Iar sub cauciucurile negre e marusa.

Găsiți și evidențiați cuvintele cheie în fiecare rând din textele dvs.

mort, inutil, închisori, înnebunit de chin, condamnat, despărțire, moarte, zvârcolire nevinovată, sângeroasă, neagră.

Ce imagine a creat Akhmatova cu aceste cuvinte? ☼ ( Imagine a durerii)

Vă veți aminti această imagine mai târziu când veți citi povestea „Groapa” de Andrei Platonov.

4) Citiți capitolul 1 și gândiți-vă la ceea ce vedeți, auziți, simțiți în timp ce citiți capitolul 1?

Te-au luat în zori
Te-am urmărit, ca pe un takeaway,
Copiii plângeau în camera întunecată,
Lumânarea zeiței plutea.
Sunt icoane reci pe buzele tale,
Transpirația morții pe sprânceană... Nu uita!
Voi fi ca soțiile Streltsy,
Urlă sub turnurile Kremlinului.

Ce vezi, auzi, simți când citești capitolul 1? Să ne împărțim în 3 grupuri: 1 grup descrie ceea ce văd, 2 - ceea ce aud, 3 - ceea ce simt. Notați acest lucru pe foile dvs. vizavi de text.

☼ ( Vedem arestarea tatălui și amorțeala mamei, auzim plânsul copiilor, simțim durerea familiei).

Sunt necesare sau nu „soții strelt” în capitolul 1? De ce Akhmatova

le aminteste? ☼ (Akhmatova compară masacrele sângeroase din 1698 și anii 1930.Acestea sunt pagini tragice ale istoriei Rusiei).

5) Un moment de relaxare. ☼Acum să stăm mai confortabil și să închidem ochii pentru ca ei să se odihnească mai bine, gândurile și sentimentele noastre vor intra în ordine, iar tot ce am învățat în lecție va fi mai bine amintit. Ne-am odihnit și vom continua lecția cu o vigoare reînnoită. Deschidem ochii.

6) Citiți capitolul 2, ascultați partea a 7-a din „Requiem” „Lacrimosa” a lui Mozart și comparați textul lui Ahmatova și muzica lui Mozart.

Don liniștit curge liniștit,
Luna galbenă intră în casă.
El intră cu pălăria pe o parte,
Vede umbra galbenă a lunii.
Această femeie este bolnavă
Această femeie este singură.
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine.

Cum sunt stările de spirit ale poeziei și ale muzicii? Să nu uităm că această poezie are o pronunțată origine muzicală. ☼ ( În poezii, suspinele jalnice ale eroinei lirice se termină cu o mângâiere rugăcioasă – același lucru îl auzim în muzică).

7) Citiți titlul capitolului X și textul părții 2.

Răstignire

Magdalena s-a luptat și a strigat,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și unde mama stătea tăcută,
Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Gândiți-vă de ce Ahmatova a folosit această poveste specială a Evangheliei? Ce a vrut să spună? ☼ ( În diferite epoci istorice, suferința mamelor este aceeași).

Ce au în comun poemul lui Ahmatova și pictura lui Grunewald?☼ ( Dintre toți oamenii adunați pe Calvar la Hristos răstignit, artistul german Matthias Grunewald scoate din întuneric aceleași 3 figuri ca șiAkhmatova: Magdalena, elevă, Mamă).

"Răstignirea" - centrul moral și filozofic al întregii opere. Tragedia atinge o scară atemporală, eternă, mondială, universală.

Cum ați defini acum genul și compoziția poeziei?

Gen - recviem, compoziție - încadrare. ( Tragedia personală a unei mame și a unui fiu devine universală în spațiul și timpul rusesc).

8) Și în timp ce ard lumânările memoriale, să ne gândim de ce oamenii „au stat și au aplaudat-o pe Ahmatova timp de 15 minute”? Sau de ce ai aplauda pe Akhmatova?( Akhmatova a exprimat ceea ce toată lumea credea și simțea, dar nu putea exprima).

Reflecţie. Rezumând lecția.

Vă rugăm să continuați cu orice sugestie. „Ecran reflectorizant”

1.Azi am aflat (aflat)...

2. M-a interesat...

3. Mi-a fost greu...

4. Am învățat (am învățat)...

5. Pot...

6. Voi încerca...

Lecția s-a terminat. Multumesc pentru cooperare. Ai vre-o intrebare pentru mine? La revedere.

Un studiu cuprinzător al poeziei „Requiem” de Akhmatova, analiza compoziției, mijloacele artistice, înțelegerea titlului, ajută la experimentarea ideilor profunde ale operei poetice.

În ciuda volumului mic, fiecare linie este semnificativă ca conținut și puterea sentimentului. Cititorul este incapabil să perceapă indiferent evenimentele reflectate în poezie.

Istoria creării „Requiemului” de A. Akhmatova

Intriga se bazează pe drama personală a Annei Akhmatova. Fiul ei a fost supus unor proceduri brutale de arestare de trei ori. În 1949 a fost condamnat la moarte. Ulterior, pedeapsa cu moartea a fost înlocuită cu exilul.

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966)

Lev Gumilyov a fost arestat pentru prima dată în 1935. Cele mai importante părți ale Requiem-ului datează din acest an. Timp de cinci ani, poetesa a lucrat la o serie de poezii despre femeile rusoaice care trec prin vremuri grele, suferind pentru bărbații lor întemnițați.

La începutul anilor ’60, Anna Akhmatova a unit lucrări disparate într-un singur întreg, dând poemului numele „Requiem”.

De ce poezia se numește „Requiem”

În catolicism, un recviem este un rit religios executat pentru morți și acompaniamentul său muzical jalnic. În manuscrise, titlul poeziei este scris cu litere latine, ceea ce poate indica o legătură cu operele muzicale.

Deci, „Requiem” de Wolfgang Mozart, a cărui lucrare a fost interesată de Akhmatova în anii 30 și 40, constă din 12 părți. Poezia Annei Andreevna are 10 capitole, Dedicație și Epilog.

Gen, regie și dimensiune

„Requiem” poate fi atribuit unei noi mișcări în literatură, Acmeism, care se opune simbolismului și proclamă claritatea și precizia cuvintelor, nedreptatea stilului și claritatea imaginilor.

Inovatorii literari au avut scopul de a înnobila omul prin artă. Akhmatova, ca toți acmeiștii, s-a străduit pentru schimbări poetice în fenomenele obișnuite și uneori neatractive ale vieții.

Lucrarea „Requiem” corespunde pe deplin mișcării inovatoare a Acmeismului, cu rigoarea sa clasică a stilului și dorința de a transmite atrocități și ultraj în limbaj poetic.

Genul „Requiem” este poem. Dar mulți savanți literari nu pot determina fără ambiguitate genul operei datorită asemănării sale cu un ciclu poetic. Unitatea ideii, baza lirică care leagă fragmentele individuale ajută la clasificarea „Requiem” ca poem.

O intriga logică și structurată consecvent se desfășoară în fața cititorului, descriind pe scurt o întreagă epocă. Narațiunea este spusă la persoana I, acționând în același timp ca poet și erou liric.

Dimensiunea poetică a operei nu este lipsită de o dinamică particulară, caracterizată prin modulații ale ritmurilor și un număr variabil de picioare în linii.

Compoziția lucrării

Compoziția „Requiem” se distinge printr-o structură inelară, constând dintr-un prolog format din primele două capitole, un epilog din ultimele două capitole și partea principală.

Fiecare parte are o semnificație emoțională specială și poartă propria sa încărcătură senzorială. Poezia este plină de experiențe lirice, iar în prolog și epilog există o tendință spre generalizări și epopee.

Prefața constă dintr-un text în proză, care amintește de o tăietură din ziar. Această tehnică ajută cititorul să se cufunde în atmosfera epocii descrise.

Dedicația de după Prefață continuă tema introducerii prozaice, mărind amploarea evenimentelor descrise:

Tema biografică a poeziei - întemnițarea unui fiu și chinul moral al unei mame suferinde - este auzită în primele capitole ale lucrării. Prologul este urmat de patru capitole care transmit vocile de doliu ale mamelor.

În prima poezie, scrisă sub formă de monolog, o femeie din popor se întristează că fiul ei a fost dus la execuție. Această eroină eternă a istoriei ruse transmite în plânsul ei poetic toată adâncimea durerii sfâșietoare de suflet:

Centrul intrigii al poemului este al cincilea și al șaselea pasaj, dedicat fiului care lâncește în închisoare. Fiecare poezie este completă din punct de vedere compozițional, o operă de artă integrală, unită de motive comune triste, sentimentul morții și durerea pierderii.

În epilog apar gânduri despre moarte, sfârșitul vieții, al cărei rezultat ar trebui să fie un monument al suferinței oamenilor.

Caracteristicile personajelor principale

Principala eroină lirică a poeziei este atât autorul „Requiem”, cât și o mamă îngrijorată de soarta fiului ei și o femeie obișnuită din popor. Fiecare dintre aceste imagini este unică și, curgând lin, se combină într-o singură față, al cărei prototip este însăși Anna Akhmatova.

Eroina lirică este o femeie cu o energie interioară puternică, inepuizabilă, care, în încercarea de a-și salva singurul copil, „s-a aruncat la picioarele călăului”.

Experiențele personale ale eroinei sunt înlocuite de detașare în evaluarea comportamentului ei, conducând-o pe mama ei spre disperare: „Femeia aceasta este bolnavă, femeia aceasta este singură”.

Autorul privește tot ce se întâmplă în jurul lui din exterior. Este greu de imaginat cum, fiind în trecut „un batjocoritor și favoritul tuturor prietenilor”, eroina s-a transformat într-o umbră care chema moartea. O întâlnire cu fiul ei provoacă o furtună de emoții în sufletul mamei, dar disperarea este înlocuită de speranță și dorința de a lupta până la capăt.

Imaginea fiului este dezvăluită în lucrare nu atât de complet și multifațet, dar compararea acesteia cu Hristos subliniază inocența și sfințenia eroului. El apare ca un martir umil, încercând să-și consoleze și să-și susțină mama.

Celelalte personaje principale ale poeziei sunt imagini feminine colective care se îngrijorează de soarta bărbaților apropiați. Ei lâncezesc în incertitudine, suportă frigul sever și căldura arzătoare în așteptarea unor vizite scurte. Autorul le personifică cu Maica Domnului, care îndură blânde necazurile.

Temele poeziei „Requiem”

Tema centrală a lucrării este tema memoriei, o întoarcere la amintirile trecutului, păstrarea a ceea ce a fost trăit, simțit și văzut. Și aceasta nu este doar memoria unei persoane, ci și memoria națională a oamenilor uniți prin durerea comună:

Strigătul mamelor pentru fiii lor, continuând tema memoriei, se aude în versuri, începând cu Introducerea. Atunci apare motivul morții, generat de așteptarea execuției, inevitabilitatea unui final inevitabil. Cititorului i se prezintă imaginea unei mame, personificată de Maica Domnului, care a supraviețuit morții cumplite a fiului ei.

Tema patriei suferinde, legată integral de destinele poporului său, este dezvăluită de Akhmatova în „Requiem”:

La urma urmei, Patria Mamă este aceeași mamă care își face griji pentru fiii ei, care au fost acuzați pe nedrept și au căzut victime ale represiunii crude.

Și prin toate durerile, tema iubirii strălucește, învingând răul și necazurile vieții. Dragostea dezinteresată a unei femei poate depăși orice obstacole în lupta împotriva sistemului.

Subiecte abordate în poezia „Requiem”:

• memorie;
• mame;
• Tara natala;
• suferința oamenilor;
• timp;
• dragoste.

Analiza fiecărui capitol din „Requiem” de A. Akhmatova

Poeziile care compun lucrarea „Requiem” au fost scrise între 1935 și 1940. Poezia a fost publicată în Rusia la două decenii după moartea Annei Andreevna, în 1988.

Povestea se deschide cu replicile prozaice „În loc de prefață”, care explică întreaga idee.

Cititorul se află într-o închisoare din Leningrad în anii '30, unde toată lumea este năucită și vorbește în „șoaptă”.

Și la întrebarea femeii cu „buze albastre”:

- Poți să descrii asta?

Poetul spune:

Rândurile epigrafului poetic scris în prefață explică semnificația „Requiem”, scrisă în limbaj popular și adresată poporului. Poetul vorbește despre implicarea sa în dezastrele țării:

Tema Prefaței continuă în Dedicația poetică. Amploarea a ceea ce se întâmplă se intensifică, natura și realitatea istorică înconjurătoare subliniază starea disperată a oamenilor și izolarea de o viață senină:

Este chinuitor să aștepți o decizie judecătorească, de care va depinde soarta viitoare a unei persoane dragi.

Dar nu numai oamenii experimentează sentimente triste, ci și patria lor, Rusia, care răspunde suferinței:

Aici apare o imagine biblică, mesagerul Apocalipsei:

În partea introductivă a Requiem-ului sunt conturate cele mai importante motive și imagini principale, care sunt dezvoltate în capitolele ulterioare ale poeziei. Apare eroina lirică, privindu-și fiul fiind luat „în zori”. Singurătatea vine instantaneu:

Detaliile biografice ale vieții lui Akhmatova, intervalul de timp, tandrețea nemărginită și dragostea pentru fiul ei sunt descrise:

Al șaptelea capitol, „Verdictul”, descrie în cuvinte simple experiențe inumane, încercări de a înțelege și de a se împăca cu teribila realitate.

Dar este imposibil să acceptați și să îndurați ceea ce sa întâmplat, așa că al optulea capitol se numește „Până la moarte”. Eroina întristată nu vede altă ieșire decât să moară. Ea luptă spre uitare și cheamă la moarte:

Al nouălea capitol vorbește despre ultima întâlnire din închisoare și despre nebunia care se apropie:

Următoarea parte, „Răstignirea”, servește drept centru semantic și emoțional al poemului. Aici se face o paralelă cu suferința Maicii Domnului, care și-a pierdut fiul Iisus. Akhmatova se identifică pe ea și pe toate mamele nefericite cu Maria:

În epilog, care constă din două părți și poartă o încărcătură semantică puternică, autorul se adresează oamenilor. În primul fragment poetic mai scurt, Anna Andreevna își îndreaptă cuvintele către toți cei care au experimentat sentimente similare. Ea se roagă pentru toți cei care au stat alături de ea în rândurile închisorii:

A doua parte tratează poezia, rolul poeților și scopul lor. Poetea vorbește despre ea însăși ca un purtător de cuvânt al vocilor a o sută de milioane de oameni:

Și vede un monument al ei înșiși la zidurile închisorii, unde atât de multe s-au trăit, simțit și plâns:

Concluzie

„Requiem” este o lucrare poetică specială a Annei Akhmatova, depășind contextul percepției cotidiene a vieții și istoriei. Eroul poeziei este poporul, iar autorul este doar o parte din această masă de oameni. Poetul a scris versurile poetice într-un limbaj simplu, ușor de înțeles. Sunt pătrunși de dragoste pentru patria lor și pentru locuitorii ei.

Anna Andreevna a fost plecată de mult timp, dar munca ei este încă relevantă și interesantă pentru cititor. Poeziile ei trebuie simțite; au un efect puternic asupra oamenilor, forțându-i să empatizeze cu personajele.