العمارة الرومانية. الطراز الرومانسكي في الهندسة المعمارية: الفن المعماري في العصور الوسطى حقائق عن الطراز الرومانسكي

النمط الرومانسكي في الهندسة المعمارية مهيب وضخم، وتاريخه غني ويستمر لأكثر من ألف عام. لا زخرفة، فقط شدة وشدة المظهر. اليوم سنتحدث عن تاريخ هذا النمط.

يمكن أن يُعزى ظهور الطراز الرومانسكي إلى عام 800 بعد الميلاد تقريبًا، وهو نفس الوقت الذي حدث فيه انهيار الإمبراطورية الرومانية العظيمة. استعار الطراز الرومانسكي الكثير من معالمه من الفن المسيحي البيزنطي، كما أخذت أشكاله المبكرة شيئاً من العصور القديمة، حتى أن الشرق الأوسط ساهم بملامحه في تكوينه الذي استمر من القرن العاشر إلى القرن الثاني عشر.

في الواقع، يعد الطراز الرومانسكي أول مثال في العصور الوسطى لرؤية فنية وحدت معظم دول أوروبا الغربية وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا الشرقية. يعود الفضل في تشكيل الفن الأوروبي في العصور الوسطى إلى الأسلوب الروماني.

ملامح النمط الرومانسكي

من بين السمات الرئيسية للأسلوب هي شدة التعبير عن الأشكال المعمارية والكثافة والمحافظة.

مباني هذا العصر ليست مجرد منازل، بل القلاع والكنائس التي تشبه القلعة. بشكل عام، الهندسة المعمارية لها ميل لاهوتي. من ناحية، أدت هذه المباني وظائفها المباشرة، وإذا لزم الأمر، فيمكنها الاحتفاظ بالحصار، حيث كانت الجدران سميكة، وكانت النوافذ في كثير من الأحيان صغيرة ومستديرة، وأحيانا أشبه بالثغرات الضيقة، ويمكن أن تكون هناك أبراج على طول المحيط - مكان ممتاز لتفقد المواقع العسكرية.

خارجياً، يمكن تمييز المبنى ذو الطراز الروماني بجدرانه الضخمة، وأبوابه نصف الدائرية الثقيلة، وغرفه المقببة، وأعمدته السميكة. لم يتم بناء أي شيء من الخشب - حصراً حجر، هذه المادة فقط هي التي استوفت متطلبات السلامة المحتملة.

تم تزيين الجزء الداخلي من القلاع الرومانية وفقًا لذلك. أعطت أقواس السقف شبه الدائرية إحساسًا بتناقص المساحة الحرة. غالبًا ما تم استخدام الرخام والبلاط المزخرف للجدران، وتم استخدام الجص والرسم الفينيسي لتزيين الجدران.

مثل هذه التصميمات الداخلية يمكن أن تثير ارتباطات الأمان والثقل والثقل، ولكن ليس النعمة. الحد الأدنى من الديكور، أكثر موضوع عسكري- درع الفارس، وشعارات النبالة، والأسلحة، وما إلى ذلك.

المقدمون الألوانالمباني الرومانية - البني الطبيعي والرمادي والأخضر والأسود والأبيض. باختصار، كل الألوان الطبيعية.

في الواقع، على مدى عدة قرون من وجودها، لم يخضع النمط الروماني المتدين لأي تغييرات تقريبًا.

أمثلة على المباني الرومانية

يمكن العثور على أمثلة للمباني ذات الطراز الروماني في جميع المدن الأوروبية تقريبًا.

على سبيل المثال، كاتدرائية ليمبورغ, شبه جزيرة لاهن، ألمانيا - مثال حقيقي على الطراز الرومانسكي الكلاسيكي. تم بناؤه في القرن الثالث عشر وتم الحفاظ عليه بشكل مثالي حتى يومنا هذا. في وقت واحد، كانت هذه الكاتدرائية بمثابة كنيسة أبرشية، ثم أصبحت كاتدرائية. يتوج المبنى ذو الشكل المربع بسبعة أبراج مدببة. يبدو أن الكاتدرائية تسعى إلى الأعلى، فهي تذهل بنوافذها المقوسة العديدة - الضيقة والواسعة. بساطة النمط الهندسي، والغياب شبه الكامل للديكور المورقة واللون الأحمر والأبيض المتناقض للواجهات - كل هذا يجعل الكاتدرائية مثالا صارخا على الأسلوب قيد المناقشة.

كاتدرائية بيزا(إيطاليا) تم بناؤه عام 1063 واستوعب جميع ميزات الطراز الرومانسكي، بالإضافة إلى ميزات الآخرين، وبالتالي خلق أسلوب بيسان رومانسكي غير مسبوق، مع التركيز على نطاق الأعمال التجارية في بيزا. الكاتدرائية الضخمة ذات الشكل الصليبي الصارم ملفتة للنظر في حجمها. تؤكد الواجهات الرخامية الرمادية على قوة المبنى، وتشير النوافذ المقوسة الضيقة إلى أنه ينتمي إلى الطراز الروماني الأصلي. توجد تماثيل للمبشرين على أربعة جوانب من الكاتدرائية، وأربعة طوابق مزينة بأروقة ذات أعمدة. يوجد داخل المعبد فسيفساء رائعة وديكور رخامي وأعمدة رائعة.

حفرت الفتاة الكثير من المعلومات، الفوضوية وغير المنطقية في بعض الأماكن، ولكنها مفيدة.
لقد قمت بتنظيفه قليلا. إذا وجدت أي أخطاء، يرجى الكتابة.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
النمط الرومانسكي (رومانوس اللاتيني - الروماني) هو أسلوب فني سيطر على أوروبا الغربية في القرنين العاشر والثاني عشر.
أصبحت واحدة من أهم المراحل في تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى.

كاتدرائية، القرن الحادي عشر، ترير

ظهر مصطلح "النمط الروماني" في بداية القرن التاسع عشر، عندما ثبت أن الهندسة المعمارية في القرنين الحادي عشر والثاني عشر استخدمت عناصر من العمارة الرومانية القديمة، على سبيل المثال، الأقواس والأقبية نصف الدائرية. بشكل عام، المصطلح مشروط ويعكس جانبًا واحدًا فقط من الفن، وليس الجانب الرئيسي. ومع ذلك، فقد دخل حيز الاستخدام العام.

تطور النمط الرومانسكي في بلدان أوروبا الوسطى والغربية وانتشر في كل مكان. القرن الحادي عشر يُنظر إليه عادةً على أنه وقت "الأوائل" والقرن الثاني عشر. - الفن الرومانسكي "الناضج". ومع ذلك، فإن الإطار الزمني لهيمنة النمط الروماني في البلدان والمناطق الفردية لا يتطابق دائمًا. وهكذا في شمال شرق فرنسا في الثلث الأخير من القرن الثاني عشر. يعود تاريخه بالفعل إلى العصر القوطي، بينما استمرت السمات المميزة للفن الروماني في ألمانيا وإيطاليا في السيطرة طوال معظم القرن الثالث عشر.

"يبدو الفن الرومانسكي خشنًا ووحشيًا عند مقارنته بتطور البيزنطيين، لكنه أسلوب في غاية النبل."

الدير، القرنين الحادي عشر والثاني عشر. أيرلندا

ظلت الأديرة والكنائس هي المراكز الثقافية في هذا العصر. وتجسدت الفكرة الدينية المسيحية في العمارة الدينية. يرمز الهيكل الذي كان في مخططه على شكل صليب إلى طريق صليب المسيح - طريق المعاناة والفداء. تم تخصيص معنى خاص لكل جزء من المبنى، على سبيل المثال، الأعمدة والأعمدة التي تدعم القبو ترمز إلى الرسل والأنبياء - دعم التعاليم المسيحية.

تدريجيًا أصبحت الخدمة أكثر فأكثر روعة وجلالة. بمرور الوقت، غير المهندسون المعماريون تصميم المعبد: بدأوا في توسيع الجزء الشرقي من المعبد، حيث يقع المذبح. في الحنية - حافة المذبح - كانت توجد عادة صورة للمسيح أو والدة الإله، وفي الأسفل صور الملائكة والرسل والقديسين. على الحائط الغربي كانت هناك مشاهد ليوم القيامة. عادة ما يكون الجزء السفلي من الجدار مزينًا بالزخارف.

تم تشكيل الفن الروماني بشكل متسق في فرنسا - في بورغوندي وأوفرني وبروفانس ونورماندي.

لم تحظ الهندسة المعمارية الحضرية، مع استثناءات نادرة، بتطور واسع النطاق مثل العمارة الرهبانية. في معظم الولايات، كان العملاء الرئيسيون هم الطوائف الرهبانية، ولا سيما تلك القوية مثل البينديكتين، وكان البناءون والعمال من الرهبان. فقط في نهاية القرن الحادي عشر. ظهرت أعمال فنية من عمال البناء - بناة ونحاتون - ينتقلون من مكان إلى آخر. ومع ذلك، عرفت الأديرة كيفية جذب مختلف الحرفيين من الخارج، مما يتطلب منهم العمل كواجب تقوى.

قلعة نورمان، قرون X-XI. فرنسا

روح العداء والحاجة المستمرة للدفاع عن النفس تتغلغل في الفن الروماني. قلعة القلعة أو قلعة المعبد. "القلعة هي حصن الفارس، والكنيسة هي حصن الله. كان يُنظر إلى الله على أنه أعلى سيد إقطاعي، عادل، لكنه لا يرحم، لا يجلب السلام، بل السيف. مبنى حجري يرتفع على تل به أبراج مراقبة ، حذرًا ومهددًا بمنحوتات كبيرة الرأس وأذرع كبيرة، كما لو كانت متجذرة في جسد المعبد وتحرسه بصمت من الأعداء - وهذا إبداع مميز للفن الروماني. يشعر بقوة داخلية كبيرة، ومفهومه الفني بسيطة وصارمة."

في أوروبا، لا تزال الآثار المعمارية للرومان القدماء وفيرة: الطرق والقنوات وجدران القلعة والأبراج والمعابد. لقد كانت متينة للغاية لدرجة أنه استمر استخدامها للغرض المقصود منها لفترة طويلة. ومن خلال الجمع بين أبراج المراقبة والمعسكرات العسكرية والكنائس اليونانية والزخارف البيزنطية، ظهر طراز معماري رومانيسكي جديد: بسيط ومناسب.

كانت مادة المباني الرومانسكية عبارة عن حجر محلي، حيث كان تسليمها من بعيد شبه مستحيل بسبب عدم توفر الطرق وبسبب كثرة الحدود الداخلية التي كان لا بد من عبورها، مع دفع ضرائب عالية في كل مرة. تم قطع الحجارة من قبل حرفيين مختلفين - وهو أحد الأسباب التي تجعل فن العصور الوسطى نادرًا ما يتم العثور على جزأين متطابقين، مثل التيجان. تم تنفيذ كل واحد منهم بواسطة قاطع حجارة منفصل، يتمتع ببعض الحرية الإبداعية في حدود المهمة التي تلقاها. تم وضع الحجر المحفور في مكانه على الملاط.

كاتدرائية سان بيير، أنجوليم، فرنسا

كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا، إسبانيا

العاصمة في كنيسة أبرشية أنزي لو دوك

سيد جيلبرت. حواء. كاتدرائية القديس لازار في أوتون

طبلة كنيسة سانت مادلين في فيزيلاي. القرن الثاني عشر

تم استعارة زخرفة الفن الروماني بشكل رئيسي من الشرق، وكان يعتمد على التعميم الشديد، "هندسة وتخطيط الصورة التصويرية. شعرت بالبساطة والقوة والقوة والوضوح في كل شيء. الهندسة المعمارية الرومانية هي مثال مميز للفن العقلاني التفكير."

تلقت مبادئ الهندسة المعمارية في العصر الروماني تعبيرها الأكثر اتساقًا ونقاءً في المجمعات الدينية. كان المبنى الرئيسي للدير هو الكنيسة. بجانبه كان هناك فناء محاط بأعمدة مفتوحة - الدير. كان هناك منزل رئيس الدير (رئيس الدير)، وغرفة نوم للرهبان (مهجع)، وغرفة طعام، ومطبخ، ومصنع نبيذ، ومصنع جعة، ومخبز، ومستودعات، واسطبلات، وأماكن معيشة للعمال، وبيت طبيب. ، منازل ومطبخ خاص للحجاج، مدرسة، مستشفى، مقبرة.

فونتيفرولت. منظر الدير من الأعلى. تأسست عام 1110 في فرنسا

المطبخ في دير Fontevraud

المطبخ في دير Fontevraud. منظر داخلي

المعابد النموذجية على الطراز الروماني غالبًا ما تطور شكل البازيليكا القديم. البازيليكا الرومانية عبارة عن غرفة طولية مكونة من ثلاثة بلاطات (أقل من خمسة بلاطات) يتقاطع معها جناح واحد وأحيانًا جناحان. في عدد من المدارس المعمارية، كان الجزء الشرقي من الكنيسة أكثر تعقيدا وإثراء: الجوقة، التي اكتملت مع نتوء الحنية، وتحيط بها مصليات مشعة (ما يسمى إكليل المصليات). في بعض البلدان، وخاصة فرنسا، يتم تطوير جوقة متنقلة؛ يبدو أن البلاطات الجانبية تستمر خلف الجناح وتلتف حول حنية المذبح. هذا التصميم جعل من الممكن تنظيم تدفق الحجاج الذين يعبدون الآثار المعروضة في الحنية.

مقطع عرضي لكاتدرائية ما قبل الرومانسيك (يسار) والمعبد الرومانسكي

كنيسة القديس يوحنا، برج لندن

الكنيسة الثالثة في كلوني (فرنسا) في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. يخطط

في الكنائس الرومانية، يتم تمييز المناطق المكانية المنفصلة بوضوح: الرواق، أي. الدهليز، الجسم الطولي للبازيليكا بتصميمها الغني والتفصيلي، والمدرجات، والحنية الشرقية، والمصليات. استمر هذا التصميم بشكل منطقي تمامًا في الفكرة المتأصلة بالفعل في تصميم البازيليكا المسيحية المبكرة، بدءًا من كاتدرائية القديس بطرس. البتراء: إذا كان المعبد الوثني يعتبر مسكناً للإله، فإن الكنائس المسيحية أصبحت بيتاً للمؤمنين، مبنياً لجماعة من الناس. لكن هذا الفريق لم يكن متحدا. عارض رجال الدين بشدة العلمانيين "الخاطئين" واحتلوا الجوقة ، أي الجزء الأكثر إشراهًا من المعبد الواقع خلف الجناح الأقرب إلى المذبح. وفي الجزء المخصص للعلمانيين تم تخصيص أماكن للنبلاء الإقطاعيين. وبهذه الطريقة، تم التأكيد على الأهمية غير المتساوية للمجموعات السكانية المختلفة في مواجهة الإله.

كنيسة سانت إتيان في نيفير (فرنسا). 1063-1097

يقعكنيسة دير سانت فيليبيرت في تورنوس

الكنيسة في سانتياغو دي كومبوستيلا (إسبانيا). نعم. 1080 - 1211

كانت المشكلة الأكثر صعوبة عند بناء الكنائس هي إضاءة الصحن الرئيسي وتغطيته، حيث كان الأخير أوسع وأعلى من الجوانب. مدارس مختلفة من العمارة الرومانية حلت هذه المشكلة بطرق مختلفة. وكانت أسهل طريقة هي الحفاظ على الأسقف الخشبية على طراز البازيليكا المسيحية المبكرة. كان السقف الموجود على العوارض الخشبية خفيفًا نسبيًا، ولم يسبب توسعًا جانبيًا ولم يتطلب جدرانًا قوية؛ هذا جعل من الممكن وضع طبقة من النوافذ تحت السقف. وهكذا بنوه في أماكن كثيرة في إيطاليا، وفي ساكسونيا، وجمهورية التشيك، وفي المدرسة النورماندية المبكرة في فرنسا.

القباب: أسطوانية، أسطوانية على القوالب، متقاطعة، متقاطعة على الأضلاع، مغلقة. مخطط

كاتدرائية في لو بوي (فرنسا) في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. السقف المقبب للصحن المركزي

ومع ذلك، فإن مزايا الأرضيات الخشبية لم تمنع المهندسين المعماريين من البحث عن حلول أخرى. يتميز الطراز الرومانسكي بتغطية الصحن الرئيسي بقبو ضخم مصنوع من الحجارة الإسفينية. خلق هذا الابتكار إمكانيات فنية جديدة.

يبدو أن أول ظهور كان عبارة عن قبو أسطواني، وأحيانًا مع أقواس داعمة في الصحن الرئيسي. تمت إزالة توسعها ليس فقط من خلال الجدران الضخمة، ولكن أيضًا من خلال أقبية كريوت في البلاطات الجانبية. نظرًا لأن المهندسين المعماريين في الفترة المبكرة لم يكن لديهم الخبرة والثقة في قدراتهم، فقد تم بناء الصحن الأوسط بشكل ضيق ومنخفض نسبيًا؛ كما أنهم لم يجرؤوا على إضعاف الجدران بفتحات نوافذ واسعة. وهذا هو السبب وراء كون الكنائس الرومانية المبكرة مظلمة من الداخل.

بمرور الوقت، بدأت البلاطات الوسطى في الارتفاع، واكتسبت الأقواس مخططات مدببة قليلاً، وظهرت طبقة من النوافذ تحت الأقبية. ربما حدث هذا لأول مرة في مباني مدرسة كلوني في بورغوندي.

مع اختفاء الأسس العقلانية للنظرة القديمة للعالم، يفقد نظام الطلب أهميته، على الرغم من أن اسم النمط الجديد يأتي من كلمة "روموس" - رومانية، حيث أن أساس التصميم المعماري هنا هو الخلية الرومانية المقوسة نصف الدائرية .

ومع ذلك، بدلا من تكتونيات النظام في الهندسة المعمارية الرومانية، تصبح تكتونية جدار قوي - أهم الوسائل البناءة والفنية التعبيرية. تعتمد هذه الهندسة المعمارية على مبدأ ربط مجلدات منفصلة ومغلقة ومستقلة، تابعة، ولكن أيضًا محددة بوضوح، كل منها عبارة عن حصن صغير في حد ذاته. وهي عبارة عن هياكل ذات أقبية ثقيلة وأبراج ثقيلة تقطعها نوافذ ضيقة ونتوءات ضخمة من الجدران الحجرية المنحوتة. إنهم يجسدون بوضوح فكرة الدفاع عن النفس والقوة التي لا يمكن الاقتراب منها، وهو أمر مفهوم تمامًا خلال فترة التفتت الإقطاعي لإمارات أوروبا، وعزل الحياة الاقتصادية، وانعدام العلاقات التجارية والاقتصادية والثقافية، خلال أوقات الحرب. الصراعات والحروب الإقطاعية المستمرة.

يتميز الجزء الداخلي للعديد من الكنائس الرومانية بتقسيم واضح لجدار الصحن الأوسط إلى ثلاث طبقات. الطبقة الأولى مشغولة بأقواس نصف دائرية تفصل الصحن الرئيسي عن الجوانب. يمتد سطح الجدار فوق الأقواس، مما يوفر مساحة كافية للرسم أو الممرات الزخرفية على الأعمدة - ما يسمى تريفورنيا. وأخيرا، تشكل النوافذ الطبقة العليا. نظرًا لأن النوافذ عادةً ما تكون نصف دائرية، فإن الجدار الجانبي للصحن الأوسط يتكون من ثلاثة مستويات من الأروقة (أقواس الصحن، وأقواس ثلاثية، وأقواس النوافذ)، والتي يتم تقديمها في تناوب إيقاعي واضح وعلاقات مقياس محسوبة بدقة. تم استبدال أقواس الصحن القرفصاء برواق أكثر رشاقة من الثلاثي، وهذا بدوره، بأقواس متناثرة ذات نوافذ عالية.

تقسيم جدار الصحن الأوسط في الكنائس: كنيسة القديس ميخائيل في هيلدايشيم (ألمانيا، 1010 - 1250)، نوتردام في جوميج (فرنسا، 1018 - 1067)، وكذلك الكاتدرائية في فورمز (ألمانيا، 1170 - 1240)

كاتدرائية في ماينز، ألمانيا

في كثير من الأحيان، يتم تشكيل الطبقة الثانية ليس من قبل Triforium، ولكن من خلال أقواس ما يسمى emporae، أي. يفتح على الصحن الرئيسي للمعرض الواقع فوق أقواس البلاطات الجانبية. جاء الضوء إلى الإمبراطوريات إما من الصحن المركزي، أو في أغلب الأحيان، من النوافذ الموجودة في الجدران الخارجية للصحن الجانبي، الذي كانت الإمبراطورات مجاورة له.

تم تحديد الانطباع البصري للمساحة الداخلية للكنائس الرومانية من خلال علاقات رقمية بسيطة وواضحة بين عرض البلاطات الرئيسية والجانبية. في بعض الحالات، سعى المهندسون المعماريون إلى استحضار فكرة مبالغ فيها عن حجم الجزء الداخلي من خلال تقليل المنظور بشكل مصطنع: فقد قاموا بتقليل عرض الامتدادات المقوسة أثناء تحركهم بعيدًا نحو الجزء الشرقي من الكنيسة (على سبيل المثال، في كنيسة القديس تروفيم في آرل). في بعض الأحيان تم تقليل ارتفاع الأقواس.

يتميز ظهور الكنائس الرومانية بالضخامة والأشكال المعمارية الهندسية (المتوازية، الاسطوانة، شبه الاسطوانة، المخروط، الهرم). الجدران تعزل المساحة الداخلية بشكل صارم عن البيئة. وفي الوقت نفسه، يمكن للمرء دائمًا ملاحظة الجهود التي يبذلها المهندسون المعماريون للتعبير عن البنية الداخلية للكنيسة بشكل أكثر صدقًا في المظهر الخارجي؛ من الخارج، لا يتم تمييز الارتفاعات المختلفة للبلاطات الرئيسية والجانبية بوضوح فحسب، بل أيضًا تقسيم المساحة إلى خلايا منفصلة. وهكذا فإن الأعمدة الداعمة التي تقسم الجزء الداخلي من البلاطات تتوافق مع الدعامات الملحقة بالجدران الخارجية. إن الصدق الصارم ووضوح الأشكال المعمارية، وتشكل شفقة استقرارها الذي لا يتزعزع الجدارة الفنية الرئيسية للهندسة المعمارية الرومانية.

دير ماريا لاش، ألمانيا

كانت المباني الرومانية مغطاة بشكل أساسي بالبلاط، وهو أمر معروف لدى الرومان ومريح في المناطق ذات المناخ الممطر. كان سمك وقوة الجدران هو المعيار الرئيسي لجمال المبنى. خلق البناء القاسي للحجارة المنحوتة صورة "قاتمة" إلى حد ما، لكنه تم تزيينه بالطوب المتناثر أو الحجارة الصغيرة ذات الألوان المختلفة. لم تكن النوافذ مزججة، بل كانت مغطاة بقضبان حجرية منحوتة، وكانت فتحات النوافذ صغيرة ومرتفعة عن الأرض، لذلك كانت غرف المبنى مظلمة للغاية. كانت المنحوتات الحجرية تزين الجدران الخارجية للكاتدرائيات. كانت تتألف من زخارف نباتية وصور للوحوش الخيالية وحيوانات غريبة ووحوش وطيور - وهي زخارف تم جلبها أيضًا من الشرق. كانت الجدران الداخلية للكاتدرائية مغطاة بالكامل باللوحات، والتي، مع ذلك، بالكاد بقيت حتى يومنا هذا. تم أيضًا استخدام ترصيع الفسيفساء الرخامي لتزيين الكنائس والمذابح، والتي تم الحفاظ على أسلوبها منذ العصور القديمة.

V. Vlasov يكتب أن الفن الروماني "يتميز بغياب أي برنامج محدد في وضع الزخارف الزخرفية: هندسية، "حيوانية"، توراتية - تتخللها الطريقة الأكثر غرابة. أبو الهول، القنطور، الغريفين، الأسود والخطابي العيش بسلام جنبًا إلى جنب يعتقد معظم الخبراء أن كل هذه الحيوانات الوهمية تخلو من المعنى الرمزي الذي يُنسب إليها غالبًا، وهي في الغالب ذات طبيعة زخرفية.

كنيسة سان إيسيدورو. قبر الملوك. حوالي 1063 - 1100 ليون. إسبانيا.

فرونتاليس

صورة المسيح من كنيسة القديس كليمنضس بتاول. حوالي 1123

لذلك، في قرون XI-XII. في الوقت نفسه، تطورت اللوحة الضخمة في الهندسة المعمارية وعلى اتصال وثيق بها، وتم إحياء النحت الضخم بعد عدة قرون من النسيان الكامل تقريبا. كانت الفنون الجميلة في الفترة الرومانية خاضعة بالكامل تقريبًا للنظرة الدينية للعالم. ومن هنا طابعها الرمزي وتقليدية التقنيات وأسلوب الأشكال. في تصوير الشكل البشري، غالبا ما يتم انتهاك النسب، وتم تفسير طيات الملابس بشكل تعسفي، بغض النظر عن اللدونة الفعلية للجسم. ومع ذلك، سواء في الرسم أو في النحت، إلى جانب التصور الزخرفي المسطح بشكل مؤكد للشخصية، فإن الصور التي ينقل فيها الأساتذة الوزن المادي وحجم الجسم البشري، وإن كان ذلك في أشكال تخطيطية وتقليدية. توجد الأشكال ذات التركيبة الرومانية النموذجية في مساحة خالية من العمق؛ لا يوجد شعور بالمسافة بينهما. إن مقاييسها المختلفة ملفتة للنظر، وتعتمد الأحجام على الأهمية الهرمية لمن تم تصويره: على سبيل المثال، أرقام المسيح أعلى بكثير من أرقام الملائكة والرسل؛ وهذه بدورها أكبر من صور البشر العاديين. بالإضافة إلى ذلك، يعتمد تفسير الأشكال بشكل مباشر على أقسام وأشكال العمارة نفسها. الأشكال الموضوعة في منتصف طبلة الأذن أكبر من تلك الموجودة في الزوايا؛ عادة ما تكون التماثيل الموجودة على الأفاريز قرفصاء، في حين أن التماثيل الموجودة على الأعمدة والأعمدة لها أبعاد ممدودة. هذا التكيف لنسب الجسم، مع تعزيز وحدة أكبر للهندسة المعمارية والنحت والرسم، في الوقت نفسه حد من الإمكانيات التصويرية للفن. لذلك، في المؤامرات ذات الطبيعة السردية، اقتصرت القصة على الأكثر أهمية فقط. لم يتم تصميم العلاقة بين الشخصيات ومشهد العمل لإنشاء صورة حقيقية، ولكن لتعيين حلقات فردية بشكل تخطيطي، والتقارب والمقارنة بينها ذات طبيعة رمزية جزئيًا. وفقًا لهذا، تم وضع حلقات من أوقات مختلفة جنبًا إلى جنب، غالبًا في نفس التركيب، وتم تحديد موقع الإجراء بشكل مشروط. يتميز الفن الروماني بالتعبير الخشن أحيانًا، ولكنه حاد دائمًا. غالبًا ما أدت هذه السمات المميزة للفنون الجميلة الرومانية إلى المبالغة في الإيماءات. ولكن في إطار اتفاقيات الفن في العصور الوسطى، ظهرت تفاصيل المعيشة التي تم التقاطها بشكل صحيح بشكل غير متوقع - منعطف غريب في الشكل، وهو نوع مميز من الوجه، وأحيانا دافع يومي. في الأجزاء الثانوية من التكوين، حيث لم تقيد متطلبات الأيقونات مبادرة الفنان، هناك الكثير من هذه التفاصيل الواقعية الساذجة. ومع ذلك، فإن هذه المظاهر المباشرة للواقعية ذات طبيعة خاصة. في الأساس، يهيمن على فن الفترة الرومانية حب كل شيء رائع، وغالبا ما يكون قاتما ووحشيا. ويتجلى أيضًا في اختيار الموضوعات، على سبيل المثال، في انتشار المشاهد المستعارة من دورة الرؤى المأساوية لصراع الفناء.

أسد يحتضن خروفاً

في مجال الرسم الضخم، سادت اللوحات الجدارية في كل مكان، باستثناء إيطاليا، حيث تم الحفاظ على تقاليد فن الفسيفساء. وانتشرت منمنمات الكتب، التي تتميز بصفاتها الزخرفية العالية، على نطاق واسع. احتل النحت، وخاصة الإغاثة، مكانا هاما. كانت المادة الرئيسية للنحت هي الحجر؛ وفي أوروبا الوسطى، كان الحجر الرملي المحلي بشكل رئيسي؛ وفي إيطاليا وبعض المناطق الجنوبية الأخرى، كان الرخام. كما تم استخدام صب البرونز والنحت الخشبي، ولكن ليس في كل مكان. عادة ما يتم رسم الأعمال المصنوعة من الخشب والحجر، باستثناء النحت الضخم على واجهات الكنيسة. من الصعب جدًا الحكم على طبيعة التلوين بسبب ندرة المصادر والاختفاء شبه الكامل للون الأصلي للآثار الباقية.

كنيسة القديس. رسل سان مينياتو المونتي في فلورنسا. مذبح. 1013 - 1063

خلال الفترة الرومانية، لعب فن الزخرفة بثروة غير عادية من الزخارف دورًا استثنائيًا. مصادرها متنوعة للغاية: تراث "البرابرة" والعصور القديمة وبيزنطة وإيران وحتى الشرق الأقصى. كانت العناصر المستوردة من الفنون التطبيقية والمنمنمات بمثابة وسائل للأشكال المستعارة. كانت صور جميع أنواع المخلوقات الرائعة محبوبة بشكل خاص. في قلق الأسلوب وديناميكية أشكال هذا الفن، فإن بقايا الأفكار الشعبية لعصر "البربرية" مع نظرتها البدائية للعالم محسوسة بوضوح. ومع ذلك، خلال الفترة الرومانية، بدا أن هذه الزخارف تذوب في أعظم جدية من الكل المعماري.

ارتبط فن النحت والرسم بالفن كتاب مصغروالتي ازدهرت في العصر الروماني.

معمودية المسيح. مصغرة من Benedicional Æthelwold. 973-980

يعتقد V. Vlasov أنه من غير الصحيح اعتبار الفن الروماني "أسلوبًا غربيًا بحتًا". رأى الخبراء مثل إي. فيوليت لو دوك تأثيرات آسيوية وبيزنطية وفارسية قوية في الفن الروماني. إن صياغة سؤال "الغرب أو الشرق" فيما يتعلق بالعصر الروماني غير صحيحة. في إعداد فن العصور الوسطى لعموم أوروبا ، والذي كانت بدايته مسيحية مبكرة ، واستمرارًا - رومانسكيًا وأعلى ارتفاعًا - الفن القوطي ، لعبت العناصر اليونانية السلتية والرومانسكية والبيزنطية واليونانية والفارسية والسلافية الدور الرئيسي. "تلقى تطور الفن الروماني نبضات جديدة في عهد شارلمان (768-814) وفيما يتعلق بتأسيس الإمبراطورية الرومانية المقدسة في عام 962 على يد أوتو الأول (936-973).

أعاد المهندسون المعماريون والرسامون والنحاتون إحياء تقاليد الرومان القدماء، وتلقوا تعليمهم في الأديرة، حيث تم الحفاظ على تقاليد الثقافة القديمة بعناية لعدة قرون.

تطورت المهارات الفنية بشكل مكثف في المدن والأديرة. كانت السفن والمصابيح والنوافذ الزجاجية الملونة مصنوعة من الزجاج الملون وعديم اللون، وتم إنشاء أنماطها الهندسية بواسطة عتبات الرصاص، لكن ازدهار فن الزجاج الملون سيحدث لاحقًا، في عصر الطراز القوطي.

الزجاج المعشق "سانت جورج"

كان نحت العاج شائعًا، وتم صنع الصناديق والصناديق وأغلفة الكتب المكتوبة بخط اليد باستخدام هذه التقنية. تطورت تقنية طلاء المينا على النحاس والذهب.

عاج. حوالي 1180

يتميز الفن الرومانسكي بالاستخدام الواسع النطاق للحديد والبرونز، حيث تم صنع الشبكات والأسوار والأقفال والمفصلات المجسمة وما إلى ذلك، كما تم صب الأبواب ذات النقوش البارزة وسكها من البرونز. تم تزيين الأثاث البسيط للغاية في التصميم بنقوش ذات أشكال هندسية: وريدات مستديرة وأقواس نصف دائرية وتم طلاء الأثاث بألوان زاهية. يعد شكل القوس نصف الدائري نموذجيًا للفن الروماني، وفي العصر القوطي سيتم استبداله بشكل مدبب ومدبب.

مميزات المدارس الوطنية المحلية.

يجب التأكيد على أن التفتت الإقطاعي وضعف تطور التبادل والعزلة النسبية للحياة الثقافية واستقرار تقاليد البناء المحلية هي التي حددت مجموعة واسعة من المدارس المعمارية الرومانية.

تعد كنيسة القديس بطرس والقديس بولس في دير كلوني (1088-1131) مثالاً نموذجيًا للهندسة المعمارية الرومانية الفرنسية. وقد نجت أجزاء صغيرة من هذا المبنى. وكان هذا الدير يسمى "روما الثانية". وكانت أكبر كنيسة في أوروبا. كان طول المعبد مائة وسبعة وعشرين مترا، وكان ارتفاع الصحن المركزي أكثر من ثلاثين مترا. خمسة أبراج توجت المعبد. للحفاظ على هذا الشكل والحجم المهيب للمبنى، يتم تقديم دعامات خاصة على الجدران الخارجية - الدعامات.

كنيسة القديسين بطرس وبولس في دير كلوني (1088-1131)

الكنائس النورماندية خالية من الزخارف، ولكن، على عكس الكنائس البورغندية، لديها جناح ذو صحن واحد. وتتميز ببلاطات مضاءة جيدًا وأبراج عالية، ومظهرها العام يذكرنا بالحصون أكثر من الكنائس.

في الهندسة المعمارية لألمانيا في ذلك الوقت، ظهر نوع خاص من الكنيسة - مهيب وضخم. هذه هي الكاتدرائية في شباير (1030 - بين 1092 و1106)، وهي واحدة من أكبر الكاتدرائية في أوروبا الغربية، وهي رمز حي للإمبراطورية الأوتونية.

كاتدرائية شباير (1030 - بين 1092 و1106)

مخطط الكاتدرائية في شباير

تطور الإقطاع في ألمانيا في وقت متأخر عن تطوره في فرنسا، وكان تطوره أطول وأعمق. ويمكن قول الشيء نفسه عن الفن الألماني. كانت الكاتدرائيات الرومانية الأولى، مثل القلاع، ذات الجدران الملساء والنوافذ الضيقة، مع أبراج مخروطية القرفصاء في زوايا الواجهة الغربية والصنابير على الجانبين الشرقي والغربي، ذات مظهر صارم وممنوع. فقط الأحزمة المقوسة الموجودة أسفل الأفاريز هي التي زينت الواجهات والأبراج الناعمة (كاتدرائية فورمز، 1181-1234). تعد كاتدرائية الديدان سمة مهيمنة قوية على الجسم الطولي، مما يشبه المعبد بالسفينة. تقع البلاطات الجانبية أسفل المركزية، ويتقاطع الجناح مع الجسم الطولي، ويوجد برج ضخم فوق الصليب الأوسط، ونصف دائرة من الحنية تغلق المعبد من الشرق. لا يوجد شيء غير ضروري ومدمر يحجب المنطق المعماري.

الديكور المعماري مقيد للغاية - مجرد أقواس تؤكد على الخطوط الرئيسية.

كاتدرائية الديدان

تشبه الكنائس الرومانية كنائس العصر الأوتوني، أي. الرومانسيك المبكر، ولكن هناك اختلاف هيكلي - الأقبية المتقاطعة.

خلال الفترة الرومانية في ألمانيا، تم وضع النحت داخل المعابد. تم العثور عليه على الواجهات فقط في نهاية القرن الثاني عشر. وهي في الأساس عبارة عن صلبان خشبية مطلية وزخارف للمصابيح والخطوط وشواهد القبور. تبدو الصور منفصلة عن الوجود الأرضي، فهي تقليدية ومعممة.

تطور الفن الروماني في إيطاليا بشكل مختلف. هناك دائمًا شعور بالارتباط بروما القديمة وهو شعور "غير قابل للكسر" حتى في العصور الوسطى.

وبما أن القوة الرئيسية للتطور التاريخي في إيطاليا كانت المدن، وليس الكنائس، فإن الميول العلمانية أقوى في ثقافتها منها في الشعوب الأخرى. تم التعبير عن الارتباط بالعصور القديمة ليس فقط في نسخ الأشكال القديمة، بل كان في علاقة داخلية قوية مع صور الفن القديم. ومن هنا "الإحساس بالتناسب والتناسب مع الإنسان في العمارة الإيطالية، والطبيعة والحيوية الممزوجة بنبل وعظمة الجمال في النحت والرسم الإيطالي".

من بين الأعمال المعمارية المتميزة في وسط إيطاليا المجمع الشهير في بيزا: الكاتدرائية والبرج والمعمودية. تم إنشاؤه على مدى فترة طويلة من الزمن (في القرن الحادي عشر تم بناؤه من قبل المهندس المعماري بوشيتو، في القرن الثاني عشر. - مهندس معماري رينالدو). الجزء الأكثر شهرة في المجمع هو برج بيزا المائل الشهير. ويرجح بعض الباحثين أن البرج كان مائلاً نتيجة هبوط الأساس في بداية العمل، ومن ثم تقرر تركه مائلاً.

تظهر كاتدرائية سانتا ماريا نوفا (1174-1189) تأثيرًا قويًا ليس فقط على بيزنطة والشرق، ولكن أيضًا على الهندسة المعمارية الغربية.

كاتدرائية سانتا ماريا نوفا، مونتريال

الجزء الداخلي من كاتدرائية سانتا ماريا نوفا، مونريالي

تشترك الهندسة المعمارية الإنجليزية في الفترة الرومانية في الكثير من الأشياء مع الهندسة المعمارية الفرنسية: الأحجام الكبيرة، والبلاطات المركزية العالية، ووفرة الأبراج. عزز غزو النورمانديين لإنجلترا عام 1066 علاقاتها مع القارة، مما أثر على تشكيل النمط الروماني في البلاد. ومن الأمثلة على ذلك كاتدرائيات سانت ألبانز (1077-1090) وبيتربورو (القرن الثاني عشر) وغيرها.

كاتدرائية سانت ألبانز

لوحة جدارية من كاتدرائية سانت ألبانز

منحوتات من كاتدرائية بيتربورو

من القرن الثاني عشر تظهر في الكنائس الإنجليزية أقبية مضلعة، ومع ذلك، لا يزال لها معنى زخرفي بحت. إن العدد الكبير من رجال الدين المشاركين في العبادة الإنجليزية يبعث أيضًا في الحياة سمات إنجليزية محددة: الزيادة في طول الجزء الداخلي للمعبد وتحول الجناح إلى الوسط، مما أدى إلى إبراز برج مفترق الطرق المركزي دائما أكبر من أبراج الواجهة الغربية. تم إعادة بناء معظم الكنائس الإنجليزية الرومانية خلال الفترة القوطية، وبالتالي من الصعب للغاية الحكم على مظهرها المبكر.

تطور الفن الروماني في إسبانيا تحت تأثير الثقافة العربية والفرنسية. القرنين الحادي عشر والثاني عشر بالنسبة لإسبانيا، كان ذلك وقت الاسترداد - وقت الحرب الأهلية والمعارك الدينية الشرسة. تشكلت شخصية القلعة القاسية للهندسة المعمارية الإسبانية في ظروف الحروب المتواصلة مع العرب، حرب الاسترداد - الحرب من أجل تحرير أراضي البلاد التي تم الاستيلاء عليها في 711-718. تركت الحرب بصمة قوية على كل فن إسبانيا في ذلك الوقت، أولا وقبل كل شيء، انعكس ذلك في الهندسة المعمارية.

مثل أي دولة أخرى في أوروبا الغربية، بدأ بناء حصون القلعة في إسبانيا. واحدة من أقدم القلاع في الفترة الرومانية هي قصر الكازار الملكي (القرن التاسع، سيغوفيا). لقد نجا حتى يومنا هذا. يقع القصر على منحدر مرتفع، وتحيط به أسوار سميكة وأبراج كثيرة. في ذلك الوقت، تم بناء المدن بطريقة مماثلة.

في المباني الدينية في إسبانيا في العصر الروماني لا توجد زخارف نحتية تقريبًا. تبدو المعابد وكأنها حصون منيعة. لعبت اللوحة الضخمة - اللوحات الجدارية - دورًا رئيسيًا: فقد تم رسم اللوحات بألوان زاهية بنمط كفاف واضح. وكانت الصور معبرة جدا. ظهر النحت في إسبانيا في القرن الحادي عشر. وكانت هذه زخارف للتيجان والأعمدة والأبواب.

القرن الثاني عشر هو العصر "الذهبي" للفن الروماني الذي انتشر في جميع أنحاء أوروبا. لكن العديد من الحلول الفنية للعصر القوطي الجديد ظهرت بالفعل فيه. وكان شمال فرنسا أول من سلك هذا الطريق.

النمط الرومانسكي هو أسلوب فني سيطر على أوروبا الغربية، وأثر أيضًا على بعض بلدان أوروبا الشرقية، في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. (في عدد من الأماكن - في القرن الثالث عشر)، إحدى أهم المراحل في تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى.

ارتبط تطور العمارة الرومانية بالبناء الضخم الذي بدأ في أوروبا الغربية أثناء تشكيل وازدهار الدول الإقطاعية، وإحياء النشاط الاقتصادي والنمو الجديد للثقافة والفن. نشأت الهندسة المعمارية الضخمة لأوروبا الغربية في فن الشعوب البربرية. هذه، على سبيل المثال، قبر ثيودوريك في رافينا (526-530)، ومباني الكنيسة في أواخر العصر الكارولنجي - كنيسة بلاط شارلمان في آخن (795-805)، والكنيسة في جيرنرود من العصر الأوتوني بزخارفها البلاستيكية. سلامة الجماهير الكبيرة (النصف الثاني من القرن العاشر).

قبر ثيودوريك في رافينا

من خلال الجمع بين العناصر الكلاسيكية والهمجية، التي تتميز بالعظمة الصارمة، فقد أعد تشكيل النمط الروماني، والذي تم تطويره لاحقًا بشكل هادف على مدار قرنين من الزمان. في كل بلد، تطور هذا النمط تحت تأثير وتأثير قوي للتقاليد المحلية - القديمة والسورية والبيزنطية والعربية.

تم إعطاء الدور الرئيسي في الطراز الرومانسكي للهندسة المعمارية القاسية للحصون: مجمعات الأديرة والكنائس والقلاع. كانت المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي حصن المعبد وقلعة القلعة، وتقع في أماكن مرتفعة، وتسيطر على المنطقة.

تتميز المباني الرومانية بمزيج من الصورة الظلية المعمارية الواضحة والديكور الخارجي المقتضب - يتناسب المبنى دائمًا بشكل متناغم مع الطبيعة المحيطة، وبالتالي يبدو متينًا وصلبًا بشكل خاص. وقد تم تسهيل ذلك من خلال الجدران الضخمة ذات فتحات النوافذ الضيقة والبوابات المتدرجة. كان لهذه الجدران غرض دفاعي.

كانت المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي حصن المعبد وقلعة القلعة. العنصر الرئيسي في تكوين الدير أو القلعة هو البرج - الدونجون. ومن حوله كانت بقية المباني مكونة من أشكال هندسية بسيطة - مكعبات، ومنشورات، واسطوانات.

ملامح الهندسة المعمارية للكاتدرائية الرومانية:

تعتمد الخطة على بازيليكا مسيحية مبكرة، أي تنظيم طولي للفضاء
توسيع الجوقة أو المذبح الشرقي للمعبد
زيادة ارتفاع المعبد
استبدال الأسقف المغطاة (الكاسيت) بأقبية حجرية في أكبر الكاتدرائيات. كانت الأقبية من عدة أنواع: صندوقية، متقاطعة، أسطوانية في كثير من الأحيان، مسطحة على عوارض (نموذجية للهندسة المعمارية الرومانية الإيطالية).
تتطلب الأقبية الثقيلة جدرانًا وأعمدة قوية
الدافع الرئيسي للداخلية هو أقواس نصف دائرية

كنيسة التائبين. بوليو سور دوردوني.

ألمانيا.

احتلت ألمانيا مكانة خاصة في بناء الكاتدرائيات الكبيرة في القرن الثاني عشر. مدن إمبراطورية قوية على نهر الراين (شباير، ماينز، فورمز). تتميز الكاتدرائيات التي أقيمت هنا بعظمة أحجامها المكعبة الضخمة والواضحة، ووفرة الأبراج الثقيلة، والصور الظلية الأكثر ديناميكية.

في كاتدرائية فورمز (1171-1234، مريض 76)، المبنية من الحجر الرملي الأصفر الرمادي، تكون تقسيمات المجلدات أقل تطوراً مما كانت عليه في الكنائس الفرنسية، مما يخلق شعوراً بصلابة الأشكال. كما لا يتم استخدام تقنية مثل الزيادة التدريجية في الأحجام والإيقاعات الخطية السلسة. الأبراج القرفصاء للصليب الأوسط وأربعة أبراج مستديرة عالية، وكأنها تقطع السماء، مع خيام حجرية مخروطية الشكل في زوايا المعبد على الجانبين الغربي والشرقي تضفي عليه طابع الحصن الصارم. تهيمن الأسطح الملساء للجدران التي لا يمكن اختراقها مع النوافذ الضيقة في كل مكان، ولا يتم تنشيطها إلا بشكل ضئيل بواسطة إفريز على شكل أقواس على طول الكورنيش. يربط اللايسن البارز بشكل ضعيف (الشفرات - نتوءات عمودية مسطحة وضيقة على الحائط) الإفريز المقوس والقاعدة والمعارض في الجزء العلوي. في كاتدرائية فورمز، يتم تخفيف ضغط الأقبية على الجدران. الصحن المركزي مغطى بقبو متقاطع ومتوافق مع الأقبية المتقاطعة للبلاطات الجانبية. ولهذا الغرض، تم استخدام ما يسمى بـ "النظام المتصل"، حيث يوجد لكل خليج من الصحن المركزي خلجان جانبيان. تعبر حواف الأشكال الخارجية بوضوح عن البنية الحجمية والمكانية الداخلية للمبنى.

كاتدرائية الديدان للقديس بطرس

دير ماريا لاش، ألمانيا

كاتدرائية ليبمورج، ألمانيا

كاتدرائية بامبرغ، الواجهة الشرقية ذات برجين وجوقات متعددة الأضلاع

فرنسا.

معظم آثار الفن الروماني لهم في فرنسا، والتي في القرون الحادي عشر والثاني عشر. لم يكن مركز الحركات الفلسفية واللاهوتية فحسب، بل كان أيضًا مركزًا لنشر التعاليم الهرطقية على نطاق واسع، والتي تغلبت إلى حد ما على دوغمائية الكنيسة الرسمية. يوجد في الهندسة المعمارية لوسط وغرب فرنسا أكبر تنوع في حل المشكلات الهيكلية وثروة من الأشكال. ويعبر بوضوح عن ملامح المعبد ذو الطراز الرومانسكي.

مثال على ذلك كنيسة نوتردام لا غراندي في بواتييه (القرنين الحادي عشر والثاني عشر). هذه قاعة، كنيسة منخفضة، مضاءة بشكل خافت، مع خطة بسيطة، مع جناح جاحظ قليلا، مع جوقة سيئة التطور، مؤطرة بثلاثة مصليات فقط. والبلاطات الثلاث متساوية الارتفاع تقريبًا، وهي مغطاة بأقبية شبه أسطوانية وسقف الجملون المشترك. الصحن المركزي مغمور في الشفق - يخترقه الضوء من خلال النوافذ المتناثرة في البلاطات الجانبية. يتم التأكيد على ثقل الأشكال من خلال برج القرفصاء المكون من ثلاث طبقات فوق الصليب الأوسط. الطبقة السفلية للواجهة الغربية مقسمة بواسطة بوابة وقوسين نصف دائريين يمتدان حتى سمك السهوب. يتم إيقاف الحركة الصعودية، التي يتم التعبير عنها بأبراج صغيرة مدببة وقاعدة متدرجة، بواسطة أفاريز أفقية بها منحوتات للقديسين. تنتشر المنحوتات الزخرفية الغنية، النموذجية لمدرسة بواتو، عبر سطح الجدار، مما يخفف من شدة الهيكل. في كنائس بورغوندي الفخمة، التي احتلت المركز الأول بين المدارس الفرنسية الأخرى، تم اتخاذ الخطوات الأولى لتغيير تصميم الأسقف المقببة على شكل كنيسة بازيليكا ذات صحن أوسط مرتفع وواسع، مع العديد من المذابح والسفن المستعرضة والجانبية ، جوقة واسعة النطاق ومصلى تاج متطور ذو موقع شعاعي كان الصحن المركزي المرتفع المكون من ثلاث طبقات مغطى بقبو صندوقي، وليس بقوس نصف دائري، كما هو الحال في معظم الكنائس الرومانية، ولكن بخطوط عريضة مدببة فاتحة.

مثال على هذا النوع المعقد هو كنيسة الدير الفخمة المكونة من خمسة بلاطات التابعة لدير كلوني (1088-1107)، والتي تم تدميرها في بداية القرن التاسع عشر. كان بمثابة مركز نشاط لنظام كلوني القوي في القرنين الحادي عشر والثاني عشر، وأصبح نموذجًا للعديد من مباني المعابد في أوروبا.

وهي قريبة من كنائس بورغوندي: في بارايس لو مانيال (أوائل القرن الثاني عشر)، وفيزيدي (الثلث الأول من القرن الثاني عشر) وأوتون (الثلث الأول من القرن الثاني عشر). وتتميز بوجود قاعة واسعة تقع أمام البلاطات واستخدام الأبراج العالية. تتميز الكنائس البورغندية بكمال الأشكال، ووضوح المجلدات المقطوعة، وانتظام الإيقاع، واكتمال الأجزاء، وتبعيتها للكل.

عادة ما تكون الكنائس الرهبانية الرومانية صغيرة الحجم، مع أقبية منخفضة وأجنحة صغيرة. مع تخطيط مماثل، كان تصميم الواجهات مختلفا. بالنسبة للمناطق الجنوبية من فرنسا، بالقرب من البحر الأبيض المتوسط، تتميز معابد بروفانس (في الماضي، مستعمرة يونانية قديمة ومقاطعة رومانية) بالارتباط مع الهندسة المعمارية الرومانية القديمة المتأخرة، والتي تم الحفاظ على آثارها هنا بكثرة سادت معابد القاعة، البسيطة في الشكل والنسب، وتتميز بثراء واجهات الزخرفة النحتية، التي تذكرنا أحيانًا بأقواس النصر الرومانية (كنيسة سانت تروفيم في آرل، القرن الثاني عشر). توغلت المباني المقببة المعدلة في المناطق الجنوبية الغربية.

دير سيرابونا، فرنسا

إيطاليا.

لم تكن هناك وحدة أسلوبية في العمارة الإيطالية. ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى تجزئة إيطاليا وانجذاب مناطقها الفردية إلى الثقافة البيزنطية أو الرومانية - تلك البلدان التي كانت مرتبطة بها من خلال التواصل الاقتصادي والثقافي طويل الأمد. التقاليد المحلية العتيقة المتأخرة والمسيحية المبكرة، تأثير فن الغرب والشرق في العصور الوسطى حدد أصالة الهندسة المعمارية الرومانية للمدارس المتقدمة في وسط إيطاليا - مدن توسكانا ولومباردي، في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. تحررت من التبعية الإقطاعية وبدأت في بناء كاتدرائيات المدينة على نطاق واسع. لعبت الهندسة المعمارية اللومباردية دورًا مهمًا في تطوير الهيكل المقبب والهيكل العظمي للمبنى.

في الهندسة المعمارية في توسكانا، تجلى التقليد القديم في الاكتمال والوضوح المتناغم للأشكال، في المظهر الاحتفالي للفرقة المهيبة في بيزا. وهي تشمل كاتدرائية بيزا ذات الخمسة صحون (1063-1118)، وكنيسة المعمودية (المعمودية، 1153 - القرن الرابع عشر)، وبرج الجرس المائل - برج الجرس (برج بيزا المائل، الذي بدأ في عام 1174، واكتمل في القرنين الثالث عشر والرابع عشر) و مقبرة كاميو - سانتو.

يبرز كل مبنى بحرية، ويتميز بأحجام مغلقة بسيطة من المكعب والأسطوانة والرخام الأبيض المتلألئ في ساحة مغطاة بالعشب الأخضر بالقرب من شاطئ البحر التيراني. وقد تم تحقيق التناسب في انهيار الجماهير. تقسم الأروقة الرومانية الجميلة المصنوعة من الرخام الأبيض والتيجان الرومانية الكورنثية والمركبة الواجهة والجدران الخارجية لجميع المباني إلى طبقات، مما يخفف من ضخامتها ويؤكد على الهيكل. تعطي الكاتدرائية الكبيرة انطباعًا بالخفة، والذي يتم تعزيزه من خلال تطعيمات الرخام الملون باللون الأحمر الداكن والأخضر الداكن (كان ديكور مماثل من سمات فلورنسا، حيث انتشر على نطاق واسع ما يسمى بـ "نمط البطانة". أكملت القبة البيضاوية فوق الصليب المركزي صورتها الواضحة والمتناغمة.

كاتدرائية بيزا، إيطاليا

بدءًا من هذه المقالة، فإننا نعيد إطلاق القسم الموسوعي. سنتحدث بانتظام، بتفاصيل معتدلة وليس موسوعية للغاية، عن جميع الأساليب الفنية، من التاريخية إلى الحديثة. كما هو متوقع، بالترتيب الزمني. اليوم - أول أسلوب عالمي رومانسكي وأحكامه الرئيسية.

أساسيات وأمثلة على الطراز الروماني

يعد الرومانسيك أحد الأساليب الفنية الأوروبية الأكثر شهرة. يقتصر العصر الروماني عادة على القرنين الحادي عشر والثاني عشر، على الرغم من أن أقدم المباني تعود إلى 800-900، والمباني اللاحقة إلى القرن "القوطي" الثالث عشر. كان الشكل الفني الرائد في ذلك الوقت هو الهندسة المعمارية، ومعظم الهياكل التي بقيت حتى يومنا هذا هي المعابد والأديرة والقلاع والجسور.

ولدت في العصور الوسطى كنمط من القلاع والكنائس القوية والموثوقة، والمحمية بشكل جيد من العدو، وأصبحت أول حركة فنية تنتشر في جميع أنحاء أوروبا: من الدول الاسكندنافية إلى جنوب إيطاليا.

أمثلة على المعالم المعمارية الرومانية:

الجغرافيا، كما ترون، هي حقا عموم أوروبا.

ملامح النمط الرومانسكي

كان الإنجاز الرئيسي لفن البناء والهندسة في العصر الروماني هو ظهور الهياكل المقببة. غالبًا ما تكون البازيليكا الرومانية التقليدية عبارة عن غرفة مستطيلة مكونة من ثلاثة بلاطات (أحيانًا خمسة بلاطات)، يتقاطع معها جناح عرضي أو زوج منهما. كان الصحن المركزي، الذي كان دائمًا أوسع وأعلى من البلاطات الجانبية، مغطى بقبو ضخم من الحجارة الإسفينية الشكل. في المباني المبكرة، تم استخدام قبو أسطواني، يضغط بكل ثقله على الدعامات، وكان يتطلب جدرانًا سميكة ضخمة، ولا يمكن بناؤه إلا في غرف ذات مساحة صغيرة.

كنيسة نوتردام لا غراندي (نوتردام لا جراند ) في بواتييه

ومن هنا جاءت الأحجام الصغيرة للمساحات الداخلية المميزة للطراز الرومانسكي المبكر، والعدد الصغير والحجم المتواضع للنوافذ، ولهذا السبب كانت الكنائس الرومانية المبكرة مظلمة تمامًا. بعد ذلك، بدأت البلاطات الوسطى في الارتفاع، وبدأت الأقبية في الحصول على مخططات مدببة، وظهر صف إضافي من النوافذ تحتها. تعتبر الأقواس المدببة أكثر سمة من سمات الطراز القوطي، وفي مباني العصر الروماني فهي مجاورة للأقواس المستديرة. نوصي بالنظر ، لقد تحدثنا بالفعل عن ذلك.

تتميز الهياكل المعمارية في العصر الروماني بالضخامة والأشكال الهندسية المنتظمة (المتوازية والمخروطية والهرم والأسطوانة). يتم دمج الجدران الضخمة الملساء مع البوابات المتدرجة والفتحات والنوافذ الضيقة. الأعمدة أسطوانية الشكل تمامًا، وغالبًا ما تستخدم زخرفة التيجان زخارف الأقنثة الكلاسيكية العتيقة.

كنيسة سانتا ماريا (Colegiata de Santa Maria do Campo)، لاكورونيا، إسبانيا

التصميمات الداخلية على الطراز الرومانسكي

في التصميمات الداخليةفي الكنائس الرومانية، هناك تقسيم واضح للمساحة بمساعدة المنابر والأقواس والمعارض، وغالبا ما تكون جدران البلاطات المركزية مصنوعة من ثلاث طبقات. الطبقة الأولى تتكون من أقواس نصف دائرية تفصل بين البلاطات المركزية والجانبية، وفوق الأقواس توجد جدران ذات زخارف زخرفية ولوحات وأروقة منخفضة (ثلاثية)، والطبقة العليا عبارة عن نوافذ. الفن الروماني و ديكور- هذا تعبير خشن ولكنه حاد. في كل مكان، باستثناء إيطاليا، حيث تم استخدام زخرفة الفسيفساء في كثير من الأحيان، تم إعطاء الأفضلية للوحات الجدارية. تم تزيين التصميمات الداخلية الرومانية أيضًا بنوافذ زجاجية ملونة صغيرة ومنحوتات ولوحات.

الكاتدرائية الداخلية (Kaiser- und Mariendom)، شباير، ألمانيا

الجزء الداخلي من الكاتدرائية في فورمز

تتميز الأعمال الفنية في تلك الحقبة بأنواع واقعية إلى حد ما مع شخصيات غير متناسبة قليلاً وإيماءات مبالغ فيها، كما أن ميل الفنانين نحو المؤامرات والصور الرائعة والقاتمة واضح. تتميز اللوحة بتنوع مذهل في المقاييس: تم إيلاء الاهتمام الرئيسي للوزن المادي لجسم الإنسان، لكن المساحة التي يقع فيها كانت خالية من العمق. تميز فن الزينة بثروة هائلة من الزخارف التي كانت مصادرها بيزنطة وإيران والشرق الأقصى.

النمط الرومانسكي الآن

الطراز الرومانسكي في الداخل الحديثمن الصعب جدًا إعادة الإنتاج - فهو يتطلب الكثير من المعلمات الأولية للغرفة. في الواقع، يجب أن تكون النتيجة أسلوب قلعة من العصور الوسطى، وبالتالي فإن هذا الحل أكثر ملاءمة للأماكن العامة من المباني السكنية. سيتطلب الطراز الرومانسكي النسب المعمارية الصحيحة: الأسقف المقببة العالية والنوافذ الضيقة والجدران الحجرية أو الطوب الضخمة.

مناسبة للتشطيب قد يبدو الحجر الاصطناعي أو الطبيعي والجص العادي بظلال رملية داكنة وخفيفة وإدراج الخشب الداكن واللوحات الجدارية والنقوش والزجاج الملون والفسيفساء والمنحوتات مناسبًا، ولكن يجب أن يكون الديكور بأكمله متواضعًا ومقيدًا ومقتضبًا. كان الأثاث خشبيًا وبسيطًا وثقيلًا وذو تشطيب خشن - ولم يكن هناك أثاث منجد في تلك الأيام. في التصميم الداخلي الرومانسكي، من المناسب استخدام الصناديق والستائر الثقيلة والمصابيح المصممة على شكل شموع والثريات المعدنية المزورة والمزهريات المزينة بالزخارف.

النمط الرومانسكي (lat. romanus - Roman) هو أسلوب فني سيطر على أوروبا الغربية في القرنين التاسع والثاني عشر. أصبحت واحدة من أهم المراحل في تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى.

قصر الكازار الملكي

كاتدرائية، القرن الحادي عشر، ترير

كاتدرائية كانتربري، القرن الثاني عشر، إنجلترا (أضيف البرج القوطي لاحقًا)

الدير، القرنين الحادي عشر والثاني عشر. أيرلندا

جسر ريالتو، القرن الحادي عشر، البندقية، إيطاليا

سوف ينتشر هذا الأسلوب "الكلاسيكي" في فن ألمانيا وفرنسا. كان الدور الرائد في فن هذه الفترة ينتمي إلى الهندسة المعمارية. المباني الرومانية متنوعة للغاية في النوع وميزات التصميم والديكور. تم إنشاء هذه الهندسة المعمارية في العصور الوسطى لتلبية احتياجات الكنيسة والفروسية، وأصبحت الكنائس والأديرة والقلاع هي أنواع المباني الرائدة. كانت الأديرة أقوى اللوردات الإقطاعيين. لم تحظ الهندسة المعمارية الحضرية، مع استثناءات نادرة، بتطور واسع النطاق مثل العمارة الرهبانية. في معظم الولايات، كان العملاء الرئيسيون هم الطوائف الرهبانية، ولا سيما تلك القوية مثل البينديكتين، وكان البناءون والعمال من الرهبان. فقط في نهاية القرن الحادي عشر. ظهرت أعمال فنية من عمال البناء - بناة ونحاتون - ينتقلون من مكان إلى آخر. ومع ذلك، عرفت الأديرة كيفية جذب مختلف الحرفيين من الخارج، مما يتطلب منهم العمل كواجب تقوى.

قلعة نورمان، قرون X-XI. فرنسا

حصن الغزاة، القرنين الحادي عشر والحادي عشر.

وأشار المؤرخ الشهير أ. توينبي إلى أن "الدولة المتكاملة الوحيدة الممكنة كانت الإمبراطورية الرومانية، وقد تحول نظام الفرنجة من الميروفنجيين إلى الماضي الروماني".

كاتدرائية سان بيير، أنجوليم، فرنسا

كاتدرائية، سانتياغو، إيطاليا

العاصمة في كنيسة أبرشية أنزي لو دوك

سيد جيلبرت. حواء. كاتدرائية القديس لازار في أوتون

طبلة كنيسة سانت مادلين في فيزيلاي. القرن الثاني عشر

تلقت مبادئ الهندسة المعمارية في العصر الروماني تعبيرها الأكثر اتساقًا ونقاءً في المجمعات الدينية. كان المبنى الرئيسي للدير هو الكنيسة. وبجانبه كان هناك فناء محاط بأعمدة مفتوحة. كان هناك منزل رئيس الدير (رئيس الدير)، وغرفة نوم للرهبان (مهجع)، وغرفة طعام، ومطبخ، ومصنع نبيذ، ومصنع جعة، ومخبز، ومستودعات، واسطبلات، وأماكن معيشة للعمال، وبيت طبيب. ، منازل ومطبخ خاص للحجاج، مدرسة، مستشفى، مقبرة.

فونتيفرولت. منظر الدير من الأعلى. تأسست عام 1110 في فرنسا

المطبخ في دير Fontevraud

المطبخ في دير Fontevraud. منظر داخلي

مقطع عرضي لكاتدرائية ما قبل الرومانسيك (يسار) والمعبد الرومانسكي

كنيسة القديس يوحنا، برج لندن

الكنيسة الثالثة في كلوني (فرنسا) في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. يخطط

كنيسة سانت إتيان في نيفير (فرنسا). 1063-1097

يقعكنيسة دير سانت فيليبيرت في تورنوس

كنيسة في سانتياغو دي كومبوستيلا (إيطاليا). نعم. 1080 - 1211

القباب: أسطوانية، أسطوانية على القوالب، متقاطعة، متقاطعة على الأضلاع، مغلقة. مخطط

كاتدرائية في لو بوي (فرنسا) في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. السقف المقبب للصحن المركزي

كنيسة دير كلوني

كاتدرائية في ماينز، ألمانيا

دير ماريا لاش، ألمانيا

كنيسة سان إيسيدورو. قبر الملوك. حوالي 1063 - 1100 ليون. إسبانيا.

تأطير صورة المذبح

صورة المسيح من كنيسة القديس كليمنضس بتاول. حوالي 1123

كنيسة الدير في Fontevraud. شاهد القبر النحتي لريتشارد قلب الأسد وأليانور من آكيتاين

أسد يحتضن خروفاً

قرد

كنيسة القديس. رسل سان مينياتو المونتي في فلورنسا. مذبح. 1013 - 1063

تفاصيل نحتية

ارتبط فن النحت والرسم بالفن كتاب مصغروالتي ازدهرت في العصر الروماني.

مشهد من حياة يسوع، القرن الثاني عشر. إيطاليا

معمودية المسيح. مصغرة من Benedicional Æthelwold. 973-980

المعمودية

الزجاج المعشق "سانت جورج"

عاج. حوالي 1180

نحت الخشب

مجوهرات من العصر الروماني.

من القرن الحادي عشر يبدأ إنتاج السجاد المنسوج - التعريشات. وترتبط زخرفة الأقمشة بالتأثيرات الشرقية من عصر الحروب الصليبية.

السجاد من كاتدرائية بايو. معركة. حوالي 1080

تم تشكيل الفن الروماني بشكل متسق في فرنسا - في بورغوندي وأوفرني وبروفانس ونورماندي.

كنيسة القديسين بطرس وبولس في دير كلوني (1088-1131)

الكنائس النورماندية أيضًا خالية من الزخارف، ولكن، على عكس الكنائس البورغندية، لديها جناح ذو صحن واحد. وتتميز ببلاطات مضاءة جيدًا وأبراج عالية، ومظهرها العام يذكرنا بالحصون أكثر من الكنائس.

كاتدرائية شباير (1030 - بين 1092 و1106)

جزء من ديكور كاتدرائية شباير

مخطط الكاتدرائية في شباير

الديكور المعماري مقيد للغاية - مجرد أقواس تؤكد على الخطوط الرئيسية.

لكن "عند دخولنا المعبد الرومانسكي، نكتشف عالماً من الصور الغريبة والمثيرة؛ أمامنا كما لو كانت أوراق كتاب حجري، تأسر روح العصور الوسطى".

كاتدرائية الديدان

غالبًا ما يُطلق على الفن الروماني اسم "النمط الحيواني". "الإله الروماني ليس هو القدير الذي يحوم فوق العالم، بل هو القاضي والحامي. إنه نشيط، يحكم على أتباعه بقسوة، ولكنه يحميهم أيضًا، يدوس الوحوش تحت قدميه ويؤسس قانون العدالة في عالم من الفوضى والتعسف، كل هذا في عصر التشرذم والصراعات الأهلية الدموية المستمرة.

يبدو الفن الرومانسكي خشنًا ووحشيًا عند مقارنته بتطور البيزنطيين، لكنه أسلوب نبيل عظيم." تماثيل كاتدرائية شارتر هي صور ناضجة وجميلة، تقترب بالفعل من الطراز القوطي.

كاتدرائية شارتر

كاتدرائية شارتر. الحنية والمصليات

تماثيل كاتدرائية شارتر

كاتدرائية شارتر. منظر للمذبح

خلال الفترة الرومانية، تطورت منمنمات الكتب بسرعة. كانت الصور المفضلة في مخطوطات القرنين العاشر والحادي عشر هي صور حاكم على العرش محاطًا برموز القوة ("إنجيل أوتو الثالث"، حوالي 1000، مكتبة ميونيخ).