التطريز الهندي. ما هو التطريز الهندي؟ كيفية أداء كانثا

وصل فن التطريز إلى ذروته تحت رعاية الباديشة من سلالة المغول أكبر. في القرن السابع عشر، رفض أورنجزيب الرعاية، مما أدى إلى حقيقة أن الفن توقف عن التطور ويمكن أن يختفي على الإطلاق. كانت مواد التطريز باهظة الثمن للغاية، ولم يكن لدى الحرفيين ببساطة الفرصة للقيام بالعمل بأنفسهم.

غادر العديد من الحرفيين دلهي إلى راجستان والبنجاب بحثًا عن عمل. منذ نهاية القرن الثامن عشر وفي القرن التاسع عشر مع ظهور التصنيع، تعرض فن التطريز لانتكاسة أخرى. ولم تتخذ الحكومة الهندية خطوات لاستعادة وتعزيز هذا الفن الفريد من نوعه، إلى جانب العديد من المطرزات التقليدية الأخرى، إلا في منتصف القرن العشرين. تم صنع Zardozi بشكل رئيسي في مدراس وحيدر أباد لعقود من الزمن. في الوقت الحاضر يقع المركز الرئيسي للتطريز في لكناو. تعد بوبال ودلهي وأجرا ومومباي وأجمر وتشيناي وكشمير من بين الأماكن التي يقوم فيها الحرفيون بالتطريز باستخدام تقنية زاردوزي.

كانت المشكلة الرئيسية في القيود الجغرافية لزردوزي هي أن الذهب والفضة لم يكنا متاحين على نطاق واسع. تم التغلب على العقبة من خلال الجمع بين خيوط النحاس وطلاء الذهب، وصبغ خيط الحرير بالذهب. وما لا يقل عن مشكلة هو العدد الصغير جدًا من الحرفيين المؤهلين القادرين على نقل معرفتهم.

أود أن أبدأ بالتعريف بتقنية التطريز الزردوزي وعن المعلم الكبير شمس الدين من الهند.

لم يتقن المعلم شمس الدين من مدينة أجرا في الهند فن الزرادوزينو إلى حد الكمال فحسب، بل ابتكر تقنية التطريز الفريدة الخاصة به تمامًا. لقد توفي شمس الدين، وهو مطرز من الجيل الثالث عشر، منذ فترة طويلة، لكن لوحاته خلدت اسمه إلى الأبد: يتم التطريز بطريقة تظهر جميع التفاصيل ثلاثية الأبعاد، كما لو كانت في صورة مجسمة، مما يعطي القماش مظهرًا مميزًا. تعبير خاص. إنها مطرزة بدقة تخطف أنفاسك. عندما تقف في مكان قريب، يبدو أنك تشعر بالنسيم ورائحة الزهور وغناء الطيور. يتم العمل بخيط وإبرة ولا شيء أكثر. بدءًا بتصميم بسيط، قام بطبقات من الخيوط القطنية طبقة واحدة فوق الأخرى لإعطاء حجم اللوحة وحركتها وعضلاتها. وفي الأعلى، بأروع الغرز، قام بتطريز الصورة بأكملها بالحرير. الجزء الأكبر من أعماله موجود في متحف خاص في مدينة أجرا. والآن تتم حماية هذه التحف الفنية بشكل صارم مثل مجموعات المجوهرات الأكثر تكلفة. بعد كل شيء، لا يمكن العثور على شيء مثل هذا في العالم كله!

كان شمس الدين، أستاذ التطريز الشهير المدعو زردوزي، طوال حياته يضم نحو خمسة آلاف طالب. لكن أفضلهم كان ابنه الأكبر رئيس الدين. وقد سلم عمله إليه، ويبدأ العمل على اللوحة بالرسم على ورق البحث عن المفقودين. أولاً، يتم خياطته على القماش، مع الإشارة إلى ملامح الصورة، ثم تطريزه وإضافة اللون والحجم. الجمشت والياقوت والزمرد واليشم واتقان غرامة وأناقة التصميم. يعتبر التطريز الذي يصور الحيوانات "ألعابًا بهلوانية" هنا - حيث يجب أن تنقل الغرز ولون الخيط نسيج الجلد أو اتجاه الشعر أو، على سبيل المثال، الشعر الناعم الموجود على وجه الحصان. ولا يسمح إلا للمهنيين الأكثر خبرة بالقيام بمثل هذا العمل. وفي المتحف الرئاسي في لوس أنجلوس معلقة صورة للرئيس الأميركي رونالد ريغان رسمها شمس الدين؛ وقد قدم ابنه صورة مطرزة لأبراهام لينكولن كهدية للرئيس فورد. يشعر رايس الدين بالفخر الشديد لأن صورة لينكولن معلقة في مكان ما على أحد جدران البيت الأبيض. لكن وريث السيد العظيم فخور أكثر بوالده الشهير: بعد كل شيء، تمكن من تحقيق معجزة حقيقية - لرفع فن التطريز الحريري إلى مستوى جديد غير مسبوق

"راعي صالح" تبلغ أبعاد اللوحة حوالي 2.52 مترًا في 1.90 مترًا واستغرق الفنان 18 عامًا لإكمالها.

""باقة ورد"" مقاسها حوالي 2.30م في 1.68م. أمضى شمس الدين 1000 ساعة في إنشاء هذا العمل الرائع، وقد قام بذلك لمدة 11 عامًا.

تم استخدام تطريز الزردوزي لتزيين الملابس والأحذية والديكورات الداخلية وبطانيات الفيلة وغيرها. حتى يومنا هذا، يتم استخدام تطريز Zardozi في الهند لإنشاء ملابس أنيقة، وتحلم كل مصممة أزياء بوجود ساري مطرز في خزانة ملابسها.

بالفعل في الأدب الفيدي يعود تاريخه إلى القرن الخامس قبل الميلاد.

وذكر التطريز الهندي.

عديد

التطريز كدليل على النشاط الإبداعي

الناس الذين عاشوا هنا. تصور اللوحات الجدارية لأجانتا

الناس في الملابس المطرزة الغنية.

حول المهارات الرائعة للإبرة الهندية

يمكنك اختلاق الأساطير.

أهمية خاصة هي الوطنية

التطريز الهندي.

وفي بعض المناطق، لا تزال عائلة العروس بأكملها

تطرز فستان زفاف وأشياء لمنزلها الجديد.

وقد تم الحفاظ على تقليد قديم آخر.

مباشرة بعد ولادة الفتاة تبدأ الجدة

طرز "باغ" - شال زفاف، لإكماله

الأمر الذي يستغرق سنوات، كما ينبغي أن يكون

مغطاة بالكامل بالتطريز.

ينعكس التاريخ المعقد بأكمله في المطرزات

العديد من القبائل البدوية والغارات البدوية

وأدى الفاتحون المسلمون إلى أهمية كبيرة

التغيرات في فن وثقافة السكان الهنود.

ولا تزال الميزة الخاصة للهند هي القدرة

قبول واستيعاب المفاهيم والمهارات الجديدة

دون فقدان القيم والأساسيات الأساسية.

وهذا ينطبق أيضًا على التطريز.

هناك أكثر من نوع واحد من التطريز الهندي.

والتطرق إلى الأكثر إثارة للاهتمام ورائعة،

يمكن وصف عدة أنواع من هذه الحرفة اليدوية الوطنية.

تطريز كانثا الهندي

المنتجات ذات التطريز - غرزة كانثا مختلفة

النعمة والمهارة. السطح بأكمله تقريبًا

الكانثا مملوءة بغرزة يدوية دقيقة جدًا

"التقدم بإبرة" تلك المرأة البنغالية

يسمى "الجري". كان هناك أيضًا العديد من العروض الخاصة

بعض غرز الكانثا التقليدية تشبه التماس

متعرج على ماكينة الخياطة.

تم ترتيب اللحامات بترتيبات مختلفة: على شكل شعرية،

خطوط مستقيمة أو متموجة، صدى محيط حولها

الرسم الرئيسي، الخ.

اتخذ السطح مظهرًا مموجًا بلطف.

هذا العمل كثيف العمالة للغاية. لصنع واحدة

استغرق الانتهاء من ناكشي كانثا (البطانية) عدة أشهر

ما يصل إلى عدة سنوات من العمل المضني.

ولذلك، كانت هذه المنتجات ذات قيمة عالية في الأسر البنغالية.

وتنتقل من جيل إلى جيل.

تقليديا، تم التطريز على خلفية فاتحة أو بيضاء.

تتنوع زخارف الكانثا. لكن المركزية الرئيسية

كان التصميم في أغلب الأحيان عبارة عن زهرة - لوتس.

وقد تم تأطيرها بواسطة الأنماط المعروفة الآن بشكل شائع

"بيزلي" أو "بيزلي". على طول المحيط كان هناك

رسومات تصور مختلف الحيوانات والأشجار،

الأوراق أو الزهور.

يستخدم تطريز كانثا لتزيين العناصر و

حديثالحرفيين الهنود والبنغاليين.

ولكن في الوقت الحاضر تظهر عناصر جديدة.

بالإضافة إلى الخياطة، غالبا ما يتم إضافة زين إلى الأعمال.

في بعض الأحيان تكون محاطة بغرزة كثيفة في عدة صفوف

تصاميم على القماش المطبوع.

كانثا - قصيدة بصرية للمهارة والاقتصاد

المرأة الهندية القديمة.

وليس أقلها صناعة العباءات المطرزة الأنيقة

كان المكان محتلاً باللباس الهندي الساري... نعم، نعم،

استخدمت النساء الهنديات القماش البالي

الزي والتطريز بالخيوط القديمة المستخرجة

من الساري الأخرى.

سر هذه الأعمال تميزها بمهارتها الخاصة

هو أن القماش مثبت بخيوط كثيرة،

أصبح قويًا ومتينًا وممتعًا للعين

ثم لفترة طويلة.

في أغلب الأحيان، في وسط المنتج مزين بالهندي

تميز تطريز كانثا بزهرة اللوتس الملكية.

وسرعان ما تم إنشاء جمعية لتطريز الكانثا الهندي

ولادة جديدة.

في وسط المنتج. كانثا مزينًا، وكان اللوتس مطرزًا.

تقضي النساء الحوامل الأشهر الثلاثة الأخيرة من الحمل

الحمل لخلق ناكشي كانثا (بطانية)

بالنسبة للمولود الجديد، معتقدين أن ذلك يغلف الطفل

إن ارتداء مثل هذه البطانية ضمان للسعادة والحماية في الأسرة

الطفل من المرض.

كانثا تقليديا لم يكن المقصود أبدا

للبيع- تم صنعها إما

هدية أو للاستخدام الشخصي.

جالي، هذه تقنية تطريز مشابهة لخياطة الحواف،

ومع ذلك، لا يتم سحب الخيوط من القماش، وبعناية

انتشرت وتأمينها بغرز صغيرة

غرزة حلقة، وبالتالي خلق شبكة أنيقة،

أو زخرفة من الثقوب، تذكرنا إلى حد ما

خياطة أو هاردانجر.

شيشة تطريز هندي

الشيشة هي نوع من التطريز الهندي الذي يستحق التميز

الاهتمام لأنه أصلي وغير عادي في حد ذاته.

"تسليط الضوء" على التطريز الهندي "الشيشة" هو

قطع صغيرة من المرايا المغطاة بالتطريز، و

تتألق تحت أشعة الشمس.

بدأت زوجة شاه جاهان باستخدام المرايا في التطريز.

ولكن حتى في العصور القديمة تم استخدام هذه التقنية

الفقراء الذين استخدموا الميكا لتحقيق نفس الشيء

تأثير القماش البراق، مثل الأغنياء الذين ملابسهم

مطرزة بخيوط الذهب والفضة.

صحيح أن العيب الوحيد للميكا هو هشاشته و

هشاشة.

الآن نحن سعداء بارتداء المنتجات المزينة

شيشة تطريز هندي.

تطريز تشيكانكاري

كتب المؤرخ والرحالة اليوناني ميجاستينس:

ماذا التطريز شينكارينشأت من الشرقية

البنغال، يذكر التطريز الأزهار على رقيقة

الشاش في الملاحظات التي يعود تاريخها إلى القرن الثالث الميلادي.

يعتقد السادة أن الشيكانكاري ظهر في زمن النبي.

وهناك اعتقاد بأن في تجواله أحد الأنبياء

مر بقرية وطلب الماء من فلاح.

وكمكافأة على الماء المقدم له، منح الفن

شيكانكاري للفلاح الفقير حتى يكون هذا فنًا

أنقذ هذا الجوع إلى الأبد.

ومهما كان أصل هذا التطريز، فإن تعقيده

يشبه نمطه أرقى نحت الرخام
اليوم، بالإضافة إلى الشاش الأبيض، يتم استخدام Chikankari dli

الأقمشة الرقيقة الأخرى.

زوجة الإمبراطور جهانجير مطرزة بالأزهار ببراعة

الدوافع، ونشر هذا النشاط في كل مكان.

قد يعرض القماش المطرز Chikankari اللوتس والياسمين،

المانجو أو الورد أو الأزهار الأصلية المتشابكة

ألوان التطريز لها أهمية كبيرة. الأزرق والأزرق الفاتح هما لونا كريشنا، أحد تجسيدات الإله فيشنو. ترتدي النساء ملابس من هذا اللون للقاءات سرية مع عشاقهن.

الأحمر يعني الحب. وفي الهند ترتدي العرائس ملابس الزفاف الحمراء التي ترمز إلى الوئام العائلي والسعادة. كلما كان اللون أكثر كثافة، كان الحب أقوى.

الأحمر الداكن والأرجواني هما تجسيد لأعلى قوة للحب. أما اللون الأصفر، وهو لون المانجو والذرة والخردل، فيدل على الخصوبة.

يرتبط لون الزعفران بإنكار الذات والاستشهاد. الأبيض هو لون الإله الهندي العظيم شيفا ولون الحداد.

وأتساءل ما هي الصور التي تظهر في ذهنك عندما تسمع كلمة "الهند"؟ الفيلة، والغابات، والأبقار المقدسة، والساري، وكنوز أغرا، وتاج محل.... وكل هذا معًا يشكل مشهدًا ملونًا مذهلاً.

تأثرت ثقافة الهند بتقاليد مجموعة متنوعة من الشعوب والغزاة الذين خلفوا بعضهم البعض. لا توجد دول كثيرة في العالم تمكنت من الحفاظ على هويتها وتقاليدها وتراثها الثقافي الغني. هل تتذكر الأوقات التي لم يكن من الممكن فيها مشاهدة الأفلام الهندية إلا في دور السينما؟ أردت أن أتعلم الغناء والرقص مثل الممثلين الهنود، وحلمت أيضًا بنفس الأزياء والمجوهرات الرائعة. اليوم لا نحتاج إلى السفر عبر البحار الثلاثة وقضاء أشهر، أو حتى سنوات، في السفر للتقرب من هذا البلد المذهل وثقافته. يمكنك شراء باقة سياحية، أو رؤية بلد التوابل هذا بأم عينيك، أو لا يتعين عليك القيام بذلك، ومع ذلك، تواصل مع العجائب الهندية كلما طلبت ذلك روحك. بالمناسبة، ليس عليك مغادرة المنزل للقيام بذلك. لا تصدقني؟ ولكن عبثا.

إذا كنت تتقن العديد من أنماط التطريز الهندي، وهو أمر في حدود قدراتك تمامًا، فيمكن للهند تكوين صداقات مع منزلك ومعك إلى الأبد.

تقاليد التطريز الهندية غنية بشكل مدهش، مما سيسمح لك بالعثور على ما يعجبك. كل ما تبقى هو فهم الأساليب والتقنيات. هل نبدأ؟

Kantha هو نوع من المتاجر المستعملة. يعلم الجميع أن الملابس النسائية الأكثر شعبية في الهند هي الساري. وبالطبع فإن المناخ والظروف المعيشية تعني وجود مجموعات ساري فريدة لجميع المناسبات. من الواضح أن هذه الملابس عاجلاً أم آجلاً تفقد نضارتها وجاذبيتها السابقة، ولكن بما أن الساري عبارة عن مستطيل يبلغ طوله عدة أمتار، فمن الواضح أنه من المستحيل التخلص من هذه الثروة. أفضل خيار لإعادة التدوير هو استخدام الساري الهندي القديم لشيء آخر. Kantha هي ترنيمة حقيقية لاقتصاد المرأة الهندية ومهاراتها. يتم خياطة الساري القديم معًا لتكوين نوع من الغرز. إنهم يصنعون أغطية أسرة رائعة وأغطية وسائد وسجاد وبطانيات. حتى خيوط الخياطة لا يتم شراؤها، ولكن يتم سحبها أيضًا من الساري القديم غير الضروري. يستخدم مصممو الأزياء الهنود هذه التقنية في مجموعاتهم ويجب أن أقول إن السترات المصنوعة باستخدام هذه التقنية يمكن أن تضيف لمسة خاصة إلى خزانة ملابسك.

نوع آخر من التطريز الهندي التقليدي يسمى تشينكاري. للتطريز، يتم استخدام أنحف الأقمشة القطنية والحريرية - الشاش، كامبريك، الشيفون. غالبًا ما يكون التطريز أبيض على خلفية بيضاء مع العديد من العناصر الزهرية. ويعتقد أن هذا التطريز ظهر بفضل زوجة الإمبراطور جهانجير. عرفت هذه المرأة كيفية تطريز الزهور حتى يكون لها أتباع. ومع ذلك، ليس من الواضح تمامًا من أي بلد هاجر التشينكاري إلى الهند. زهور اللوتس والياسمين والورود والمانجو وأغصان الكروم - هذه هي الزخارف الرئيسية لهذا التطريز.

تقنية أخرى تستحق الحديث عنها تسمى "الشيشة". السمة المميزة الرئيسية هي استخدام المرايا أو ألواح الميكا التي تعكس ضوء الشمس. تم تزيين عناصر المرآة هذه بخيوط الحرير والذهب والفضة. يبدو القماش المطرز بهذه الطريقة كما لو كان مطرزًا بالأحجار الكريمة. هناك شيء غجري في هذا الأمر، ولكن لا يمكن أن يكون هناك الكثير من الجمال... تُستخدم هذه التقنية عادةً لتطريز الملابس والحقائب والمحافظ، لكن الألواح أو الشاشات لن تبدو أقل إثارة للاهتمام. أعتقد أن الأمر يستحق المحاولة.

يعتبر Zardozi بحق الأسلوب الأكثر شهرة في التطريز الهندي. يعد هذا التطريز هو الأغنى سواء من حيث المواد المستخدمة في العمل أو من حيث تنوع الأنماط. خيوط الذهب والفضة، والأعرج، والأسلاك الرفيعة الملفوفة في النوابض، والأحجار الكريمة وشبه الكريمة وشبه الكريمة، والمخمل، والساتان، والحرير - هذه هي ترسانتك لمطرز الزردوزي.

يستخدم Zardozi لتزيين الملابس والأحذية والأجزاء الداخلية وأحزمة الفيل. ذات مرة كنت محظوظًا لوجودي في طشقند. المدينة مذهلة وملونة. من الواضح أنه كانت هناك رحلة إلى منافذ البيع بالتجزئة الأكثر شعبية، ومن بينها متجر جانج. في ذلك الوقت، كانت عيناي واسعتين من كثرة الهنود، ولم أستطع أن أتوقف عند شيء واحد فقط. أردت كل شيء دفعة واحدة، لكنني استقرت على هدية لأمي - علبة مخملية مطرزة للنظارات. أعلم اليوم أنه تم تطريزه باستخدام تقنية الزردوزي، لكن في تلك الأيام لم يسمع به أحد. هل يجب أن أقول إن علبة النظارات هذه لا تزال على قيد الحياة وبصحة جيدة، وأن والدتي لن تتخلى عنه للحصول على أي كنوز؟

لتسهيل إتقان التطريز الهندي، نقترح عليك استخدام مواد من اختيارنا:

أتمنى لك أن تبدع بكل سرور!

ما هو التطريز الهندي؟

تم ذكر التطريز الهندي في أدب القرن الخامس، ويمكن رؤية الأشخاص الذين يرتدون ملابس مطرزة بشكل غني في اللوحات الجدارية. في هذا النوع من الإبرة ينعكس التاريخ المعقد. لطالما اشتهرت الهند بالتطريز التقليدي القادم من المناطق النائية في البلاد. يتم تطريز أنماط رائعة على القماش، ثم تلمع بمجموعة متنوعة من الألوان والظلال. بالمناسبة، جميع الأصباغ المستخدمة في هذا النوع من الإبرة طبيعية تماما في التكوين.

الأنواع الرئيسية للتطريز الهندي

شيشة

التطريز الأصلي وغير العادي باستخدام جزيئات المرآة التي تلمع وتتألق في الشمس. هناك علامة على أن هذه الملحقات تعكس وجهات نظر غير لطيفة ويمكنها أيضًا حماية ودرء العين الشريرة والضرر. في السابق، من أجل الحصول على تطريز قزحي الألوان، كان يتم كسر الزجاج الكبير وخياطة الأجزاء الملساء على الملابس. والآن تستطيع الإبرة استخدام الشيشة البلاستيكية في عملها، فهي متينة للغاية وخفيفة الوزن.

تستخدم الشيشة بشكل نشط في التطريز الهندي لإنشاء العديد من الملحقات والعناصر للمنزل. يمكن شراء المرايا الصغيرة بسعر مناسب، لذلك هذا النوع من التطريز متاح لكل امرأة تعمل بالإبرة. يمكنك استخدام اللمعان أو العملات المعدنية.

عادةً ما يتم شراء الأقمشة المصنوعة من الحرير أو القطن أو الصوف مع نسج كثيف من خيوط السداة للعمل. ويجب اختيار الخيوط بناء على نوع التطريز المختار.

هناك أنواع عديدة من التماس: من الكفاف الرفيع إلى الكثيف الذي يملأ القاعدة بأكملها.

أولاً، جرب التطريز الهندي على قطعة صغيرة من القماش. ثم انتقل إلى أنواع العمل الأكثر خطورة.

تشيكانكاري

نوع قديم من التطريز، يكمن جماله في الأنماط البسيطة. Chikankari هي تصميمات دقيقة تتطلب عملاً مضنيًا. هذه التقنية هي التطريز، الذي يتم الحصول عليه باستخدام خيوط بيضاء على مادة أساسية رقيقة. في البداية، تم ممارسة هذا الفن فقط في المحكمة، لكنه أصبح الآن تقليدا حقيقيا وميزة مميزة للهند.

جنبا إلى جنب مع النسيج الأبيض، تستخدم الإبرة الخيوط الملونة والسداة في عملهن. تُستخدم خيوط الحرير أو القطن للتطريز على الساري الهندي الفاخر والكورتا وإكسسوارات مفارش المائدة. وبالإضافة إلى القطن، تلجأ الإبرة إلى الحجاب والأورجانزا والشيفون وغيرها من المواد. تُستخدم هذه التقنية ليس فقط لتزيين الملابس، ولكن أيضًا لأغطية السرير ومفارش المائدة.

لبدء العملية الإبداعية، يجب عليك تطوير تصميم يعتمد على خصائص القماش المختار. بعد ذلك، يتم تحديد نوع الغرز، ثم يتم قطع التصميم على كتلة خشبية أو تطبيقه بشكل مستقل. عندما يتم نقل النمط إلى القاعدة، يمكنك البدء في العملية الإبداعية.

بالمناسبة، وضعت زوجة أحد الإمبراطور الهندي الأساس لهذا التطريز. لقد صنعت الزهور بمهارة، ونشرت مثل هذه الإبرة في جميع أنحاء البلاد. جاء إلهامها من اللوحات التركية.

كانثا

وفقًا للتاريخ الهندي، كان تطريز كانثا هو النشاط الرئيسي للنساء خلال فترة الرياح الموسمية أو الشتاء. تم إنشاء الأنماط على قماش متعدد الطبقات باستخدام خيوط قديمة. وقد تم استخدام هذا النوع في صناعة البطانيات الشتوية وسجادات الصلاة الصغيرة وحتى بطانية للأطفال حديثي الولادة. وكان يعتقد أنه سيحمي الطفل من الأمراض ويحافظ على سعادة الأسرة.

تقليديا، التطريز كانثالم تباع أبدا. تم إنشاؤه لمنزلك أو كهدية لأحد أفراد أسرته. تتطلب الغرز الدقيقة والماهرة الاهتمام والصبر. تبدو الغرز الأساسية مثل الغرز الشبكية والخطوط المستقيمة أو المتموجة والخطوط العريضة والعديد من أنواع الغرز الأخرى. في السابق، كان الأمر يستغرق عدة سنوات لصنع بطانية لطفلك. وبما أن العمل شاق ومعقد للغاية، فقد تم تناقل هذه المنتجات عبر الأجيال. تم اختيار خلفية فاتحة خصيصًا لجعل الرسم أكثر وضوحًا.

في كثير من الأحيان، تقوم الإبرة بتطريز زهرة اللوتس - وهي زهرة جميلة وملكية للغاية.

وتستخدم أيضًا خيوط من أبسط الظلال: الأصفر والأحمر والأزرق وما إلى ذلك. إن رمزية اللون الأبيض كالبراءة تستحق الاهتمام أيضًا. يمكن استكمال النموذج بقشرة وأزرار لامعة ومرايا صغيرة.

زاردوزي

مترجم من الفارسية zardozi- هذا تطريز ذهبي. في عهد المغول، تم تزيين كل شيء به: من الملابس إلى الغرف الإمبراطورية. المواد باهظة الثمن وعالية الجودة مثالية لهذا النوع من الإبرة. على سبيل المثال، الديباج. الحرير أو سروال قصير. في أغلب الأحيان، لا يستخدم الحرفيون الخيوط المعدنية فحسب، بل يلجأون أيضًا إلى استخدام أحجار الراين والخرز والأحجار الكريمة.

الأنماط في الهند zardoziتزيين فساتين الزفاف وأسطح الحقائب والأحذية والوسائد والستائر. الفتيات الأثرياء على استعداد لدفع ثمن باهظ للغاية مقابل فستان زفاف مزين بهذه الأنماط. كيف تبدأ التطريز باستخدام هذه التقنية؟ أولاً، يجب عليك رسم رسم تخطيطي على ورق البحث عن المفقودين، ثم نقله إلى القاعدة. يتم إنشاء أناقة النموذج وتفرده بفضل الزمرد واليشم والياقوت. والرسم الأكثر كثافة في العمالة هو صورة الحيوانات، لأنه مع غرز أو ظلال الخيوط من الضروري إظهار نسيج الجلد أو الفراء أو الشعر على الوجه. في القرن الحادي والعشرين، يستخدم هذا النوع من الفن بنشاط في صناعة الأزياء.

التطريز الهندي يعطي أي منتج مظهرًا أنيقًا وغنيًا.

إذا كنت تنوي تكرار أحد أنواع التطريز المذكورة أعلاه، فقم بشراء مواد أساسية جيدة وخيوط وإبر ومواد متقزحة اللون. وتأكد أيضًا من التحلي بالصبر، لأن فن الحرف اليدوية الهندي عملية كثيفة العمالة ومعقدة. لكن النتيجة سوف تحب الإبرة بالتأكيد، وسوف تعترف بأن كل الجهود كانت تستحق كل هذا العناء.

بمساعدة تقنيات التطريز غير العادية هذه، يمكنك إنشاء فستان فريد ومنديل ووشاح وحقيبة وغير ذلك الكثير. كل ما عليك فعله هو اختيار التصميم الذي تفضله ومحاولة البدء في تعلم هذا النوع من التطريز. وإذا كانت هناك رغبة، فسيعمل كل شيء بالتأكيد. وسرعان ما ستعجب بالنمط الفريد المصنوع بيديك. ومثل هذا المنتج لا يقدر بثمن حقًا.

التطريز في الهند

من التقنيات التي بقيت حتى يومنا هذا، هناك ساري من حيدر أباد (الهند، باكستان)؛ "غوتا" من ولاية راجاستان (ولاية الهند)؛ "زاردوزي" من دلهي؛ "بولكاري" في البنجاب؛ تطريز الرومال (أوشحة الرأس التي يرتديها رجال السيخ)؛ ""كاسوتي"" من ولاية كارناتاكا (ولاية الهند) وغيرها. فيما يلي بعض التصنيفات المهمة للتطريز الهندي.

التطريز الكشميري - تطريز غرزة الساتان - مستعار من الصين عبر إيران، ويتجلى بوضوح في هذا الأسلوب. يذكرنا تطريز تشيكانكاري من ولاية أوتار براديش بتطريز الظل الأوروبي على الكتان. تقنية التطريز Kasuti من ولاية كارناتاكا تشبه إلى حد كبير التطريز السلافي والنمساوي والمجري والإسباني. تشبه تطريزات السند وكوتش وكاثيواري تقنية تطريز تجليد الكتب في إسبانيا وألمانيا وأسلوب موتي كام - التطريز بالخرز يشبه التطريز بالخرز المكسيكي.م.

شيشة تطريز هندي

الشيشة () نوع من التطريز الهندي يستحق اهتماما خاصا لأنه أصلي وغير عادي في حد ذاته. "أبرز ما يميز تطريز "الشيشة" الهندي هو قطع صغيرة من المرايا المغطاة بالتطريز وتتألق تحت أشعة الشمس"

.

يمكن العثور على هذا النوع من التطريز في باكستان وأفغانستان.

كلمة "شيشة" باللغة الهندية تعني الزجاج الصغير.

بدأت زوجة شاه جاهان باستخدام المرايا في التطريز. ولكن حتى في العصور القديمة، كان الفقراء يستخدمون هذه التقنية، والذين تمكنوا بمساعدة الميكا من تحقيق نفس تأثير القماش المتلألئ الذي حصل عليه الأغنياء، الذين كانت ملابسهم مطرزة بخيوط الذهب والفضة.

في الوقت الحاضر، يتم أيضًا تطريز العديد من المنتجات المزينة بتطريز الشيشة الهندية، والحقائب شائعة بشكل خاص.

أنها مريحة وعملية لاستخدام الشيشة البلاستيكية. في بعض الأحيان يستخدمون الأقراص المضغوطة القديمة، وقطعها وحفظها (يجب أن تكون الحواف ناعمة، وإلا فإن الخيوط سوف تتلاشى).

ويسمي المسلمون هذا التطريز عبلة.

من مجموعة ليندا باستورينو

التطريز الهندي شيكانكاري

يتضمن تطريز تشيكانكاري الهندي التقليدي أنماطًا بخيوط بيضاء، غالبًا على نفس القماش الأبيض والرقيق جدًا - على سبيل المثال، الشاش. الآن يقومون بالتطريز على الحرير أو الشيفون الصناعي والجورجيت والأقمشة الرقيقة الأخرى. إنه أكثر ملاءمة لتزيين الملابس الخارجية، ولكن في هذه الأيام يتم استخدام Chikankari لتزيين الستائر وأغطية الوسائد ومفارش المائدة وأغطية السرير.

نشأ التطريز الهندي تشيكانكاري بفضل نورجيهان، زوجة الإمبراطور جهانجير: لقد قامت بتطريز الزخارف الزهرية ببراعة، ونشرت هذا النشاط في كل مكان، على الرغم من أنه لا تزال هناك خلافات بشأن بلد المنشأ. كانت ماهرة في التطريز واستلهمت أعمالها من التطريز التركي.

الغرز المستخدمة في تشيكانكاري

1. غرز Tepchi (tepchi) الطويلة للأمام بإبرة، والتي يتم إجراؤها باستخدام 6 خيوط على الجانب الأمامي، وعادة ما تكون أربعة خيوط على الجانب الأمامي وواحد على الجانب الخلفي. وهكذا يتم تشكيل الخط. عادةً ما يتم استخدام هذا النوع من الغرز لتحديد قاعدة التطريز الأكثر تعقيدًا أو لعمل أشكال بسيطة.

التقنية: يتم تنفيذها عن طريق تحريك الإبرة من اليمين إلى اليسار (الشكل 2 أ)، ويمكن وضع الغرز على طول الجانبين الأمامي والخلفي للنسيج في صفين أو أكثر (الشكل 2 ب، ج). يتم تنفيذ التماس في بعض الأحيان على طول خط منحني، على سبيل المثال في أنماط ذات نمط عشوائي.

2. بخية (باخية)، مخيط من الجانب الخطأ بدرزة على شكل ثمانية. يتم تشكيل محيط على شكل غرزة على الجانب الأمامي للمنتج، وتتألق الخيوط الثمانية من خلال القماش الرقيق، وتشكل "ظلًا" جميلاً.

التقنية: هي غرزة الماعز المستمرة، أي أن الغرز المتقاطعة متصلة ببعضها البعض.

على الجانب الأمامي يتم تشكيل صفين من الغرز المتوازية مع وجود فجوات على شكل خط. يجب أن تكون زاوية الغرز بين 30 و 40 درجة. يمكن أن يكون خط التماس ذو الشكل الثامن ضيقًا أو واسعًا أو متكررًا أو متناثرًا. يتم تنفيذها بنفس طريقة غرزة الماعز، فقط يتم عمل كل ثقب لاحق في الثقب السابق. يمكن استخدام التماس الرقم ثمانية لملء مختلف الأشكال المعقدة. في هذه الحالة، على طول قوس أصغر، ستكون المسافات بين الغرز أصغر، وعلى طول قوس أكبر، أكبر (الشكل 9 ج، د).

3. هول هو غرزة مصنوعة مثل "العين" أو "الثقب". يمكن عمل هذه الغرزة بستة خيوط وعادة ما تستخدم لتزيين مركز الزهرة.

تقنية. نقوم بخياطة النموذج على طول الكفاف، ثم نستخدم إبرة رتق سميكة لثقب القماش في وسط الدائرة وتحريك الخيوط بعيدًا عن بعضها البعض، مما يؤدي إلى توسيع الفتحة تدريجيًا بحركة دورانية. نقوم بخياطة حافة الحفرة باستخدام أسطوانة الساتان باستخدام خيط واحد من الخيط.

4. الزنزيرة - غرز صغيرة على شكل غرزة سلسلة (غرزة سلسلة) مصنوعة من خيط واحد على طول الجانب الأمامي. يتم استخدامه للحواف النهائية للأوراق أو البتلات أو البراعم هذا التماس رقيق جدًا.

التقنية: يتم إدخال الإبرة في المكان الذي يأتي منه الخيط من الجانب الخطأ من القماش إلى الأمام. بعد ذلك، يتم إحضار الإبرة إلى الجانب الأمامي بحيث تدخل في الحلقة السابقة، وبالتالي يتم إجراء سلسلة من الحلقات.

5. الرهت عبارة عن غرزة جذعية مصنوعة من ستة خيوط على الجانب الخطأ. تشكل هذه الغرزة خطاً متواصلاً على الجانب الأمامي، وعادة ما يستخدم كخط مزدوج الظهرة بخية.

التقنية: يمكن إجراؤها باليدين أو بيد يمنى واحدة. في نفس الوقت، أمسك خيط العمل بيدك اليسرى أثناء خياطة التماس. بعد عمل الغرزة الأولى في القماش، يتم إخراج الإبرة في منتصف الغرزة على الجانب الأيسر. يتم الضغط على خيط العمل على الطوق بإبهام اليد اليسرى، وليس بعيدًا عن المكان الذي خرج فيه من القماش، ويتم ثقب القماش فوق الغرزة الأولى. أخرج الإبرة في منتصف الغرزة الثانية. وبالتالي، يتم صنع التماس عن طريق تحريك الإبرة نحوك، ووضع الغرز بعيدًا عنك. كل غرزة جديدة، في هذه الحالة، تتقدم بنصف الغرزة السابقة.

عند إجراء التماس الجذعي، يجب أن يكون خيط العمل دائما على جانب واحد - يمين أو يسار. لا يمكنك تغيير موضع الخيط أثناء التشغيل. هناك طريقتان لعمل هذا التماس. مع الطريقة الأولى (الشكل 4 أ) ، يصبح التماس ضيقًا ومحدبًا قليلاً ، بينما يكون الثاني عريضًا على شكل دانتيل.

6. بنارسي (Banarsi) هذه الغرزة ليس لها مثيل بين الغرز المستخدمة في التطريز الأوروبي. هذا هو التماس الملتوي المصنوع من 6 خيوط على الجانب الأمامي من القماش. بدءًا من اليمين، قم بالغرز إلى اليسار بعد حوالي 5 خيوط، ثم قم بالغرز عموديًا خلال خيطين. ثم يتم إدخال الإبرة في منتصف الغرزة الأولى بحوالي خيطين تحتها ويتم إخراجها إلى اليمين وفوق خيطين من الغرزة الأفقية.

7. الخاتو يشبه في مظهره غرزة البخيا ولكنه أرق ويصنع على شكل تزيين. يتم قطع عناصر النمط من القماش القطني، ثم يتم وضعها على الجانب الخطأ من التطريز وخياطتها بغرز صغيرة من الساتان. على الجانب الأمامي، يعطي هذا تأثير "الظل".

8. فاندا وموري هما الغرزتان اللتان تستخدمان عادة لتطريز مركز الزهرة في شيكانكاري. يتم تنفيذها مثل العقدة الفرنسية. موري له شكل ممدود مثل حبة الأرز، وفاندا لها عقد مستديرة على شكل حبة الدخن.

التقنية: يتم إحضار الإبرة مع خيط العمل إلى سطح القماش، ويتم لف الخيط على الإبرة 1-2 مرات ويتم ثقب القماش على مسافة قصيرة من المكان الذي وصل فيه الخيط إلى سطح القماش . ثم اسحب الخيط بعناية إلى الجانب الخطأ، وسحب العقدة الناتجة إلى القماش

.

9. جالي، هذه تقنية تطريز مشابهة لخياطة الحواف، لكن الخيوط لا يتم سحبها من القماش، ويتم توزيعها بعناية وتأمينها بغرز صغيرة باستخدام التماس الملتف، وبالتالي إنشاء شبكة أنيقة أو نمط من الثقوب، إلى حد ما تذكرنا بخياطة الحواف أو هاردانجر.

10. يعد Turpai و Darzdari أيضًا من الأنواع المهمة من الغرز في تقنية Chikankari. يستخدم Turpai للتطريز بخيوط منشط. لدى Darzdari العديد من الأصناف، والأكثر استخدامًا هي Kohidarz وKamal darz وShankarpara darz وMuchii وSingbhada darz.

11. عدد قليل من الغرز المختلفة المستخدمة في تشيكانكاري: Pechani، Bijli، Gaspatti، Makra، Kauri، Hathkadi، Banjkali، Sazi، Karan، Kapkapi، Madrazi، Bulbul-chasm، Taj Mahal، Janjeera، Kangan، Dhaniapatti، Rozan، Meharki، تشاناباتي، بالدا، جورا، كيل كانجان، بلبل، سيدهول، غاس كي باتي إلخ.

تطريز كانثا الهندي

يعد تطريز كانثا مثالاً على مهارات واقتصاد المرأة الهندية القديمة.

احتل اللباس الهندي الساري ليس أقل مكان في إنتاج الرؤوس المطرزة الأنيقة - استخدمت النساء نسيج الزي الذي أصبح في حالة سيئة، والتطريز بخيوط قديمة مأخوذة من الساري الأخرى.

وسر هذه الأعمال التي تميزت بمهارة خاصة هو أن القماش، الذي تم تثبيته بخيوط كثيرة، أصبح قويا ومتينا، وأبهر العين لفترة طويلة.

في أغلب الأحيان، في وسط المنتج، مزين بتطريز كانثا الهندي، كانت هناك زهرة ملكية - لوتس. نظرًا لأن معظم النساء اللاتي يصنعن الكانثا مسلمات، فغالبًا ما كانت مطرزاتهن المنفذة بمهارة بمثابة عباءات على مقابر القديسين وكانت تستخدم أثناء الطقوس في المساجد.

وسرعان ما أصبح ارتباط الولادة الجديدة مرتبطًا بتطريز الكانثا الهندي. مثل ولادة الخيوط التي خدم زمنها بشكل وصار بشكل آخر

.

واعتماداً على عدد الطبقات والحجم، تغير الغرض من العمل المطرز أيضاً - من البطانيات الشتوية إلى سجادات الصلاة الصغيرة. أمضت النساء الحوامل الأشهر الثلاثة الأخيرة من الحمل في صنع ناكشي كانثا (بطانية) للمولود الجديد، معتقدين أن لف الطفل بمثل هذه البطانية من شأنه أن يضمن السعادة في الأسرة ويحمي الطفل من المرض.

وفي بعض المناطق، لا تزال عائلة العروس بأكملها تطرز فستان زفافها والأشياء اللازمة لمنزلها الجديد. وقد تم الحفاظ على تقليد قديم آخر. مباشرة بعد ولادة الفتاة، تبدأ الجدة بتطريز "الباغة" - شال الزفاف، الذي يستغرق سنوات لإتمامه، حيث يجب تغطيته بالكامل بالتطريز.

تم تزيين الساري والقمصان النسائية الجديدة للرجال والنساء بنفس التطريز تقريبًا.

تقليديًا، لم يكن الكانثا يُقصد بيعه أبدًا - لقد كان كذلك

إما كهدية أو للاستخدام الشخصي.

تتميز المنتجات ذات تطريز غرزة كانثا بنعمتها ومهارتها. يتم ملء سطح الكانثا بالكامل تقريبًا بغرزة يدوية دقيقة جدًا "إبرة أمامية"، والتي تسميها النساء البنغاليات "الجري". كان هناك أيضًا العديد من اللحامات الخاصة.

تشبه بعض غرز الكانثا التقليدية الغرز المتعرجة على ماكينة الخياطة. تم ترتيب اللحامات بترتيبات مختلفة: على شكل شبكات، أو خطوط مستقيمة أو متموجة، وكفاف صدى حول النمط الرئيسي، وما إلى ذلك. اتخذ السطح مظهرًا مموجًا بلطف. هذا العمل كثيف العمالة للغاية. استغرق صنع ناكشي كانثا (بطانية) من عدة أشهر إلى عدة سنوات من العمل المضني. ولذلك، كانت هذه المنتجات ذات قيمة عالية في الأسر البنغالية وتم تناقلها من جيل إلى جيل.

تقليديا، يتم التطريز على خلفية فاتحة أو بيضاء بحيث تكون مرئية بوضوح.

تتنوع زخارف الكانثا. الحقيقة هي أن الناس من ديانات مختلفة يعيشون في بنغلاديش. ومن بينهم الكثير من المسلمين والبوذيين والمسيحيين. ويساهم الجميع في أنماط الكانثا. لكن التصميم المركزي الرئيسي كان في أغلب الأحيان زهرة - لوتس.

وقد تم تأطيرها بأنماط تسمى الآن "بيزلي" أو "بيزلي" (الهند هي مسقط رأس هذا النمط الواسع الانتشار)، المألوف لنا جميعًا في روسيا.

على طول المحيط كانت هناك رسومات تصور حيوانات أو أشجار أو أوراق أو أزهار مختلفة. بفضل الاتجاهات الإسلامية، تم استخدام الأنماط الهندسية أيضًا في الكانثا. في كثير من الأحيان كان الشكل البشري أيضًا موضع اهتمام المطرز.

وبطبيعة الحال، فإن ألوان التطريز لها أهمية كبيرة. الأزرق والأزرق الفاتح هما لونا كريشنا، أحد تجسيدات الإله فيشنو. ترتدي النساء ملابس من هذا اللون للقاءات سرية مع عشاقهن. الأحمر يعني الحب. وفي الهند ترتدي العرائس ملابس الزفاف الحمراء التي ترمز إلى الوئام العائلي والسعادة. كلما كان اللون أكثر كثافة، كان الحب أقوى. الأحمر الداكن والأرجواني هما تجسيد لأعلى قوة للحب. أما اللون الأصفر، وهو لون المانجو والذرة والخردل، فيدل على الخصوبة. يرتبط لون الزعفران بإنكار الذات والاستشهاد. وبالطبع الأبيض هو لون النقاء، لون الإله الهندي العظيم شيفا.

ويكتمل التطريز بالأصداف والترتر والأزرار اللامعة والمرايا الصغيرة. ويعتقد أن المرآة تعمي الشيطان وتحمي من العين الشريرة.

يستخدم تطريز كانثا لتزيين العناصر و حديثالحرفيين الهنود والبنغاليين. ولكن في الوقت الحاضر تظهر عناصر جديدة. بالإضافة إلى الخياطة، غالبا ما يتم إضافة زين إلى الأعمال. أحيانًا تحيط الخياطة الكثيفة في عدة صفوف بالتصميمات الموجودة على القماش المطبوع.

http://www.hnh.ru/handycraft/Indian_Kantha_embroidery